当文化变成圈地的噱头，当净土沾染世俗的铜臭，它的未来之路将会越走越偏。
　　十七届六中全会把文化产业提升到“国民经济支柱性产业”的高度，文化产业正逐渐成为社会资本追逐的新热点。仿佛在一夜之间，文化创意产业风起云涌，大量资本和热钱蜂拥而至，这其中既有政府的盲目投入，也有民间资本的汹涌澎湃……我们在文化产业一片繁荣的背后，也窥见了个别地方政府借文化的名义圈地造城、大兴土木，甚至公然搞起了门票经济。
　　北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受《创新时代》记者采访时表示，目前全国文化产业园区、集聚区数量已逾万家，其中，仅上海市的市级文化产业园区就有100多个，北京市的市级文化产业园区有30个。在这些数以万计的园区中，“真正能称得上是‘文化产业集聚区’的只有不到5%，‘数量多、企业少、效益差’近乎成了当下文化产业园区的通病，超过九成的园区竟然借文化之名圈地牟利。”
　　过度扩张：数量惊人的文化园区
　　清大文产（北京）规划设计研究院是一家专门为各地做文化产业园区规划的机构。该院负责人表示，从2007年开始，各地做文化产业园区规划的需求就开始暴涨，目前，仅该设计院为各地做过的文化产业园区规划就有上百个了。
　　记者调查后得知，国内大多文化产业园区远远没有坊间传言的那般火爆。据悉，上海目前授牌与未被授牌的文化产业园区共约300家，但文化创意产业园区带来的产值却不足上海市文化创意产业产值的十分之一。
　　无独有偶，近年来，国内众多着力打造动漫、影视类产业基地的省市，也纷纷拿出了众多打造大规模产业基地的规划方案。在目前已建成、在建或规划立项的动漫、影视基地项目中，甚至不乏“亚洲第一、世界第×”、“东方好莱坞”、“亚洲百老汇”等圈市场的口号。
　　正略钧策管理咨询顾问黄知才告诉《创新时代》记者，“各地文化创意产业的大跃进式发展已偏离了原来的轨道。一些事实和数据已经表明，文化创意产业的泡沫已经开始显现，潜在的风险正在积聚。”
　　“我曾经跟随一个国家级调研项目走访了国内若干个地区的文化产业聚集区，发现只有极少数园区经营得比较成功。我认为，这些创意产业园区的概念意义远远大于实质意义，真正能做到聚焦文化创意内容的园区为数不多。大多数园区虽然占地面积较大，但吸引文化企业入驻的能力并不高，个别园区已沦为了圈地运动的借口。”黄知才表示。
　　“文化产业园要为文化企业提供公共服务和支持。其最核心的要素是人才和内容，而不是楼房。如果把产业园理解为盖楼，收取租金，就是舍本求木。”中国人民大学风险投资研究中心研究员陈辉在接受媒体采访时也曾表示，观察一个文化产业园，要看它在内容和服务上投入多少。文化产业园做得好的地方大多是由政府出资建设公共服务平台，购买设备和技术，供文化企业使用，并让文化企业更多地聚焦到内容创作上。
　　尤为一提的是，文化部日前下发了《关于加强文化产业园区基地管理、促进文化产业健康发展的通知》（以下简称《通知》），出台了《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》。这些管理制度加强了对文化产业园区、基地的规划、认定、指导和监管工作，明确认定标准，严格认定程序，实施动态管理，建立退出机制。
　　对此，业内人士认为，文化部出台此项《通知》后，将使文化产业基地园区建设、发展和管理工作得到进一步加强。文化建设的大繁荣、大发展，归根结底是要使人民群众得实惠，受实益。文化产业园区的建设也需要在规范管理中消退“高烧”，稳步发展，真正成为文化建设的助推器，而不是摇钱树、唐僧肉或功德坊。
　　


　　疯狂圈地：沾染铜臭的文化净土
　　据媒体报道，全国出版业的龙头企业—凤凰出版传媒股份有限公司（以下简称“凤凰传媒”）已于2011年11月30日在上交所挂牌上市，因机构投资者的追捧，凤凰传媒IPO共募资44.8亿元（含招募资金）。权威人士预计，市值约250亿元的凤凰传媒在上市后将成为文化传媒板块的A股龙头，市盈率高达63.4倍，位列2011年沪市IPO的第三高价。
　　凤凰传媒某投资人表示，凤凰传媒之所以对投资者具有超凡的吸引力，在很大程度上源于其将在苏州打造“文化MALL（商业综合体）”。2011年国内很多文化公司的短期发展战略就是“拿地”。例如，2011年华谊兄弟曾陆续宣布要在上海、深圳和苏州“拿地”，投建影视产业基地和影视主题乐园。
　　北京天创影视总裁石立斌认为，文化产业公司热衷“拿地”主要因为涉及实体经济及当下的政策优惠。
