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【摘要】音乐表演是对音乐的二次创作，在这个过程中，如何把握作品中的内涵，准确理解音乐作者希望表达出来的意境和情感，是音乐表演者在掌握演奏技能之外，最需要予以重视的能力。乐谱将音乐具象化，声音效果将音乐传递给听众。从乐谱到声音效果的转化的过程，融合了音乐作者和演奏者的对生活、对世界的理解。
【关键词】音乐；音乐表演；音乐理解
音乐表演，也被称为演奏，是指人通过包括嗓子在内的乐器进行音乐和音响创造的艺术活动。这是一个中间过程，向前要承接作曲家的创作，向后要传达演奏者在演奏过程中的创作，因而“理解”就成为不可或缺的元素。在音乐表演过程中，“理解”帮助演奏者探析作曲家的创作意图和希望表达的意境和情感，使自己能够更好地合理地演奏作品，而这样的“理解”又会帮助演奏者更好地传递情感。
一、“理解”是审美的前提
理解，辞典上的解释有二：一是了解、明白事理。二是能以自己的口语、文字或其他符号，对已知的事实与原理、原则作出解释。因此，“理解”首先是对事物能够了解，明白“是什么”，表现是什么，实质是什么等等，只有对“是什么”有了清楚地了解，才能产生情感上的升华，惊讶、赞叹、崇拜、感动等，当这些情感逐渐，固化就成为了审美的雏形，是对美的初步认识。“理解”的层次深浅影响着对艺术形象和价值的审美，因而也会影响演奏者的音乐表演。
在演奏活动的过程中，演奏者对作品的审美认知，确定了演奏的方向，也是理解的起点；演奏者在演奏过程中对作品的认同，需要调动长期积累的审美的经验，从而深入体验音乐作品的内涵。因此，可以说演奏者对音乐作品和作者的理解是认知， 是感悟，是共鸣。
因而，只有具备了情感，才有可能“理解”，而唯有体验，才能够“理解”，情感和体验，是通向“理解”的必由之路。
二、情感是“理解”的基础
演奏者对作品内涵的理解过程，首先是理性的，然后才是感性的。如果演奏者不能通过理解将自己的情感与音乐作者产生共鸣，体会他的情绪，理解他的思想，那么演奏的作品则只是作品的形式，空虚的外壳，而不再具有任何艺术和审美的价值。
人类的情感包括来自于生活的直接情感体验，即第一自我的情感，以及来自于有意识的想象激发的情感，即第二自我情感。艺术创作和表达的过程中，第二自我的情感占据了主要部分。虽然艺术的，审美的情感本质上依然是来源于生活，但由于其间接性，因此不能作为第一自我情感。
音乐表演艺术的创作过程是一个共鸣的过程：音乐作者将来自生活的直接情感用乐谱表达出来，以乐谱为形式的情与意引发了演奏者的共鸣，使演奏者自身积累的情感与之融合在一起，并通过演奏展现出来。因此，当人们感到被乐曲打动，那并非由于音乐作者或演奏者的情感，而是人们自己在欣赏音乐的过程中产生了共鸣，激发了自己的情感体验，感动了自己。正是这种共鸣——对音乐的“理解”——使人们沉浸在自己的情感记忆中。
三、体验是“理解”的途径
体验在辞典中也有两种解释：察验和体会、感受。从文学意义上来说，体验是经历，而从音乐意义上来说，体验则是音乐作者的个人经验和生命经历。因而，体验具有生命和生活的以意义，也强调动作性和主动性。这是由于人具有区别于动物的主观能动性，体验不仅仅是生理学和心理学实验中的“刺激-反应”这样的被动行为，而是音乐作者主动地、积极地立足于自身情感体验生命。
其次，体验与生命相关，必然带有人类感情的色彩，因此具有心理意义，而不完全等同于经验。音乐作者的体验从情感出发，最终的归宿依然是情感，但这种情感更加深刻，能够更加清晰地反映生命的活动。
