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【摘 要】随着信息时代的到来，在设计领域中计算机的使用逐渐频繁，各种电脑设计软件也应运而生。带来设计的高效的同时，也给设计思维的拓宽和创新带来了局限，在行业内出现大量的拼凑、堆砌和缺乏美感的设计。这种现象的产生是来自过于依赖电脑带来的设计思维僵化。而放眼全球，往往很多优秀设计事务所依然保持着用手绘做方案的习惯，就是因为手绘在设计思维产生、深化和改进过程中仍然是无可替代的方法。
【关键词】形象思维;设计手绘;概念设计
1、形象思维特点
形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点
1.1形象性
形象性是形象思维最基本的特点。形象思维所反映的对象是事物的形象，思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和手段是能为感官所感知的图形、图象、图式和形象性的符号。形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。
由贝聿铭大师的草图可以看出他解决问题的思维形态，这些形态的产生、变化和组合直接决定了他在这一系列方案中所产生的最终结果。
1.2粗略性
形象思维对问题的反映是粗线条的反映，对问题的把握是大体上的把握，对问题的分析是定性的或半定量的。所以，形象思维通常用于问题的定性分析，也就是设计成果的大概轮廓、形状和形态。而抽象思维可以给出精确的数量关系，所以，在实际的思维活动中，往往需要将抽象思维与形象思维巧妙结合，协同使用。
绘画从最初对现实事物的模拟，已经发展到对事物结构的分析和理解。这些计虽然算机模型软件也能做到，但远远没有手绘来的快速和直接。因为逻辑分析的特性是分清主次，条理清晰。这与形式美的主体鲜明，密疏结合的特点是一致的。靠绘画中形象思维的粗略性的特点，设计师可以把形式美潜移默化的交给无意识，而与有意识的逻辑分析充分的结合。因为逻辑分析的抽象性，不能完全与设计实体吻合，所以绘画对逻辑的落实和形式上的探究是具有重要意义的。
1.3想象性
想象是思维主体运用已有的形象形成新形象的过程。形象思维并不满足于对已有形象的再现，它更致力于追求对已有形象的加工，而获得新形象产品的输出。所以，想象性使形象思维具有创造性的优点。
优秀的设计为什么被称为感性与理性的完美结合，就是因为思维的想象力突破了事物原有的形式束缚，而这种想象大多都是产生于设计师从绘制草图到深化阶段中把原有模式拆解，分析，重构定型的。而这种想象力来自于形象思维的类比特点，因为将形式简化到基本形态的变化，所以能将形态按照实际情况做出新的想象。当代的设计师在手绘上要更加从实用角度出发，致力于对通过绘画提高分析能力和创造能力，而不仅仅满足于模拟和复制，如果那样思维的力量是无法体现的。
大胆想象加上充分表达就等于创新，大部分人只停留在想象层面和不充分表达层面，而设计师则要靠快速的手脑协调完成一个个“不可能完成的任务”。
2、灵感思维概念
概念设计工作离不开思维的创造性和导向性。思维最初是人脑对客观事物的概括和间接的反应过程，它以感知为基础又超越感知的界限。设计思维所依赖的感知主要来自于视觉，比如我们在解读方案地形图时或是现场调查时，看到一块空地或是隆起的山丘，思维会产生想做出在上面做什么功能布置的反应。然后它探索与发现事物的内部本质联系和规律性，是认知过程的高级阶段。在设计中我们基本上会围绕“是什么”（what），“为什么”（why），“怎么做”（how）来进行逻辑分析。
随着对思维研究的深入，人们发现，除了逻辑思维之外，思维还包括形象思维、顿悟思维等等形式的存在。[2]逻辑思维也叫抽象思维，形象思维也叫具象思维，顿悟思维也叫灵感思维。
这三种思维在完整的绘画行为上都有所体现，首先绘画的主体思维是形象思维，它产生了人脑对外物最直观的粗略感受或者产生对想象事物的形体特点并通过手将其绘制出来。
然后逻辑思维会产生作用，它会对初期的成果进行分析和修正，比如对结构进行分析，对局部进行深化，对大关系的调整等等。甚至经过对主次的分析后可以有效的对一些主体进行夸张、变形、重复等修改，或弱化分析出的次要的部分。
最后，绘画的过程中因为手脑的协调度逐渐提高，会经常进入一种相对的无意识状态，在这种状态下，特别容易产生一种高于形象思维和逻辑思维的对事物的深度认识或解决问题更高级的方法，也就是灵感思维的产生。
结论
本文对设计手绘思维中的形象思维进行了分析，并结合案例阐述了形象思维的特点和与设计概念方案的关系和形成原理。形象思维比较感性，而设计相对理性成分更多，而手绘思维就是把感性的思维落到纸面上的实践创造思维。
其次，本文对灵感思维的产生进行了简单的阐述和分析，因为灵感是一种无意识的产物，所以需要设计师在日常生活中多加练习手绘，而且要更加正确的认识手绘思维，把手会当做一种表达手段而不是技巧上的钻营。
最后，希望笔者的观点能帮助更多的设计师提高自己的原创能力，达到自由的创作境界。
参考文献：
[1]左明刚. 建筑设计思維中的手绘表现[J]. 美术教育研究，2011，000（010）：76-77.
