托尔斯泰曾说过：“我喜欢音乐胜过其他一切艺术，让我驰骋在音乐的海洋中寻找乐趣。”的确芳醇浓郁的音乐旋律在强弱、明暗、快慢、装饰的烘托下五彩缤纷，它给我们描绘了瑰丽多姿，形象丰富的画面。多年来，我坚持“教学过程的情感化”，创设音乐情境，发展学生的审美能力，培养其美好的情操，以达到情感教育的目的。
　　一、再现情景，培养学生的审美感知力
　　音乐是听觉的艺术，需要通过听觉来感受美，培养审美感知。人感知美的能力，是在感受音乐的过程逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现和探索音乐作品的美。如欣赏柳琴独奏《春到沂河》，我运用现代化教学手段，精心制作了多媒体教学课件，一切语言和情景演示，都随着音乐的展开同步进行。学生听着优美的音乐，看沂河流水潺潺和两岸春光明媚的画面，感受着老师美好生动而又丰富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中；视觉、动觉、想象等审美因素综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境界。
　　二、放飞思维，培养学生的审美想象力
　　想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次音乐审美想象的阶梯。因此，教师在教学中要给学生一定的时间和空间，让学生的审美想象力得到发挥。例如，在欣赏《在钟表店》时，学生们听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，犹如真的置身于钟表店，感受到了钟表人愉快劳动的情绪，产生了情感表现、行为表现的冲动。于是，我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，愿意表演钟表工人就表演钟表工人，愿意表演哪种钟表就表演哪种钟表，学生的高兴极了，都根据自己对乐曲的理解设计动作，积极、认真地参与表演。全体学生都变成了一个个忙碌的钟表工和一只只在工人制造与指挥下走动的不同钟表，课堂气氛非常活跃，学生的想象力也得到了提高。
　　三、注重体验，培养不同的审美表现力
　　1.画一画。在音乐欣赏教学中，我通过画一画帮助学生理解乐曲的意境。如欣赏法国作曲家圣·桑的《水草舞》，学生根据音乐的情境，绘成了一幅迷人的海底世界图，听画结合，让学生明白海底世界并不黑暗沉闷，而是色彩斑斓。
　　2.读一读。通过欣赏，学生内心与作品产生了共鸣，就用诗来抒发自己。如在欣赏《踏雪寻梅》前，先朗诵一首王安石的《梅花》，真是如有暗香来。
　　3.敲一敲。学生在感受作品情感的同时，运用打击乐，模仿生活中的声音。如欣赏《大海啊，故乡》，让学生用沙球、碎报纸分别模仿脚踩海滩、浪涛拍岸的乐声，加深了对乐曲的理解，又加强了乐感。
　　4.跳一跳。通过舞蹈的表现使学生的情感得到释放。以舞动情，在欢乐的舞蹈场面中丰富情感体验。如欣赏《溜冰圆舞曲》等，丰富学生情感体验的同时，也培养了学生的表演能力。
　　5.演一演。学生模仿能力佳，表演欲望强，参与活动积极性高，让他们边听音乐边分解表演，能感受美的音乐、美的情境。欣赏《在钟表店里》，学生分角色表演，完整展现钟表店里发生的故事，加深了他们对音乐的理解。
　　6.编一编。创编简单的二声部、音乐节奏等，为学生更好地理解音乐作品提供了重要帮助。
　　四、强化互动，培养学生的审美合作力
　　音乐课教学中要给学生“互动”的空间、时间，让学生在“互动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。如欣赏《天山之春》，可分为几个同学一小组，用各种道具把自己装扮成维吾尔族的小朋友，不要求每个同学装扮、舞蹈动作都一样，也不要求动作如何优美，只要他们能被歌曲的情绪感染，在教室里自由自在地创造“春天”，感受春风吹开了冰封的湖水，春雨浇绿了美丽的天山，维吾尔族人民在手鼓的伴奏下载歌载舞，欢庆春天的到来。通过初听，听懂音乐，再次复听，引导学生逐段进行欣赏，让学生从音乐的基础要素上去理解音乐，调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的情趣。
　　五、鼓励创新，培养学生的审美创造力
　　苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”在情感投入之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起感情的升华。艺术创新是学生主动参与音乐，体验音乐的最佳方式，鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。例如，学生在欣赏《彼得与狼》之后，有些学生要表现狼的贪婪、凶残的形象，有些学生想表演彼得的机智勇敢，有些学生想表演小鸟，小鸭子，老爷爷……接下来让孩子们随着音乐的节奏一边听一边模仿，这样不仅使他们更好地体验了音乐，还升华了音乐中所表现的情感。
　　总之，音乐是情感的艺术，音乐教学要以情感体验为源泉，以情去教，以情去练，以情去听，开拓学生的思想空间和精神世界。教师要通过创造不同的情境，丰富学生的情感体验，带领他们走进神圣的艺术殿堂，去感受美，理解美，表现美和创造美。
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