第三，体验的情绪性使其具有更高的强度，比一般心理活动更深刻，更强烈，更活跃，更生动。音乐作者的体验是知觉与直觉、理性与感性的融合。
体验与经验有所区别，但并非毫无关系。体验的成果包含着经验，经验也会在未来重新成为体验的载体，因此音乐作者和演奏者都应当多参与实践，深入感受人生，才能够有丰富的体验，才能为音乐创作和演奏提供素材。
四、“音心对应”是“理解”的最高境界
音乐作者创作的过程满含着自己的情感体验，演奏者面对音乐作品时，如果不尝试用自己心中的情感产生共鸣，是无法领略其中丰富的情感层次的。音乐是情感的载体，对音乐的理解受到情感的约束，有了情感才能够对音乐有所体验。体验以音乐作者和演奏者积累的经验为对象，是对曾经经历过的感受的再认识、再知觉。正是因为有了情感，才能使作曲家的审美以生命的形式得到表现，才能使音乐作品成为生命和情感的象征。因此，演奏者要理解的，不仅仅是乐谱、乐理，更重要的是音乐作者的体验，以及他曾经历的情感。只有演奏者产生共鸣，余额曲终的意境、意蕴才能真正地表现出来。如此一来，可以发现，音乐表演中的“理解”，首先要求演奏者对音乐作者的审美情感和希望传递的内涵有所感悟，以情感为基础，以体验为途径，用理解与情感相融合来演奏作品。可以说，在音乐表演过程中，“音”与“心”的对应最为重要，“音”是音乐作品，“心”是音乐作者和演奏者的情感，“音心对应”才是音乐演奏的最佳状态。
五、结论
音乐演奏承载着音乐作品的展示，也承载着这背后音乐作者的情感和体验，无论是音乐作者还是演奏者，参与生活，感悟人生，才能产生情感，才能理解生命，而要达到这一目的，就要不断地体验，才能使音乐作品和演奏与心相对应。
参考文献
[1]王放歌.论音乐表演者对音乐作品的理解及把握[J].通化师范学院学报2013，（09）：105-107.
[2]赵楠.关于提高音乐表演能力问题的思考[J].中国科教创新导刊2013（31）：191.
作者简介：曲政一（1989—），男，汉，黑龙江省佳木斯市，硕士在读，研究方向：声乐表演（美声）。
【关键词】音乐；音乐表演；音乐理解
音乐表演，也被称为演奏，是指人通过包括嗓子在内的乐器进行音乐和音响创造的艺术活动。这是一个中间过程，向前要承接作曲家的创作，向后要传达演奏者在演奏过程中的创作，因而“理解”就成为不可或缺的元素。在音乐表演过程中，“理解”帮助演奏者探析作曲家的创作意图和希望表达的意境和情感，使自己能够更好地合理地演奏作品，而这样的“理解”又会帮助演奏者更好地传递情感。
一、“理解”是审美的前提
理解，辞典上的解释有二：一是了解、明白事理。二是能以自己的口语、文字或其他符号，对已知的事实与原理、原则作出解释。因此，“理解”首先是对事物能够了解，明白“是什么”，表现是什么，实质是什么等等，只有对“是什么”有了清楚地了解，才能产生情感上的升华，惊讶、赞叹、崇拜、感动等，当这些情感逐渐，固化就成为了审美的雏形，是对美的初步认识。“理解”的层次深浅影响着对艺术形象和价值的审美，因而也会影响演奏者的音乐表演。
在演奏活动的过程中，演奏者对作品的审美认知，确定了演奏的方向，也是理解的起点；演奏者在演奏过程中对作品的认同，需要调动长期积累的审美的经验，从而深入体验音乐作品的内涵。因此，可以说演奏者对音乐作品和作者的理解是认知， 是感悟，是共鸣。
因而，只有具备了情感，才有可能“理解”，而唯有体验，才能够“理解”，情感和体验，是通向“理解”的必由之路。
二、情感是“理解”的基础
演奏者对作品内涵的理解过程，首先是理性的，然后才是感性的。如果演奏者不能通过理解将自己的情感与音乐作者产生共鸣，体会他的情绪，理解他的思想，那么演奏的作品则只是作品的形式，空虚的外壳，而不再具有任何艺术和审美的价值。