[1]付保俊. 手绘表达中的建筑设计思维研究[J]. 四川建筑，2014（6）：53-54.
【关键词】形象思维;设计手绘;概念设计
1、形象思维特点
形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点
1.1形象性
形象性是形象思维最基本的特点。形象思维所反映的对象是事物的形象，思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其表达的工具和手段是能为感官所感知的图形、图象、图式和形象性的符号。形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。
由贝聿铭大师的草图可以看出他解决问题的思维形态，这些形态的产生、变化和组合直接决定了他在这一系列方案中所产生的最终结果。
1.2粗略性
形象思维对问题的反映是粗线条的反映，对问题的把握是大体上的把握，对问题的分析是定性的或半定量的。所以，形象思维通常用于问题的定性分析，也就是设计成果的大概轮廓、形状和形态。而抽象思维可以给出精确的数量关系，所以，在实际的思维活动中，往往需要将抽象思维与形象思维巧妙结合，协同使用。
绘画从最初对现实事物的模拟，已经发展到对事物结构的分析和理解。这些计虽然算机模型软件也能做到，但远远没有手绘来的快速和直接。因为逻辑分析的特性是分清主次，条理清晰。这与形式美的主体鲜明，密疏结合的特点是一致的。靠绘画中形象思维的粗略性的特点，设计师可以把形式美潜移默化的交给无意识，而与有意识的逻辑分析充分的结合。因为逻辑分析的抽象性，不能完全与设计实体吻合，所以绘画对逻辑的落实和形式上的探究是具有重要意义的。
1.3想象性
想象是思维主体运用已有的形象形成新形象的过程。形象思维并不满足于对已有形象的再现，它更致力于追求对已有形象的加工，而获得新形象产品的输出。所以，想象性使形象思维具有创造性的优点。
优秀的设计为什么被称为感性与理性的完美结合，就是因为思维的想象力突破了事物原有的形式束缚，而这种想象大多都是产生于设计师从绘制草图到深化阶段中把原有模式拆解，分析，重构定型的。而这种想象力来自于形象思维的类比特点，因为将形式简化到基本形态的变化，所以能将形态按照实际情况做出新的想象。当代的设计师在手绘上要更加从实用角度出发，致力于对通过绘画提高分析能力和创造能力，而不仅仅满足于模拟和复制，如果那样思维的力量是无法体现的。
大胆想象加上充分表达就等于创新，大部分人只停留在想象层面和不充分表达层面，而设计师则要靠快速的手脑协调完成一个个“不可能完成的任务”。
2、灵感思维概念
概念设计工作离不开思维的创造性和导向性。思维最初是人脑对客观事物的概括和间接的反应过程，它以感知为基础又超越感知的界限。设计思维所依赖的感知主要来自于视觉，比如我们在解读方案地形图时或是现场调查时，看到一块空地或是隆起的山丘，思维会产生想做出在上面做什么功能布置的反应。然后它探索与发现事物的内部本质联系和规律性，是认知过程的高级阶段。在设计中我们基本上会围绕“是什么”（what），“为什么”（why），“怎么做”（how）来进行逻辑分析。
随着对思维研究的深入，人们发现，除了逻辑思维之外，思维还包括形象思维、顿悟思维等等形式的存在。[2]逻辑思维也叫抽象思维，形象思维也叫具象思维，顿悟思维也叫灵感思维。
这三种思维在完整的绘画行为上都有所体现，首先绘画的主体思维是形象思维，它产生了人脑对外物最直观的粗略感受或者产生对想象事物的形体特点并通过手将其绘制出来。
然后逻辑思维会产生作用，它会对初期的成果进行分析和修正，比如对结构进行分析，对局部进行深化，对大关系的调整等等。甚至经过对主次的分析后可以有效的对一些主体进行夸张、变形、重复等修改，或弱化分析出的次要的部分。
最后，绘画的过程中因为手脑的协调度逐渐提高，会经常进入一种相对的无意识状态，在这种状态下，特别容易产生一种高于形象思维和逻辑思维的对事物的深度认识或解决问题更高级的方法，也就是灵感思维的产生。
结论
本文对设计手绘思维中的形象思维进行了分析，并结合案例阐述了形象思维的特点和与设计概念方案的关系和形成原理。形象思维比较感性，而设计相对理性成分更多，而手绘思维就是把感性的思维落到纸面上的实践创造思维。
其次，本文对灵感思维的产生进行了简单的阐述和分析，因为灵感是一种无意识的产物，所以需要设计师在日常生活中多加练习手绘，而且要更加正确的认识手绘思维，把手会当做一种表达手段而不是技巧上的钻营。
最后，希望笔者的观点能帮助更多的设计师提高自己的原创能力，达到自由的创作境界。
参考文献：
[1]左明刚. 建筑设计思維中的手绘表现[J]. 美术教育研究，2011，000（010）：76-77.
[1]付保俊. 手绘表达中的建筑设计思维研究[J]. 四川建筑，2014（6）：53-54.