论文部分内容阅读
【摘要】画素描，人物头像必不可少，那么练好素描人物头像很重要，画好头像素描会为以后的半身和全身人物像打下基础。初画头像，在短时间内不可能一下子就画得准确、生动、达到理想的效果，这就必须要采取正确的方法逐步的提高素描的方法和技巧。
【关键词】素描教学 人物头像 方法技巧
素描头像是绘画学习中难度较大的训练课题，也是美术专业考试中常见的考试科目。素描头像写生存在的最大问题是琐碎，初学素描头像写生的学生，面对较为复杂的人物头像形体不知从何处下笔，总是看一点，画一点，拼凑成体，没有整体观察、整体表现的意识和能力，因此画面上出现脏、乱等琐碎问题就在所难免了。要矫正学生素描头像写生中存在的错误，首先要培养学生整体观察和整体表现的意识和能力。头像速写训练便是培养学生整体观察和整体表现意识和能力的最有效的方法之一。
一、整体观察的方法
素描头像的表现难度较大，但是对于整个素描训练来讲，它在素描理论和素描语言上没有特殊性，其难度主要体现在对头部形体的复杂性认识及对头发、皮肤、眼睛等质感的表现上。在进行头像训练时，我们先要观察对象的头型特征和脸型特征，以及头、颈、肩之间的关系，随后的构图自然就会胸有成竹。在作画时始终坚持整体地观察对象，要从确定大关系人手，遵循整体一局部一整体的作画步骤。由于我们所描绘的对象是一个具有内在相互联系不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系，还是黑白关系、体面关系、线面关系，都是相对存在，互相制约的。如果绘画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察不仅是一个观察和表现方法的问题，也是一个思维方式问题。自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，是由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
二、要有立体观念
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界中的所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。如在素描人物头像训练中只注重头部的细节，就很难认识头部的整体形态和头部在空间中的立体关系。对头部形体结构的认识主要是依据头骨的结构与形状。在整体上可分为脑颅和面颅两大部位，上大下小，把其概括成圆球体和楔形体的组合，可以帮助我们建立头部在空间的立体概念。把整个头部放到一个立方体当中，我们可以清楚地看到鼻子和耳朵完全不在一个体面中，这是要特别提醒学生注意的。头部形态体积的建立防止学生看不到它的体积仅看到对象的不同颜色。如表现头发时，只有首先意识到头发是附着在头骨上面的，也是有体积的，才能在此基础上表现出它的固有色及蓬松感，才有体积感的生动和传神。树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念不是轻易能够做到的。只有掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置。
三、掌握人物头像的解剖与形体结构知识
素描训练的主题就是对形体的理解与表现。人物头像所涉及的头部、颈部、胸部形体都是复杂而不规则的形体，要画好头像就要了解这些形体的解剖、结构、比例、透视变化等知识。下面以头部为例简单介绍一下这些基本知识。
形体结构：将头部分解成若干体块，记住每块体块的形态特征及相互间的组合和构成关系。训练时尝试将这些体块儿合理地组合起来，在写生过程中，迅速地观察，捕捉这些体块。
解剖：对解剖的理解即是对骨骼、肌肉及其运动规律的理解，了解解剖才能对头部形体的形态变化、外部做出准确的判断。学习解剖是很枯燥的过程，学生应对学解剖的作用有正确的认识，并通过多画解剖作业，记住对形体的外部特征起支撑作用的骨骼与肌肉的表现性。
比例：形体特征中，比例变化是重要的因素，掌握头部的比例关系，能准确地把握五官等形体位置、大小。一般的头部比例是“三庭五眼”，但如果从把握头部形体的位置关系上看，仅有“兰庭五眼”的认识是不够的，还要了解一些骨骼突出的位置，如额丘、眉弓骨、颧骨、下颌骨等。这些位置是根据动向线对称出现的，对确定形体位置有重要作用。