人类的情感包括来自于生活的直接情感体验，即第一自我的情感，以及来自于有意识的想象激发的情感，即第二自我情感。艺术创作和表达的过程中，第二自我的情感占据了主要部分。虽然艺术的，审美的情感本质上依然是来源于生活，但由于其间接性，因此不能作为第一自我情感。
音乐表演艺术的创作过程是一个共鸣的过程：音乐作者将来自生活的直接情感用乐谱表达出来，以乐谱为形式的情与意引发了演奏者的共鸣，使演奏者自身积累的情感与之融合在一起，并通过演奏展现出来。因此，当人们感到被乐曲打动，那并非由于音乐作者或演奏者的情感，而是人们自己在欣赏音乐的过程中产生了共鸣，激发了自己的情感体验，感动了自己。正是这种共鸣——对音乐的“理解”——使人们沉浸在自己的情感记忆中。
三、体验是“理解”的途径
体验在辞典中也有两种解释：察验和体会、感受。从文学意义上来说，体验是经历，而从音乐意义上来说，体验则是音乐作者的个人经验和生命经历。因而，体验具有生命和生活的以意义，也强调动作性和主动性。这是由于人具有区别于动物的主观能动性，体验不仅仅是生理学和心理学实验中的“刺激-反应”这样的被动行为，而是音乐作者主动地、积极地立足于自身情感体验生命。
其次，体验与生命相关，必然带有人类感情的色彩，因此具有心理意义，而不完全等同于经验。音乐作者的体验从情感出发，最终的归宿依然是情感，但这种情感更加深刻，能够更加清晰地反映生命的活动。
第三，体验的情绪性使其具有更高的强度，比一般心理活动更深刻，更强烈，更活跃，更生动。音乐作者的体验是知觉与直觉、理性与感性的融合。
体验与经验有所区别，但并非毫无关系。体验的成果包含着经验，经验也会在未来重新成为体验的载体，因此音乐作者和演奏者都应当多参与实践，深入感受人生，才能够有丰富的体验，才能为音乐创作和演奏提供素材。
四、“音心对应”是“理解”的最高境界
音乐作者创作的过程满含着自己的情感体验，演奏者面对音乐作品时，如果不尝试用自己心中的情感产生共鸣，是无法领略其中丰富的情感层次的。音乐是情感的载体，对音乐的理解受到情感的约束，有了情感才能够对音乐有所体验。体验以音乐作者和演奏者积累的经验为对象，是对曾经经历过的感受的再认识、再知觉。正是因为有了情感，才能使作曲家的审美以生命的形式得到表现，才能使音乐作品成为生命和情感的象征。因此，演奏者要理解的，不仅仅是乐谱、乐理，更重要的是音乐作者的体验，以及他曾经历的情感。只有演奏者产生共鸣，余额曲终的意境、意蕴才能真正地表现出来。如此一来，可以发现，音乐表演中的“理解”，首先要求演奏者对音乐作者的审美情感和希望传递的内涵有所感悟，以情感为基础，以体验为途径，用理解与情感相融合来演奏作品。可以说，在音乐表演过程中，“音”与“心”的对应最为重要，“音”是音乐作品，“心”是音乐作者和演奏者的情感，“音心对应”才是音乐演奏的最佳状态。
五、结论
音乐演奏承载着音乐作品的展示，也承载着这背后音乐作者的情感和体验，无论是音乐作者还是演奏者，参与生活，感悟人生，才能产生情感，才能理解生命，而要达到这一目的，就要不断地体验，才能使音乐作品和演奏与心相对应。
参考文献
[1]王放歌.论音乐表演者对音乐作品的理解及把握[J].通化师范学院学报2013，（09）：105-107.
[2]赵楠.关于提高音乐表演能力问题的思考[J].中国科教创新导刊2013（31）：191.
作者简介：曲政一（1989—），男，汉，黑龙江省佳木斯市，硕士在读，研究方向：声乐表演（美声）。