从《知青》到《父母爱情》，从《大江大河》到《山海情》，从《琅琊榜》到《清平乐》，正午阳光始终秉持着让观众沉浸在剧情对应的年代里，唯其如此，才能让观众对故事产生兴趣和信服。
　　但很可惜，这个细节控的优良传统，没能在《乔家的儿女》被完美继承。
　　姑且不说外景有极强的棚拍嫌疑，且在时间更迭时，南京城全景俯瞰看不出太强的年代感，单说女孩子头上用的皮筋、小姑娘们戴的头花，以及乔一成结婚时，婚房里的水晶吊坠，和新娘头上的绢花，并不是20世纪80和90年代的配饰，它们出现的时间要更靠后，基本在90年代中后期才开始出现。
　　尤其新娘们头上的绢花和发型，《乔家的儿女》只做到了形似，却没有细腻到毫不违和。八九十年代的新娘头饰，手法要比剧情里复杂得多——那个年代最流行的，其实是一大截流苏。
　　但略显违和的道具，还不是它口碑下跌的真正原因。
　　正午阳光尤其擅长多线叙事，能在有限的内容体量里，塑造出多元化的人物群像以及极具典型性的剧情，让故事既具有宏观视角下的立体化质感，又能让观众立领略到人性的复杂多变。
　　在正午阳光这类第一梯队的作品里，它在乎的不仅是怎样讲好一个故事，更是要让观众在错综复杂的剧情推演里，意识到艺术之于真相的力量。通俗来说就是：
　　正午阳光并不着急于美化自己的任何一个角色。
　　它甚至不吝于展现任何一个角色的局限和缺点。
　　比如《乔家的儿女》里，乔祖望要把四美送出去，听到那家人说她以后可以“有花裙子穿，有大白兔吃”，乔一成的反应是什么？他偷偷摸摸地找到领养夫妻暂歇的招待所，從书包里拿出一叠厚厚的奖状，可怜巴巴地哀求说“你们收养我吧，我学习好，又懂事”，见大人犹豫，又巴巴地恳求道“我还可以自己挣钱，不要你们费心。”
　　很难去责怪很想撂挑子、试图撇下弟弟妹妹的乔一成太自私。
　　就像剧里说的：“凭什么家里大人懒散惯了没得缘法，就要长子担负重任？”
　　但你能就此诅咒乔祖望吗？
　　似乎也不能。
　　就像七七，眼瞅着不能活命时，乔祖望能想到的就是把孩子寄养在二姨家——尽管乔祖望自私自利、视财如命，但他并没有让孩子遭受生命威胁。
　　类似还有孩子们的上学问题，他并没有强迫他们辍学务工为家分忧，而是一定程度上遵从孩子自己的意愿。特别是乔一成从免费的师范毕业、想要继续深造读研时，他也只是嘴巴上提出了反对，而没有实质性的行为进行阻止。不仅如此，他还在乔一成顺利考取研究生后，送给他一块手表以资鼓励。
　　当然，这里肯定离不开乔一成的坚持和对抗，但对四个未成年的孩子来讲，毕竟父亲才有最终的决定权。
　　妥协也能种下善因。
　　猥琐也能长出善果。
　　类似处理，在其他角色身上也都有体现，比如叶小朗，比如孙小茉，比如王一丁，比如乔四美。
　　他们都不完美，甚至那性格里的怯懦、自私或贪婪，都决定了他们命运的飞黄腾达，抑或自作自受。
　　这样做的结果就是，习惯秉承道德标准去衡量文艺作品的观众迷惑了：他们惯于用正义与邪恶、光明与黑暗、高雅与庸俗、高尚或猥琐、渣男或渣女这些简单粗暴的三观标准，去衡量错综复杂的人性，结果却在《乔家的儿女》里变得模糊不清、迷失方向。
　　三观正不正，其实是道德甚至政治问题;
　　电影好不好，却是个艺术甚至人性问题。
　　所谓艺术，就是把不符合道德标准的欲望合法化的过程。
　　不同于三观标准的简单粗暴，艺术在面对世界和人性的时候，更宽容也更有弹性、更复杂也更有质感。它是在揭示真相，告诉受众世界究竟能有多诡谲、人心到底能有多复杂、而世俗的眼光和评价究竟能有多浅薄。
　　也就是说，《乔家的儿女》的不足，其实是美术道具的小小遗憾，而不是故事艺术的价值判断。

乔家的儿女 （2021）

　　类型： 剧情 / 家庭
　　制片国家/地区： 中国大陆
　　语言： 汉语普通话
　　首播： 2021-08-17（中国大陆）
　　编辑_王卓娇