韩君 甘肃画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，西北民族大学外聘硕士生导师，毕业于西北民族大学，结业于中央民族大学油画研究生课程班，2014—2015年研修于国家画院高研班梁占岩工作室。
　　今天的艺术，在自律性的轨迹上，取得了深度、高度和广度上的进展，且日益体现出超越表象的“自我”言说的特点——以自己的情怀拥抱世界，以自己的眼睛观察世界，以自己的“话语”言说世界，其中，意义的关键之处是他的作品直指生命的本质，并赋予其形式美感。
　　油画家韩君就是在这一情势下体现自己的艺术理想与追求的。
　　韩君的油画创作始终以西北高原少数民族的风情与生存状态为主题，可以说，他的艺术是植根在现实生活的沃土中，并从中归纳、提炼、凝结出心灵感受的结晶——强悍而诗意的生命符号。画家笔下的生命符号是以西北藏族人民为载体的，介于具象与抽象之间，呈现为“似与不似之间”的意象性，并在某种程度上表现出一种朦胧与模糊的特点。这种艺术上的处理和表达手法承载着一种关于生命意义的形式、结构与内涵，同时体现出独特的艺术风采和个性化的技术表现。

　　在作品中，韩君以主观的手法去处理这一司空见惯的题材，他首先肯定的是现实生活中生命存在的启示，在这一启示中，画家以不乏理性的直觉方式，建立一种空间结构关系，淡化画面中的时间因素，强化人与物在空间中的位置与关系，甚至以一种几何形的并置或叠加来取代三维空间中的逻辑关系，使之在强化语言的基础上，突出材料与表现的美感。在韩君的作品中，点、线、面等不但对应着情感指向，还具有独立的意义与价值，显然，在这里，日常生活或边地风情的主题在某种程度上被观念取代，画家对特定地域文化中生命形态的感觉、体验才是主题，这样的置换使作品超越且异于忠实于真实再现的传统标准。其次，在韩君的作品中，由于消解了写实绘画三维空间的束缚，使他得以在平面空间中获得表现的自由，拓展了想象的空间，人与物、人与人、技法与氛围，常常在相悖的情况下、在无中心的结构中，体现为把视觉分析转换为视觉想象的整合，摒弃了现象世界的物形，把符号、色彩、点线乃至笔触、肌理等升华为具有独立意义的美感，传达的是画家内心的感觉和体验。最后，在平面化的空间处理中，作品分明表现为一种不真实的原则和模糊的把握，打破了传统理念的视点单向性和视象的瞬间性，使人物意象在脱离了三维空间的束缚后，呈现为一种耐人寻味的形式感与荒诞性，以揭示生存的某处不确定性和未知的神秘感，其中喻示的精神之谜则是不言而喻的。

　　诸如《没有阴影的家园》《扎陵湖的传说》《走进香巴拉》等作品，意象符号以朦胧而模糊的特征呈现为特定风格表现，画家营造的荒诞感在令人费解与难以言说中，使无序的笔触、色彩归于有序，点、线的跳动打破了静止的感觉而表现为一种动感，人物的意象化处理，及其特有的抽象意味，传达的是内心的感受，而非现实世界的逼真再现。画家偏爱的藏族女性、秃鹫等“无目的”的组合，在荒诞的气氛中揭示了命运的沉重和无法消解的茫然。
　　对同类题材进行再创造，无疑具有挑战性，当然，韩君的油画并未走上极端，他在物质与精神之间，在有形与无形之间，把多向思维悄然转换为感觉的多重视角，使外在形式和内在本质得到同时展示，而对平面化的空间表现与装饰性手法的借鉴，平添了神秘与梦幻的效果，让人领略到非经验的、幻觉式的意象空间，这种组合架构起神秘的关系，洋溢着超越物质的形而上气息。
　　韩君以夸张、变形与荒诞的形式、结构去揭示事物的本质，从表象上看无真实可言，却表现了时空中生命存在的“无目的”的目的，以及一种永恒追问——“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”画家企图展示生命在无止境的远行中的形态表现，其目的在于，从生命意识的流动中——那些在动态中的藏族少女、儿童与秃鹫等，画家把自己关注的有意义的部分挑选出来构成自己的世界，在展示为没有实际目的的“远行”中，一切都随着心理、情绪的变化而变化，表现宗教理性的自觉和非逻辑、非理性的潜意识组合。
　　这样，韩君作品中的主题被心理化和情绪化了，成为一种“感觉”的精神表现，因而，打破了以时间顺序和因果关系架构作品的传统模式，根据内心的需要，依据意识的流动，通过自由的联想与时序交错、时空跳跃、结构重组等剪辑手法，去表现人物潜在的、深层的意识，在这里，视觉的模糊印象比清晰的认识更重要。
　　我们认为，在当代文化语境中，油画家韩君自觉地把自己的绘画创作回归到艺术本质和艺术规律上，自觉地以现代意识超越传统意识，这是一种依据绘画内在节奏、韵律而进行的重构——对现实世界的逻辑关系和物理空间进行颠覆，使之进入全新的审美空间，并成为新的审美形式的载体，传达当代人对生命、生存的丰富感受。
　　画家的个人发现，只有在画家的想象和思考中才能发生，而艺术创造的丰富性是来自画家心灵的丰富性的。
　　韓君的作品证明了这一点，他言说的是当代人对生命的感受与认知，只不过运用的是视觉手段而已。