透视：在空间上的头部形体会有不同的朝向位置，形态也是会因朝向、位置的不同而有很大的变化。可将头部看做是一个方体，将方体的透视变化规律应用到头部形体中。根据头部形体的特点，对动向线、眉骨连线两个方向的把握，有助于准确地把握形体。
四、头部形态在年龄性别上的差异
人类的头部形态除了在个体相貌上有明显的不同特征外，在性别、年龄及种族上也存在着很大的差异。如男性面部凹凸变化明显，下颌骨宽而方，下颌角转折方硬，给人以方正刚直之感。而女性面部骨点没有男性明显，下颌角转折平缓，线条比较柔和。婴幼儿具有脑颅大面颅小的特点，总体上给人一种饱满圆润之感。老人骨骼开始萎缩，肌肉和皮肤失去了弹性，开始出现皱纹，骨相更加突出。黑种人和黄种人的总体差异在于黑种人的下颔骨前凸，与额头形成了较大的颜面角。在刻画人物头像时只要把握住了这些整体特征，就把握住了大的方向。
五、注重神韵的刻画
中国古代绘画无论是写意画还是工笔画，都以讲究意境，追求神韵为创作根本。如东晋顾恺之就提出了“以形写神”的绘画理论，后来由南朝的谢赫发展为“六法论”，并把“气韵生动”放在了第一位。在画素描时也应该借鉴中国画的理论，在表现人物时应该以体现人物的内心世界、挖掘出人物的精神内涵为最高宗旨。
多品读和临摹大师的素描头像作品，多分析、多研究，认识它好在哪里，看多了好作品，眼界自然就提高了。要多向大师的作品学习，就能快速提高自己的鉴赏能力和绘画技巧。从丢勒的素描作品《母亲》中学习各种线条的粗细、浓淡、缓急和疏密的灵活运用，从伦勃朗作品中学习对不同年龄不同境遇下人物的内心世界的微妙刻画等。写生练习和临摹相结合，循序渐进，头像的问题自然会迎刃而解。
画画时始终坚持整体地观察人物头部，这是人物头像写生训练中一个基本要求。人物头像整体是由头像若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的不真实的。然而，没有整体的局部，就算刻画的再精彩、再深入也是毫无意義的。因为素描头像的目的不光是练就手头灵活，更重要的是培养学生一种素描思维和如何观察事物的。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意義。总之，要画好人像素描，获得精确的造型能力，还是要靠多画多练才能得到。技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高自己的绘画水平。
【关键词】素描教学 人物头像 方法技巧
素描头像是绘画学习中难度较大的训练课题，也是美术专业考试中常见的考试科目。素描头像写生存在的最大问题是琐碎，初学素描头像写生的学生，面对较为复杂的人物头像形体不知从何处下笔，总是看一点，画一点，拼凑成体，没有整体观察、整体表现的意识和能力，因此画面上出现脏、乱等琐碎问题就在所难免了。要矫正学生素描头像写生中存在的错误，首先要培养学生整体观察和整体表现的意识和能力。头像速写训练便是培养学生整体观察和整体表现意识和能力的最有效的方法之一。
一、整体观察的方法
素描头像的表现难度较大，但是对于整个素描训练来讲，它在素描理论和素描语言上没有特殊性，其难度主要体现在对头部形体的复杂性认识及对头发、皮肤、眼睛等质感的表现上。在进行头像训练时，我们先要观察对象的头型特征和脸型特征，以及头、颈、肩之间的关系，随后的构图自然就会胸有成竹。在作画时始终坚持整体地观察对象，要从确定大关系人手，遵循整体一局部一整体的作画步骤。由于我们所描绘的对象是一个具有内在相互联系不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系，还是黑白关系、体面关系、线面关系，都是相对存在，互相制约的。如果绘画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察不仅是一个观察和表现方法的问题，也是一个思维方式问题。自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，是由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
二、要有立体观念
