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摘 要： 美术课程的本质性质是人文性，感受美术课程的基本特征，感受其视觉造型所带来的美。理解现行美术教材的基本理念，面向全体学生，关注培养学生的学习兴趣、关注贴近学生生活、注重学生的创新教育，意义深远。呼唤人们关注美育，不容忽视。
关键词： 美术课程 性质 基本理念
现行的中小学的美育条件、设施尚不完备，学生、家长甚而社会中的一部分人对于美育不够重视，这是一种“司空见惯”的现象，而我要说，美育不可忽视，因为美术课程性质和课程理念决定了它的存在形式，也决定了它的地位和重要性。
一、认清美术课程的性质
认识一个事物，最先应认识它的本质。美术课程的内容是以怎样的方式呈现的？
美术课程的性质体现为人文性。《课标》对美术课程的定义是：“以对视觉形象（人们即可以看到的）感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。在实施数字教育的过程中，具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。”这番话描述了美术课程在基础教育中的位置和作用。
美术课程有别于其他课程的基本特征。美术课程最重要的是什么？是视觉形象，而不是其他东西。每一个学科都有自己的基础，如数学的基础在于数字、符号；语文的基础在于文字、语言的表达。而美术学科，不管是平面绘画，还是三维的雕塑作品，甚至一些实验艺术，其基础都比较倾向于视觉造型性。视觉形象是基础，美术课程应如何针对这个视觉形象展开教学呢？具体有三个角度，即感受、理解、创造。
第一要看感受。感受其形色之美。观看视觉形象，如要注意它的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格等。这就是感受，感受是和观看结合在一起的。所谓整体的观察方法就是从大的地方着眼，看细节，然后将细节与这个整体进行比较。作品细节丰富、具体，但不失整体效果，这恰是徐悲鸿讲的“尽精微致广大”。
第二就是要理解。理解其寓意之美。因为视觉形象是有寓意的，能够表现一些东西。如果我们看到人家提供的一个图形，一个形象，无论是一般的事业形象也好，还是作为艺术形象也好，则都需要理解它。比如太极图是什么意思呢？它代表了阴阳两面，天地两部。白中有黑，黑中有白，表示阴中有阳，阳中有阴，是最具寓意的表现。
第三就是要创造。创造具有美感的形与色。美术不仅是动嘴、动脑，它还要创造。创造，我的理解是，用手或者用手操作工具。如画画一般是用笔，笔是用手操作的。然后运用技法改变材料形态，创造出一种新的形象，这就是创造的本意。创作需要技能。技能包括很多种，剪、刻、雕、塑、折、曲、卷、贴、染等都是技术，是创造美的技术。
对于美术课程的实践性，很多人质疑其他课程也具有实践性，那么美术课的实践性跟其他课程的实践性何有区别？美术能够创造出一个新的物象，这是它与其他学科最大的区别。所以美术课程的实践性具有独特性。实践性还意味着美术不是一个理论思维课程，它需要动手实践。
美术还有愉悦性，艺术创造过程是一个非常愉悦的过程，艺术学习也应该是个愉悦的过程。最终的创作结果是让大家都感觉愉悦的视觉形象。如果美术上得跟数学课一样，美术课还有意思吗？所以应该跟其他课程有所区别，强调它的感性、愉悦性，让学生真正发挥个性，大胆想象，自由表达。美术课应该是一种开放的、感性的，令人愉悦的课程。美术课要上出美术课的感觉，有其独特之处，这就是特色。
二、认清美术课程的基本理念
1.美术教材面向全体学生
面向全体学生是由义务教育的性质决定的，义务教育不是针对专业人士的教育，而是面向所有人的教育。所以美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的学生开放，而应该向所有学生开放。面向全体学生，是建立在一个基本条件之上的——每一个学生都具有学习美术潜能，每个人的潜能都获得不能程度的开发。潜质不一样，那么发展程度肯定是不一样的。