　　“众所周知，文化不属实体产业，地产才是货真价实的实体产业，‘拿地’对企业未来发展和上市都是大有好处的。我通过几次参加国内高新技术开发区和产业园区的招商会后发现，各地方政府对入驻其园区的文化企业的优惠政策还是很有吸引力的，这里的优惠包含税收、补贴及文化用地等诸多方面。”石立斌如是坦言。
　　政策到底有多优惠呢？拿北京市而言，北京市发展和改革委员会近日向外界公布指出，预计2012年北京市文化创意产业总收入将突破万亿元大关，文化创意产业增加值将突破2000亿元大关，占首都地区生产总值的比重也将进一步提高。按照规划，北京市到2015年文化创意产业增加值预计翻一番，占全市地区生产总值的比重力争达到15%，成为首都的战略型支柱产业；到2020年，北京市将率先建成现代文化产业体系，不断提高发展质量，文化创意产业增加值占全市地区生产总值的比重将力争达到18%，整体实力和国际竞争力将位居全国前列。
　　在政策的东风下，不少投资分子纷纷争相效仿地以文化之名圈地牟利。
　　记者了解到，打着文化商业的旗号“拿地”，不仅政府批地速度快，还有税收减免，而且价格低。某不愿透露姓名的文化产业投资人指出，凤凰传媒在苏州“拿”到的那块地，“拿地”价格的综合成本是每平方米6000—6500元，而同地段的商业地价则大概需要每平方米6万元。建成后，这里将成为整个华东地区最大的书城，除此之外，影院、画廊、酒吧、教育、培训等各种文化娱乐设施也均在投资建设的范围内。
　　“文化产业项目我全赔了也无所谓，反正地拿到手了；地现在都不批了，借文化产业我还能以最便宜的价格地拿到地，以后凭借地产增值，都能让我赢得大笔利益。”一位投资打造文化产业园区的企业负责人如是说。
　　据了解，《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》曾提出，“到2010年市级文化创意产业集聚区力争达到30个”的工作目标。而在目前北京市已认定的30个市级文化创意产业集聚区中，除了已被公认为聚集区的798艺术区、CBD传媒产业集聚区以外，北京大红门服装创意产业集聚区、北京潘家园古玩艺术品交易园区、琉璃厂历史文化创意产业园区、北京欢乐谷生态文化园等名称也在其中。
　　对此，业内人士分析，大红门服装批发市场被认定为服装创意产业集聚区，可能北京市政府也有平衡城区发展的考虑，算是给市内欠发达地区的一些政策扶持；北京潘家园古玩艺术品交易园区、琉璃厂历史文化创意产业园区虽与历史沾边，但顶多只算个市场，而北京欢乐谷生态文化园说到底只是个旅游项目。
　　记者通过实地调查发现，纵观北京市绝大多数与“文化”沾边的文化企业或文化产业园区，但凡堂而皇之地打上了“创意产业”的体面旗号，无不经营得如火如荼；不过，“创意”的旗帜是否名至实归？“创意”又是否真的可以点石成金？诸多疑问有待商榷。
　　寻根探源：后劲不足的文化产业
　　郑和下西洋的史实被外国人写成《1421：中国发现世界》在海外市场狂赚1.3亿英镑；《三国演义》被日、韩改编成游戏后，回到中国赚得盆满钵盈……近年来，文化创意和商品生产的结合，不仅给生产经营者带来了滚滚财源，也在我国引发了一股前所未有的文化创意产业热。
　　在北京，文化创意产业也以前所未有的速度迅速升温。据了解，北京市目前已形成了海淀园的中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798文化基地等多个文化创意产业集聚区。据有关部门测算，到2010年，北京市文化创意产业实现增加值将超过1000亿元，占全市生产总值的比重超过10%。由此，北京市在“十一五”规划中首次提出，以体制改革和落实政策为突破口，重点发展文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术交易六大文化创意产业。
　　与日益高涨的文化创意产业发展热潮形成鲜明对照的，是文化创意人才的极度缺乏和文化创意市场的无序化发展。据2011年1月22日北京市人才服务中心举办的首届文化创意人才专场招聘会的现场情况看，首届文化创意人才专场招聘会共有54家单位参展，共发布包含广告、建筑、视觉艺术、工艺、设计、电影、音乐、表演艺术、出版等多个领域的600多个职位信息。但参展单位普遍反映，他们很难招聘到合适的文化创意人才。
　　“我们需要的是经验丰富且具有创新思维、能迅速为企业创造效益的人才。但此类人才很难长久供职于一家单位，流动非常频繁。”某文化创意公司人事经理坦陈。
　　“爱好者多，能上岗的专业人才少，人才缺口较大。”一位游戏行业的知情人士也有同感。纯白演绎文化发展有限公司的负责人汪洪说，我们不缺画漫画的专业人员，缺少的是富有创意的脚本。再加上推行渠道狭窄、宣传不到位，诸多因素造成了国内庞大的动漫市场群龙无首，长期以来被日韩占据的被动局面。
