论文部分内容阅读
摘要：在课改进程中，音乐教师应该领会课改理念，根据学生的年龄和思维特点，采用灵活的教学方法，激发学生的学习兴趣，以学生发展为中心，帮助学生领悟音乐美感，让音乐课堂更加灵动高效。
关键词：增强实效 理念渗透 切忌平淡 不宜太满
一、注重理念渗透
《音乐课程标准》中强调：音乐课要突出音乐特点，重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养音乐能力与学习知识技能之间的关系。
（一）突出音乐特点
课堂中万变不离“音乐”，应突出音乐艺术的特点。有些老师上课注重形式，很热闹，没有围绕一个主题，生出旁枝，往往是真正要解决的问题没有解决。课标指出：“有些课堂缺少应有的学科特点，脱离音乐讲音乐，徒有形式，缺少过程和内涵；有些教师忽视传统教学手段的运用，盲目追求气氛热烈，把音乐课上成一般性的娱乐活动。”我们应该怎么做呢？吴斌教授在福州的一次讲座中说到：音乐课更应该注重“音乐要素”的学习！哪些是音乐要素呢？节奏、节拍、力度、速度、和声、调式、旋律、音色等。比如在欣赏及歌唱《太阳出来喜洋洋》，除了让学生感受四川民歌的高亢有力及直白的语调和这首歌曲的悠长、奔放、节奏自由的特点，我们还可以在这首歌曲当中用不同的速度來表现，让学生感受不同速度带来的新感受。A.一首歌曲中用两种不同的速度对比（快和慢）；B.不同段落运用不同的速度。这样上课至少能够在音乐要素之一“速度”上下了点功夫，让学生形成音乐要素的点滴积累，而不是让学生听听唱唱就完事。
（二）强调音乐实践
无论是课堂上，还是在课外活动中，音乐教师都要善于引领学生主动参与表演、创造、欣赏等音乐实践活动，在实践中感受美、体验美、创造美，同时也可以增进对音乐知识、音乐技能的掌握。实践性音乐教学方法可以尝试以下几种：
1.练习法：多用于识谱、歌唱、器乐演奏、即兴创作。教师提出要点，作必要的示范和指导，学生进行练习。比如为歌曲编配伴奏型的内容，教师提供简单的编配方法，我们可以给学生固定的节拍，比如四二拍。固定的音符时值，四分音符和八分音符甚至十六分音符。鼓励学生尝试进行即兴创作。让学生享受、表现、创作音乐带来的成功和愉悦感，教师巡回辅导，及时提醒学生创造的节奏型要符合歌曲的情绪，如欢快、热烈，各组将结果进行表演，师生作简单评议，选出最有特色、有创意的方案进行表扬。但是我们要注重练习的“过程”，不要一味注重练习的“成果”。
2.律动法：比如奥尔夫的基本形体动作教学，奥尔夫是德国著名音乐教育家。他的原则是要学生“动”起来，综合式、即兴式学习音乐。他的动作教学有“动作训练”“动作组合”等等。比如教师在启发培养学生用动作对听觉及视觉的感受做出反应时，可以做这样的简单的一个训练：教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起步起，教师通过鼓声强弱的变化，让学生自由地把听到的力度进行相应的变化，以及用击鼓的快和慢让学生对速度做出反应。
3.游戏法：做音乐游戏、进行歌唱表演、跳集体舞。这些方法能让尽可能多的学生参与实践。高尔基说过：游戏是孩子认识世界的途径。我们这里所说的游戏是融入了具有音乐性特点的“音乐游戏”。比如在《蜗牛与黄鹂鸟》中，教师创设良好的音乐游戏情境，让学生扮演游戏角色去学习音乐，学生根据自己的爱好单独或者合作表演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色，学生有自己的角色，体现了自己的价值，他们的自信心与合作意识都能得到提高。
二、导入切忌平淡
一堂课，好的开始是成功的一半。应精心设计，从学生熟悉的音乐、现象、或鲜明生动的导入开始，让学生一开始就集中精力参与到课堂教学中来。
（一）听觉领先
当多媒体技术逐渐成为学生认知、探究、和解决问题的工具的时候，我们却丢掉了最原始、最直接与学生沟通、最容易激发学生兴趣的教学手段——教师的范唱。比如在《银屏之歌》这一课中，教师可以在导入时范唱本课欣赏曲目《敢问路在何方》、《枉凝眉》等。音乐教师充满感情、激动的范唱、专注投入的神态，都给学生一种健康向上、鲜活愉悦的感觉。不仅在上课始初调动、激发学生的兴趣，又增进了师生间的情感交流。
（二）动觉切入
教师可以用一段形象生动的舞蹈导入，营造轻松愉快的氛围，让学生通过直观的欣赏来感受美感和乐趣。笔者曾听过一节市级音乐公开课，课题是《金孔雀轻轻跳》。教师在旋律的伴奏下，以一段精彩优美的孔雀舞表演作为课堂的开场。新颖的引入，不仅让学生初步了解傣族音乐的风格，掌握了二拍子的节奏特点，还激发了学生的学习兴趣，调动了上课的积极性。
（三）视觉冲击