面向全体学生，不是说说而已，选择、组织课程内容、采用教学方式都要体现这一点。中小学中，很多老师都按专业要求让学生画明暗素描，但熟悉中小学生的人都知道，学生基本上画不了那样的东西。想想我们在专业学校学习，画素描要多长时间？先从石膏开始，然后头像，有一个完整的过程。中小学有那么长时间给你学素描吗？肯定没有。因此，要从学生实际出发，因人施教。
2.美术教学激发学生兴趣
兴趣，其实是学习美术的基本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以让学生主动学习美术。家长不会强迫自己的孩子认真学美术，但是家长有可能强迫自己的孩子认真学语文、数学、外语。所以，美术学习过程中，应该给学生带来快乐。
所以美术课如果上得很单调，就是一件非常没意思的事。我们可以给学生讲达·芬奇画鸡蛋的故事。伟大的艺术家达·芬奇之所以有如此高的成就，一个很重要的原因是他苦练基本功。于是，我们让学生画鸡蛋，第一节课大家画鸡蛋，第二节课还画鸡蛋，第三节课还画鸡蛋，这样美术课会有什么结果？学生肯定会觉得美术课太单调了，没意思。有人会说这可以培养孩子的意志品质，但是我觉得美术课太过强调意志品质的培养不可行，毕竟这不是美术教学的主要目的。
3.美术让学生关注文化与生活
关注文化是美术教育的一个国际趋势。美术课程与文化的关系，体现为通过整体文化的特征了解不同群体的美术，通过不同群体的美术，了解整体的文化特征。同时现行的美术教材贴近学生生活，我们可以就地取材地让学生学习，让艺术走进生活或者生活艺术化，如生活中的标志、招贴、饮食、包装、收藏等。
4.美术教学注重创新精神
创新应该说是一个社会发展的基本动力，因为美术不同于其他学科，它本身就是鼓励创新的。美术学科要接触一种现象、一种情景，它不是完全理论的东西，而是注重操作性，所以它能够培养一种创造的技能或者方法。美术课程与其他课程的不同之处在于，其他课程可以用正确和错误进行判断，美术课程中极少有这种东西。难以简单地说，哪个错的，哪个是对的。美术在于人的发现、在于人的感知和创意。
文章对美育的性质作了较为细致的分析，从中不难发现美育在学校教育中的地位和作用，尽管现行的中小学教育教学条件和设施还有待完善，但我们有理由相信美育不可忽视，因为它作用于衣食住行，也必将影响所有人的生活质量。呼唤人们重视起来，美育，不可忽视。
关键词： 美术课程 性质 基本理念
现行的中小学的美育条件、设施尚不完备，学生、家长甚而社会中的一部分人对于美育不够重视，这是一种“司空见惯”的现象，而我要说，美育不可忽视，因为美术课程性质和课程理念决定了它的存在形式，也决定了它的地位和重要性。
一、认清美术课程的性质
认识一个事物，最先应认识它的本质。美术课程的内容是以怎样的方式呈现的？
美术课程的性质体现为人文性。《课标》对美术课程的定义是：“以对视觉形象（人们即可以看到的）感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。在实施数字教育的过程中，具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。”这番话描述了美术课程在基础教育中的位置和作用。
美术课程有别于其他课程的基本特征。美术课程最重要的是什么？是视觉形象，而不是其他东西。每一个学科都有自己的基础，如数学的基础在于数字、符号；语文的基础在于文字、语言的表达。而美术学科，不管是平面绘画，还是三维的雕塑作品，甚至一些实验艺术，其基础都比较倾向于视觉造型性。视觉形象是基础，美术课程应如何针对这个视觉形象展开教学呢？具体有三个角度，即感受、理解、创造。
第一要看感受。感受其形色之美。观看视觉形象，如要注意它的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格等。这就是感受，感受是和观看结合在一起的。所谓整体的观察方法就是从大的地方着眼，看细节，然后将细节与这个整体进行比较。作品细节丰富、具体，但不失整体效果，这恰是徐悲鸿讲的“尽精微致广大”。
