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他的邪恶纯粹到了天真无邪的程度，真心实意地把药丸像巧克力一样递到你的口中，然后站在佛祖的旁边，看着你被熔化掉，死掉，最后再还你一个来生，这个世界上活着的导演里面，除了奥地利的Michael Haneke，最毒的就是他了……
我和好朋友T像冰渣里的两条雪棍，被夜幕后不知名的扯线布偶达人默默地操作着，在伦敦市中心繁华混乱的westend街区，机械地迈动着脚步。半小时前，我们刚刚经历了一场本年度最惊心动魄的电影革命—Gaspar Noé（加斯帕·诺）的《遁入虚无》（《Enter the Void》），一个用最龌龊的现实和最美的幻像构筑的“Escher（荷兰艺术家）的影像迷宫”，此刻这迷宫从Odeon电影院延伸出来，重组着我们眼前的世界，以至于在很长的一段时间内，我和T都深陷于某种太空般的失重感，久久挣脱不出来。
T曾是一个毒品和大麻的重患，他16岁就辍学，靠卖毒品维持自己的吸毒生涯，32岁之后学习禅宗和静休，才终于把自己那破碎的骨架重拾起来。现在他任职于伦敦一所慈善机构属下的青少年救助中心。几乎我认识的所有西方青年，都或多或少地有过一段像T那样的迷失岁月，吸毒的魅力曾一度被认为是对禁忌的挑衅，对主流中产生活的厌恶和摒弃。可真相如《我私人的爱达荷》，吸毒不过是消极的自我沉溺和生理性的被俘罢了，和“反叛”、“革命”甚至“酷”一点关系都没有。我之所以邀上T和我一起去看《遁入虚无》，就是因为他已经读透了“毒”的本质的缘故。
“Gaspar Noé对吸毒后的幻觉描绘，远远超过了印象主义甚至超写实主义。有如他对做爱时的高潮以及高潮过后的冷寂感的描绘一样，精确到了让你完全身临其境的程度。对于没有任何吸毒体验的人，影片开头的那10分钟美妙无比的神游太虚，是极危险而具侵略性的。好像他故意让你先HIGH上一阵，让你感受心脏在半空中的悬浮感，然后再恶作剧般地，让你呕吐起来……我不敢质问他的道德底线，就像他那部声名狼藉的电影《不可撤消》一样，但是我却不得不说，他的邪恶纯粹到了天真无邪的程度。李安也拍过吸毒后的画面（《制造伍德斯托克音乐节 》），但绝对没有一点邪恶的用心。而他，却像一个小男孩，真心实意地把药丸像巧克力一样递到你的口中，然后站在佛祖的旁边，看着你被熔化掉，死掉，最后再还你一个after life（来生），这个世界上活着的导演里面，除了奥地利的Michael Haneke，最毒的就是他了……”直到我们把整个westend街区都走尽了，T终于才带着一副复杂的表情说出了他的观感。
我却不觉得Gaspar Noé是如此“邪恶的”，虽然他确实把毒品、暴力和性的暴露尺度放在了一个其他同类电影无法攀比的高度。对我来说，他是今日电影业的奇才。从电影语言的角度，他的这部作品无疑是电影史上极具革命性的。有谁可以把像家庭录像带那样看似丝毫不讲究的粗暴画面与高端电玩般精细的CG（计算机图形学）后期制作结合起来，并如此天衣无缝呢？有谁可以把这么烂俗的“毒品，性，死亡”三部曲用一种卡尔维诺式的天旋地转的叙事结构呈现出来呢？还有它的soundtrack（电影原声带）带给观众的幻听感受，让你分辨不清哪里是来自电影里的声音，哪里是自己体内隐秘的器官在咚咚作响。
这部电影在伦敦上映后引起的轰动和爱恨分明的反馈是完全可以预料的。影评人Peter Bradshaw在最有文化的报纸Guardian上撰文说道：“虽然Gaspar Noé还是那么惊世骇俗，但是他这一次终于有那么一点人性了。而且尝试讲述人死后的世界。对于那些无神论者和理性主义者来说，只要我们一死，那些活着的人的生活，不管是否快乐，都将变得与我们没有什么关系了。但事实并不是这样的。”
我完全赞同Bradshaw的看法。
电影大部分是在东京拍摄的，Void（虚无）是东京夜店区内一所酒吧的名字。影片的男主人公是一个清秀的少年。他很小的时候和父母出游，突然车被撞得面目全非，父母当场死亡，他和坐在后排车厢的妹妹则被吓呆了。面对大哭不已的妹妹，他割手心发血誓：“我将永远，永遠和你在一起。”妹妹终于还是被领养的人带走了，他也流落到东京。为了让妹妹来东京与他一起生活，他卖毒品赚钱。再见妹妹，她已经是一个美艳性感的少女。他带妹妹到俱乐部玩，妹妹被老板看上，成为他的玩物和招牌脱衣舞女。他既无力与有黑社会背景的老板反抗，也无力把妹妹锁在身边，苦闷加速他的毒瘾。
有一天，他接到一个电话，他的好友说让他速带药丸到Void见面，他神志不清地去了，好友却出卖了他。最后他被警察射死在Void那狭小黑暗的厕所里。影片从此处开始讲述他弥留之际和死后在他身边发生的故事。因为对妹妹的爱和依恋，他于心不甘，硬是强睁着眼睛，看着自己死后变得无依无靠的妹妹，看着她如何独自一人在医院里堕胎，如何深夜无法入睡，如何一步一步地走向崩溃。也许是Gaspar Noé的同情心在作怪吧！最后，他终于让女主人公再次怀孕了，于是她的“爱的能量”终于得以再次循环起来。大意也许是说，在这个世界上，除了爱的能量，没有什么可以把我们从灾难和毒品中拯救出来了。