　　“关键是没有形成小说—漫画化—舞台剧化—动画化这样一条牢固的产业链，我们缺少懂得把动漫做成商业运作的综合性人才。”汪洪一语破的。
　　无独有偶，数字娱乐产业也面临着同样的窘境。据某权威人士介绍，中国数字娱乐产业总产值已超过100亿元，而从业人员只有2万余人，其中高端人才仅占5%，仅影视动画和影视特效人才缺口就达15万人。受数字娱乐产业“人才荒”的制约，国内的一些大制作电影绝大多数的后期制作都要依赖于国外工作室来完成。比如近期在国内各大影院放映的纪录片《圆明园》，就聘请了制作过《指环王》等大片的新西兰特效工作室来做后期特效。
　　北京影视艺术家协会秘书长张连生说：“文化创意产业是智慧产业，文化创意产业没有创意人才将是不可想象的。”但目前的事实是，我国文化创意产业专业人才的增长速度，远远滞后于产业发展速度。在张连生看来，文化创意人才的打造，昭示着一个不单纯以“学位”论英雄时代的来临。从目前影视传媒行业的发展来看，不仅在技术创新、内容创新、市场资源整合等方面存在诸多问题，而且行业人才结构也不尽合理。
　　理性回归：内外兼收的发展思路
　　据了解，文化创意产业的概念最早起源于英国，在英国1998年出台的《英国创意产业路径文件》中提到，所谓“创意产业”，是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些可通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的活动。”
　　在国内一提到发展文化创意产业，人们首先想到的是引进国外的“旗舰企业”。中国运河文化博物馆馆长、副研究员陈清义对此却有不同的见解：文化创意产业属于朝阳产业，发展文化创意产业是件大好事。但只通过引进国外“旗舰企业”来发展本土文化产业的思路已经落伍。
　　陈清义认为，要实现本土文化创意产业的规范发展，必须注意以下几点：
　　首先，文化是国家间攻防的前沿阵地和平台。文化产业是体现一个国家“软实力”的重要内容。一个处于强势地位的国家，其文化也会处于强势地位，反过来文化的霸权又强化了国家的霸权。所以说，文化是国家间攻防的前沿阵地。美国的霸权固然离不开超强的军事实力，但“可口可乐”、“麦当劳”、“迪斯尼乐园”对美国霸权的意义也并不亚于美国大兵。而“软实力”理论的提出者小约瑟夫·奈也曾指出：“中国软实力的缺陷之一是中国缺少一个中国式‘好莱坞’”。
　　其次，创立有国际竞争力的民族文化品牌是打造中国文化航母的最有效途径。文化的双向交流固然重要，但也应正确认识美英强势文化的负面效应。比如，英国的《哈利·波特》在美国也是受到限制的，而在中国却畅通无阻，出版商固然赚足了钱，但那种“魔法”究竟给青少年带来了什么影响？此外，一些进口游戏软件影视作品中渲染暴力魔幻的内容，也使广大青少年模糊了“虚拟”与“现实”之间的界限，甚至模糊了“游戏”与“犯罪”之间的界限，一系列负面影响不能不使人提高警惕。
　　再次，开放性和包容性是壮大中国文化产业的一个有效方式。中华文化是世界上的优秀文化之一，文化资源丰富，“孙悟空”、“哪吒”、“大熊猫”、“金丝猴”，众多极具潜力成为世界知名品牌的素材不胜枚举，我们应更多思索如何打造实力强大的自主文化品牌，而不是花费巨资去引进米老鼠唐老鸭。此外，北京、上海作为一个有眼光、有潜力、有责任的文化城市，首先应该把目标锁定在创立自主文化品牌上，力争创造和“好莱坞”、“迪斯尼”比肩的中国传媒及娱乐旗舰企业。
　　在文化创意产业的知识产权保护方面，黄知才指出，美国、日本两国的成功经验值得借鉴：创意产业在美国被称为“版权产业”。美国创意产业的发展模式不同于英国，它更重视自由和市场，政府更多的是创造一个良好的市场环境。首先，美国政府从一开始就采取自由竞争政策以刺激创意产业的发展。其次，营造完善的金融投资环境，美国联邦政府在政策上采取了“杠杆方式”，以“资金匹配”来要求和鼓励多方主体对文化产业进行投资，使得投资主体呈现多元化的局面。此外，地方政府、企业、文化团体、外商投资、私人捐赠也都成为了文化产业发展的重要资金来源。再次，美国非常重视应用文化产业理论的研究和文化管理人才的培养，文化管理目前已在美国成为了一个专门学科，全美约有30所大学开办了文化管理学、艺术管理学等专业，培养了一大批高质量的文化管理人才。最后，美国建立了比较完善的知识产权法律体系，《国家艺术及人文事业基金法》、《专利法》、《商标法》、《版权法》、《反不正当竞争法》都为美国文化产业的崛起和发展奠定了重要基础。