在导入时，适当利用多媒体辅助教学，可以激发学生的学习兴趣，容易同各有关学科取得横向联系，拓宽知识面，开阔音乐文化视野；加上教师简洁的语言引导，给学生以生动真挚的情境感染。比如七年级欣赏课《亚洲之声》导入时可以运用多媒体展示课件。让学生欣赏富士山，亚洲地理位置图，日本民众在美丽、芳香的樱花树下伴随着独特旋律的舞蹈场面，优美华丽的西塔尔琴又将人们带到了古老的印度，学生一开始就遨游在异国他乡的音乐世界里，为进一步深入学习营造了氛围。
三、课不要上得太满
课标指出：以学生发展为中心，围绕学生的音乐需求，同时为具有音乐特长的学生提供发展个性的空间，以满足不同层面学生的发展需要。
（一）不宜说的太多
教师上课时讲得多，要学生用心聆听的少，非把自己对音乐的理解讲个清清楚楚不可，造成语言多、音乐少。比如对乐曲背景、作者生平、音乐情绪、节奏、曲式结构等，恨不得讲个一清二楚，束缚了学生对音乐的感受力和想象力。“聆听音乐”、“感受音乐”、“表现音乐”是音乐教学最重要、最根本的目的。教师的讲解和提示要力求简明、生动、富有启发性，把一定的时间和空间让给学生，不能都是教师一人在说在演。比如在课堂中可以适当组织展示“个人秀”或“小组才艺表演”，每次让1-2个或者几个学生充分展示自己的个人才艺（以音乐为主），学生实际上希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们个性才艺的空间。
（二）防止个人包办
音乐课堂上经常出现另一个问题是：提出问题和解决问题的都是老师自己，没有给学生思考、领悟的时间，没有进行启发、归纳、总结，学生的主体性表现不够。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，在互动中和学生碰撞出火花。将学生对音乐的感受及参与音乐活动放在重要的位置，尊重学生的个性，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
音乐是美的，教师要让学生喜欢音乐、力求音乐课堂时效，才有可能在课堂上更好地感受美，鉴赏美，表现美！我们要把音乐素养带进课堂，把美好情感带进课堂，尽量发挥音乐的育人作用。著名文学家莫言认为教育的本质是：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云、一个灵魂唤醒另一个灵魂。愿大家做个幸福的老师，带着约会的心情面对每一堂课，面朝学生，春暖花开。
关键词：增强实效 理念渗透 切忌平淡 不宜太满
一、注重理念渗透
《音乐课程标准》中强调：音乐课要突出音乐特点，重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养音乐能力与学习知识技能之间的关系。
（一）突出音乐特点
课堂中万变不离“音乐”，应突出音乐艺术的特点。有些老师上课注重形式，很热闹，没有围绕一个主题，生出旁枝，往往是真正要解决的问题没有解决。课标指出：“有些课堂缺少应有的学科特点，脱离音乐讲音乐，徒有形式，缺少过程和内涵；有些教师忽视传统教学手段的运用，盲目追求气氛热烈，把音乐课上成一般性的娱乐活动。”我们应该怎么做呢？吴斌教授在福州的一次讲座中说到：音乐课更应该注重“音乐要素”的学习！哪些是音乐要素呢？节奏、节拍、力度、速度、和声、调式、旋律、音色等。比如在欣赏及歌唱《太阳出来喜洋洋》，除了让学生感受四川民歌的高亢有力及直白的语调和这首歌曲的悠长、奔放、节奏自由的特点，我们还可以在这首歌曲当中用不同的速度來表现，让学生感受不同速度带来的新感受。A.一首歌曲中用两种不同的速度对比（快和慢）；B.不同段落运用不同的速度。这样上课至少能够在音乐要素之一“速度”上下了点功夫，让学生形成音乐要素的点滴积累，而不是让学生听听唱唱就完事。
（二）强调音乐实践
无论是课堂上，还是在课外活动中，音乐教师都要善于引领学生主动参与表演、创造、欣赏等音乐实践活动，在实践中感受美、体验美、创造美，同时也可以增进对音乐知识、音乐技能的掌握。实践性音乐教学方法可以尝试以下几种：
1.练习法：多用于识谱、歌唱、器乐演奏、即兴创作。教师提出要点，作必要的示范和指导，学生进行练习。比如为歌曲编配伴奏型的内容，教师提供简单的编配方法，我们可以给学生固定的节拍，比如四二拍。固定的音符时值，四分音符和八分音符甚至十六分音符。鼓励学生尝试进行即兴创作。让学生享受、表现、创作音乐带来的成功和愉悦感，教师巡回辅导，及时提醒学生创造的节奏型要符合歌曲的情绪，如欢快、热烈，各组将结果进行表演，师生作简单评议，选出最有特色、有创意的方案进行表扬。但是我们要注重练习的“过程”，不要一味注重练习的“成果”。