我和好朋友T像冰渣里的两条雪棍，被夜幕后不知名的扯线布偶达人默默地操作着，在伦敦市中心繁华混乱的westend街区，机械地迈动着脚步。半小时前，我们刚刚经历了一场本年度最惊心动魄的电影革命—Gaspar Noé（加斯帕·诺）的《遁入虚无》（《Enter the Void》），一个用最龌龊的现实和最美的幻像构筑的“Escher（荷兰艺术家）的影像迷宫”，此刻这迷宫从Odeon电影院延伸出来，重组着我们眼前的世界，以至于在很长的一段时间内，我和T都深陷于某种太空般的失重感，久久挣脱不出来。
T曾是一个毒品和大麻的重患，他16岁就辍学，靠卖毒品维持自己的吸毒生涯，32岁之后学习禅宗和静休，才终于把自己那破碎的骨架重拾起来。现在他任职于伦敦一所慈善机构属下的青少年救助中心。几乎我认识的所有西方青年，都或多或少地有过一段像T那样的迷失岁月，吸毒的魅力曾一度被认为是对禁忌的挑衅，对主流中产生活的厌恶和摒弃。可真相如《我私人的爱达荷》，吸毒不过是消极的自我沉溺和生理性的被俘罢了，和“反叛”、“革命”甚至“酷”一点关系都没有。我之所以邀上T和我一起去看《遁入虚无》，就是因为他已经读透了“毒”的本质的缘故。
“Gaspar Noé对吸毒后的幻觉描绘，远远超过了印象主义甚至超写实主义。有如他对做爱时的高潮以及高潮过后的冷寂感的描绘一样，精确到了让你完全身临其境的程度。对于没有任何吸毒体验的人，影片开头的那10分钟美妙无比的神游太虚，是极危险而具侵略性的。好像他故意让你先HIGH上一阵，让你感受心脏在半空中的悬浮感，然后再恶作剧般地，让你呕吐起来……我不敢质问他的道德底线，就像他那部声名狼藉的电影《不可撤消》一样，但是我却不得不说，他的邪恶纯粹到了天真无邪的程度。李安也拍过吸毒后的画面（《制造伍德斯托克音乐节 》），但绝对没有一点邪恶的用心。而他，却像一个小男孩，真心实意地把药丸像巧克力一样递到你的口中，然后站在佛祖的旁边，看着你被熔化掉，死掉，最后再还你一个after life（来生），这个世界上活着的导演里面，除了奥地利的Michael Haneke，最毒的就是他了……”直到我们把整个westend街区都走尽了，T终于才带着一副复杂的表情说出了他的观感。
我却不觉得Gaspar Noé是如此“邪恶的”，虽然他确实把毒品、暴力和性的暴露尺度放在了一个其他同类电影无法攀比的高度。对我来说，他是今日电影业的奇才。从电影语言的角度，他的这部作品无疑是电影史上极具革命性的。有谁可以把像家庭录像带那样看似丝毫不讲究的粗暴画面与高端电玩般精细的CG（计算机图形学）后期制作结合起来，并如此天衣无缝呢？有谁可以把这么烂俗的“毒品，性，死亡”三部曲用一种卡尔维诺式的天旋地转的叙事结构呈现出来呢？还有它的soundtrack（电影原声带）带给观众的幻听感受，让你分辨不清哪里是来自电影里的声音，哪里是自己体内隐秘的器官在咚咚作响。
这部电影在伦敦上映后引起的轰动和爱恨分明的反馈是完全可以预料的。影评人Peter Bradshaw在最有文化的报纸Guardian上撰文说道：“虽然Gaspar Noé还是那么惊世骇俗，但是他这一次终于有那么一点人性了。而且尝试讲述人死后的世界。对于那些无神论者和理性主义者来说，只要我们一死，那些活着的人的生活，不管是否快乐，都将变得与我们没有什么关系了。但事实并不是这样的。”
我完全赞同Bradshaw的看法。
电影大部分是在东京拍摄的，Void（虚无）是东京夜店区内一所酒吧的名字。影片的男主人公是一个清秀的少年。他很小的时候和父母出游，突然车被撞得面目全非，父母当场死亡，他和坐在后排车厢的妹妹则被吓呆了。面对大哭不已的妹妹，他割手心发血誓：“我将永远，永遠和你在一起。”妹妹终于还是被领养的人带走了，他也流落到东京。为了让妹妹来东京与他一起生活，他卖毒品赚钱。再见妹妹，她已经是一个美艳性感的少女。他带妹妹到俱乐部玩，妹妹被老板看上，成为他的玩物和招牌脱衣舞女。他既无力与有黑社会背景的老板反抗，也无力把妹妹锁在身边，苦闷加速他的毒瘾。
有一天，他接到一个电话，他的好友说让他速带药丸到Void见面，他神志不清地去了，好友却出卖了他。最后他被警察射死在Void那狭小黑暗的厕所里。影片从此处开始讲述他弥留之际和死后在他身边发生的故事。因为对妹妹的爱和依恋，他于心不甘，硬是强睁着眼睛，看着自己死后变得无依无靠的妹妹，看着她如何独自一人在医院里堕胎，如何深夜无法入睡，如何一步一步地走向崩溃。也许是Gaspar Noé的同情心在作怪吧！最后，他终于让女主人公再次怀孕了，于是她的“爱的能量”终于得以再次循环起来。大意也许是说，在这个世界上，除了爱的能量，没有什么可以把我们从灾难和毒品中拯救出来了。