第二就是要理解。理解其寓意之美。因为视觉形象是有寓意的，能够表现一些东西。如果我们看到人家提供的一个图形，一个形象，无论是一般的事业形象也好，还是作为艺术形象也好，则都需要理解它。比如太极图是什么意思呢？它代表了阴阳两面，天地两部。白中有黑，黑中有白，表示阴中有阳，阳中有阴，是最具寓意的表现。
第三就是要创造。创造具有美感的形与色。美术不仅是动嘴、动脑，它还要创造。创造，我的理解是，用手或者用手操作工具。如画画一般是用笔，笔是用手操作的。然后运用技法改变材料形态，创造出一种新的形象，这就是创造的本意。创作需要技能。技能包括很多种，剪、刻、雕、塑、折、曲、卷、贴、染等都是技术，是创造美的技术。
对于美术课程的实践性，很多人质疑其他课程也具有实践性，那么美术课的实践性跟其他课程的实践性何有区别？美术能够创造出一个新的物象，这是它与其他学科最大的区别。所以美术课程的实践性具有独特性。实践性还意味着美术不是一个理论思维课程，它需要动手实践。
美术还有愉悦性，艺术创造过程是一个非常愉悦的过程，艺术学习也应该是个愉悦的过程。最终的创作结果是让大家都感觉愉悦的视觉形象。如果美术上得跟数学课一样，美术课还有意思吗？所以应该跟其他课程有所区别，强调它的感性、愉悦性，让学生真正发挥个性，大胆想象，自由表达。美术课应该是一种开放的、感性的，令人愉悦的课程。美术课要上出美术课的感觉，有其独特之处，这就是特色。
二、认清美术课程的基本理念
1.美术教材面向全体学生
面向全体学生是由义务教育的性质决定的，义务教育不是针对专业人士的教育，而是面向所有人的教育。所以美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的学生开放，而应该向所有学生开放。面向全体学生，是建立在一个基本条件之上的——每一个学生都具有学习美术潜能，每个人的潜能都获得不能程度的开发。潜质不一样，那么发展程度肯定是不一样的。
面向全体学生，不是说说而已，选择、组织课程内容、采用教学方式都要体现这一点。中小学中，很多老师都按专业要求让学生画明暗素描，但熟悉中小学生的人都知道，学生基本上画不了那样的东西。想想我们在专业学校学习，画素描要多长时间？先从石膏开始，然后头像，有一个完整的过程。中小学有那么长时间给你学素描吗？肯定没有。因此，要从学生实际出发，因人施教。
2.美术教学激发学生兴趣
兴趣，其实是学习美术的基本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以让学生主动学习美术。家长不会强迫自己的孩子认真学美术，但是家长有可能强迫自己的孩子认真学语文、数学、外语。所以，美术学习过程中，应该给学生带来快乐。
所以美术课如果上得很单调，就是一件非常没意思的事。我们可以给学生讲达·芬奇画鸡蛋的故事。伟大的艺术家达·芬奇之所以有如此高的成就，一个很重要的原因是他苦练基本功。于是，我们让学生画鸡蛋，第一节课大家画鸡蛋，第二节课还画鸡蛋，第三节课还画鸡蛋，这样美术课会有什么结果？学生肯定会觉得美术课太单调了，没意思。有人会说这可以培养孩子的意志品质，但是我觉得美术课太过强调意志品质的培养不可行，毕竟这不是美术教学的主要目的。
3.美术让学生关注文化与生活
关注文化是美术教育的一个国际趋势。美术课程与文化的关系，体现为通过整体文化的特征了解不同群体的美术，通过不同群体的美术，了解整体的文化特征。同时现行的美术教材贴近学生生活，我们可以就地取材地让学生学习，让艺术走进生活或者生活艺术化，如生活中的标志、招贴、饮食、包装、收藏等。
4.美术教学注重创新精神
创新应该说是一个社会发展的基本动力，因为美术不同于其他学科，它本身就是鼓励创新的。美术学科要接触一种现象、一种情景，它不是完全理论的东西，而是注重操作性，所以它能够培养一种创造的技能或者方法。美术课程与其他课程的不同之处在于，其他课程可以用正确和错误进行判断，美术课程中极少有这种东西。难以简单地说，哪个错的，哪个是对的。美术在于人的发现、在于人的感知和创意。
文章对美育的性质作了较为细致的分析，从中不难发现美育在学校教育中的地位和作用，尽管现行的中小学教育教学条件和设施还有待完善，但我们有理由相信美育不可忽视，因为它作用于衣食住行，也必将影响所有人的生活质量。呼唤人们重视起来，美育，不可忽视。