2.律动法：比如奥尔夫的基本形体动作教学，奥尔夫是德国著名音乐教育家。他的原则是要学生“动”起来，综合式、即兴式学习音乐。他的动作教学有“动作训练”“动作组合”等等。比如教师在启发培养学生用动作对听觉及视觉的感受做出反应时，可以做这样的简单的一个训练：教师击鼓，学生听鼓行走，声停脚停，声起步起，教师通过鼓声强弱的变化，让学生自由地把听到的力度进行相应的变化，以及用击鼓的快和慢让学生对速度做出反应。
3.游戏法：做音乐游戏、进行歌唱表演、跳集体舞。这些方法能让尽可能多的学生参与实践。高尔基说过：游戏是孩子认识世界的途径。我们这里所说的游戏是融入了具有音乐性特点的“音乐游戏”。比如在《蜗牛与黄鹂鸟》中，教师创设良好的音乐游戏情境，让学生扮演游戏角色去学习音乐，学生根据自己的爱好单独或者合作表演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色，学生有自己的角色，体现了自己的价值，他们的自信心与合作意识都能得到提高。
二、导入切忌平淡
一堂课，好的开始是成功的一半。应精心设计，从学生熟悉的音乐、现象、或鲜明生动的导入开始，让学生一开始就集中精力参与到课堂教学中来。
（一）听觉领先
当多媒体技术逐渐成为学生认知、探究、和解决问题的工具的时候，我们却丢掉了最原始、最直接与学生沟通、最容易激发学生兴趣的教学手段——教师的范唱。比如在《银屏之歌》这一课中，教师可以在导入时范唱本课欣赏曲目《敢问路在何方》、《枉凝眉》等。音乐教师充满感情、激动的范唱、专注投入的神态，都给学生一种健康向上、鲜活愉悦的感觉。不仅在上课始初调动、激发学生的兴趣，又增进了师生间的情感交流。
（二）动觉切入
教师可以用一段形象生动的舞蹈导入，营造轻松愉快的氛围，让学生通过直观的欣赏来感受美感和乐趣。笔者曾听过一节市级音乐公开课，课题是《金孔雀轻轻跳》。教师在旋律的伴奏下，以一段精彩优美的孔雀舞表演作为课堂的开场。新颖的引入，不仅让学生初步了解傣族音乐的风格，掌握了二拍子的节奏特点，还激发了学生的学习兴趣，调动了上课的积极性。
（三）视觉冲击
在导入时，适当利用多媒体辅助教学，可以激发学生的学习兴趣，容易同各有关学科取得横向联系，拓宽知识面，开阔音乐文化视野；加上教师简洁的语言引导，给学生以生动真挚的情境感染。比如七年级欣赏课《亚洲之声》导入时可以运用多媒体展示课件。让学生欣赏富士山，亚洲地理位置图，日本民众在美丽、芳香的樱花树下伴随着独特旋律的舞蹈场面，优美华丽的西塔尔琴又将人们带到了古老的印度，学生一开始就遨游在异国他乡的音乐世界里，为进一步深入学习营造了氛围。
三、课不要上得太满
课标指出：以学生发展为中心，围绕学生的音乐需求，同时为具有音乐特长的学生提供发展个性的空间，以满足不同层面学生的发展需要。
（一）不宜说的太多
教师上课时讲得多，要学生用心聆听的少，非把自己对音乐的理解讲个清清楚楚不可，造成语言多、音乐少。比如对乐曲背景、作者生平、音乐情绪、节奏、曲式结构等，恨不得讲个一清二楚，束缚了学生对音乐的感受力和想象力。“聆听音乐”、“感受音乐”、“表现音乐”是音乐教学最重要、最根本的目的。教师的讲解和提示要力求简明、生动、富有启发性，把一定的时间和空间让给学生，不能都是教师一人在说在演。比如在课堂中可以适当组织展示“个人秀”或“小组才艺表演”，每次让1-2个或者几个学生充分展示自己的个人才艺（以音乐为主），学生实际上希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们个性才艺的空间。
（二）防止个人包办
音乐课堂上经常出现另一个问题是：提出问题和解决问题的都是老师自己，没有给学生思考、领悟的时间，没有进行启发、归纳、总结，学生的主体性表现不够。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，在互动中和学生碰撞出火花。将学生对音乐的感受及参与音乐活动放在重要的位置，尊重学生的个性，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
音乐是美的，教师要让学生喜欢音乐、力求音乐课堂时效，才有可能在课堂上更好地感受美，鉴赏美，表现美！我们要把音乐素养带进课堂，把美好情感带进课堂，尽量发挥音乐的育人作用。著名文学家莫言认为教育的本质是：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云、一个灵魂唤醒另一个灵魂。愿大家做个幸福的老师，带着约会的心情面对每一堂课，面朝学生，春暖花开。