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界中的所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。如在素描人物头像训练中只注重头部的细节，就很难认识头部的整体形态和头部在空间中的立体关系。对头部形体结构的认识主要是依据头骨的结构与形状。在整体上可分为脑颅和面颅两大部位，上大下小，把其概括成圆球体和楔形体的组合，可以帮助我们建立头部在空间的立体概念。把整个头部放到一个立方体当中，我们可以清楚地看到鼻子和耳朵完全不在一个体面中，这是要特别提醒学生注意的。头部形态体积的建立防止学生看不到它的体积仅看到对象的不同颜色。如表现头发时，只有首先意识到头发是附着在头骨上面的，也是有体积的，才能在此基础上表现出它的固有色及蓬松感，才有体积感的生动和传神。树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念不是轻易能够做到的。只有掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置。
三、掌握人物头像的解剖与形体结构知识
素描训练的主题就是对形体的理解与表现。人物头像所涉及的头部、颈部、胸部形体都是复杂而不规则的形体，要画好头像就要了解这些形体的解剖、结构、比例、透视变化等知识。下面以头部为例简单介绍一下这些基本知识。
形体结构：将头部分解成若干体块，记住每块体块的形态特征及相互间的组合和构成关系。训练时尝试将这些体块儿合理地组合起来，在写生过程中，迅速地观察，捕捉这些体块。
解剖：对解剖的理解即是对骨骼、肌肉及其运动规律的理解，了解解剖才能对头部形体的形态变化、外部做出准确的判断。学习解剖是很枯燥的过程，学生应对学解剖的作用有正确的认识，并通过多画解剖作业，记住对形体的外部特征起支撑作用的骨骼与肌肉的表现性。
比例：形体特征中，比例变化是重要的因素，掌握头部的比例关系，能准确地把握五官等形体位置、大小。一般的头部比例是“三庭五眼”，但如果从把握头部形体的位置关系上看，仅有“兰庭五眼”的认识是不够的，还要了解一些骨骼突出的位置，如额丘、眉弓骨、颧骨、下颌骨等。这些位置是根据动向线对称出现的，对确定形体位置有重要作用。
透视：在空间上的头部形体会有不同的朝向位置，形态也是会因朝向、位置的不同而有很大的变化。可将头部看做是一个方体，将方体的透视变化规律应用到头部形体中。根据头部形体的特点，对动向线、眉骨连线两个方向的把握，有助于准确地把握形体。
四、头部形态在年龄性别上的差异
人类的头部形态除了在个体相貌上有明显的不同特征外，在性别、年龄及种族上也存在着很大的差异。如男性面部凹凸变化明显，下颌骨宽而方，下颌角转折方硬，给人以方正刚直之感。而女性面部骨点没有男性明显，下颌角转折平缓，线条比较柔和。婴幼儿具有脑颅大面颅小的特点，总体上给人一种饱满圆润之感。老人骨骼开始萎缩，肌肉和皮肤失去了弹性，开始出现皱纹，骨相更加突出。黑种人和黄种人的总体差异在于黑种人的下颔骨前凸，与额头形成了较大的颜面角。在刻画人物头像时只要把握住了这些整体特征，就把握住了大的方向。
五、注重神韵的刻画
中国古代绘画无论是写意画还是工笔画，都以讲究意境，追求神韵为创作根本。如东晋顾恺之就提出了“以形写神”的绘画理论，后来由南朝的谢赫发展为“六法论”，并把“气韵生动”放在了第一位。在画素描时也应该借鉴中国画的理论，在表现人物时应该以体现人物的内心世界、挖掘出人物的精神内涵为最高宗旨。
多品读和临摹大师的素描头像作品，多分析、多研究，认识它好在哪里，看多了好作品，眼界自然就提高了。要多向大师的作品学习，就能快速提高自己的鉴赏能力和绘画技巧。从丢勒的素描作品《母亲》中学习各种线条的粗细、浓淡、缓急和疏密的灵活运用，从伦勃朗作品中学习对不同年龄不同境遇下人物的内心世界的微妙刻画等。写生练习和临摹相结合，循序渐进，头像的问题自然会迎刃而解。
画画时始终坚持整体地观察人物头部，这是人物头像写生训练中一个基本要求。人物头像整体是由头像若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的不真实的。然而，没有整体的局部，就算刻画的再精彩、再深入也是毫无意義的。因为素描头像的目的不光是练就手头灵活，更重要的是培养学生一种素描思维和如何观察事物的。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意義。总之，要画好人像素描，获得精确的造型能力，还是要靠多画多练才能得到。技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高自己的绘画水平。