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摘要：德化是我国的三大瓷都之一，和景德镇、醴陵的瓷器齐名，其中最负盛名的就是白瓷雕塑，体现了德化陶瓷艺术的最高水平。如今，白瓷已经成为德化陶瓷发展的主要产品，也是当地雕塑艺人着力打造的地域特色。随着德化白瓷的品种不断丰富，既传承了古典特色，又具有时代气息，所以在国内外一直享有盛誉。为了更好地继承和发扬德化的艺术魅力，笔者对德化白瓷雕塑创作中的艺术特点在下文中进行了讨论。
关键词：德化；白瓷雕塑创作；创新
德化白瓷雕塑作品中最有代表性的就是人物雕塑，可算做非常的文物。在关于陶瓷的古籍中也有记载，德化白瓷雕塑中的佛像是当时雕塑技巧和艺术最高水平的展示，以泉州海上交通博物馆中收藏的《渡海观音》和故宫中收藏的《达摩渡江》、《蒲团观音》像等最为闻名，不仅逼真的展示了人物的神态，展现了人物的性格，还在头部、手指、衣服的褶皱等细节刻画上匠心独运。在以明代何朝宗为代表的大批德化陶瓷艺术家将德化的塑瓷艺术推到了前所未有的境界。但是，随着我国的开放程度越来越高，文化格局呈现多元化的发展趋势，人们的审美观念也发生了巨大的变化。在这种时代背景之下，如何延续德化白瓷优良的艺术传统，并且创造出符合时代和当今审美观念艺术特点，促进德化白瓷雕塑的现代化发展已成为德化陶瓷艺术家关注的焦点问题。下面，笔者就从德化白瓷雕塑艺术的传承和创新上探讨几个方面。
一、德化白瓷的发展历史
德化是白瓷的发源地之一，其白瓷的雕塑和烧制具有悠久的历史。在这悠久的发展历史中，德化白瓷的发展高峰可以分为三个时期。第一，北宋时期，这一时期内，德化白瓷就开始采用轮制和模印等工艺。当时的白瓷以龙窑为代表，装饰手法主要有刻花、划花和印花三种，装饰的主要图样就是莲花的花瓣、牡丹、蕉叶和缠绕枝头的花卉等。第二，南宋时期德化白瓷的烧制技术有了重大发展，白瓷的体积逐渐增大，表层的釉质也越来越薄，这一时期生产的白瓷釉色晶莹滋润，具有很高的白度和透光度，将白瓷艺术水平提升到了一个新的境界。第三，明朝是德化白瓷发展的最高峰，这一时期，白瓷才开始真正绽放出它独特的艺术光芒，釉色的纯净度也提高到了一个新的高度，被西方称之为“中国白”，是中国瓷器中的上品。同时对德化白瓷发展具有决定性推动作用的一大批陶瓷艺人也在这一时期涌现，其中的代表人物就是何朝宗、张寿山等人，后世将他们的白瓷作品誉为举世无双的珍宝。
二、当代德化白瓷艺术的坚守与创新
（一）雕塑创作手法
明代瓷圣何朝宗在陶瓷雕塑创作中独创了“八字”技法，后经发展成为德化陶瓷重要的传统创作手法，更是白瓷雕塑创作的主要手法。随着时代的发展，各种工具不断进步，使得很多当代的德化陶艺人在继承先人优秀创作手法的同时，开始积极探索新的手法，其中最具有代表性的就是写实创作。在陶艺人的手中，瓷花、瓷布等都可以达到以假乱真的程度，当这种技艺运用到白瓷雕塑中时，可以收获惊人的视觉效果。例如，中国工艺美术大师柯宏荣的《天鹅湖》、《三月三》等作品都是这种创作手法的代表作品。
（二）雕塑题材
德化白瓷的雕塑创作中，佛像是最经典的题材，也是艺术成就最高的题材。瓷圣何朝宗就是以雕塑佛像而闻名于世，并由此创造了独特的何派艺术风格。但是随着时代的不断发展，单一的佛像雕塑已经不再符合当今社会发展的趋势，所以表现题材的创新是非常有必要的。为了顺应这种趋势，著名雕塑家、陶瓷艺术家王则坚以写实人物雕塑为基础，创作出了《刘三姐》、《屈原》、《大风歌》等一批以古今名人为题材的优秀作品。同时，以著名的历史事件为题材的雕塑作品也开始涌现出来。另外，还出现一些具有生活情趣的、表现田园风光的题材，例如《牧童归》、《惠女风情》等。
（三）人物神韵的刻画
在古代艺术发展的过程中，对于雕塑并没有明确的概念，在艺术史上占据主导地位的是绘画，陶瓷雕塑通常只作为一种生活的器具和祭祀用品。所以古代的艺术理论往往是以绘画为基础产生的，但是同样适用于陶瓷雕塑创作。以南朝著名画家和理论家谢赫所注的《六法》为例，他在其中提出了绘画写意中经常用到的“气韵生动”、“应物象形”、“传移模写”、“随类赋彩”、“骨法用笔”、“经营位置”等六种方法，这些都可以运用于陶瓷雕塑上。
我们对这六种创作方法进行分析，可以得出这样的结论——中国的艺术创作都非常注重意境之美，以形传神一直是中国艺术创作领域的一大特点。德化传统瓷塑的创作过程中以神像为主，在雕塑的过程中一定会力求人物的神韵刻画。例如，何朝宗的《渡海观音》，这件作品被后人称为旷世神作——觀音慈眉善目，神态安详，双手笼袖，脚踏波澜，一时风靡海外，被誉为“东方的维纳斯”。何朝宗对神像的塑造独具风格神韵，不仅塑出了各种人物的特定仪态，而且表现出了特有的思想性格，具有极高的艺术水平。在当下的陶瓷艺术创作中，充满时代感的现代陶瓷艺术不仅应该更具有当代的形式美，对神韵的追求求也应当是一以贯之的。
（四）充分发挥想象力
想象力和创造力也是进行瓷塑创新所必需的，陶艺工作者们只有勇于打破传统思维的限制，才能创作出更优秀的作品。以下图的白瓷作品为例。这幅作品打破传统设计中平衡和对称的设计模式，虽然选题依然是德化传统的对神像的塑造，然而在技法上是则是大胆的创新与突破。对于这种反重心，反平衡的构图方式，使同样的题材却给人耳目一新的感受。这正是在传统技巧中巧妙的融入了当代科学智慧的优秀成果。同时也符合了当代人的审美喜好，这样的突破筑起了现代陶艺丰富多彩的思想内涵和创作理念。
结束语
综上所述，德化白瓷雕塑艺术是我国陶瓷艺术史上浓墨重彩的一笔，在我国的陶瓷发展史中占有重要地位，也是中国白瓷的重要组成部分。它的艺术特点不仅继承了传统的艺术审美，又融合了现代的艺术气息，是一种历史和文化完美融合的艺术。但是在现代化发展的浪潮中，德化白瓷古老的生产工艺面临着大批量现代生产的严峻考验，德化陶瓷艺人在坚守传统工艺的基础上，还要从雕塑的题材和手法上进行创新，紧跟时代发展的脚步，这样才能让德化白瓷绽放出持久艺术光芒，成为陶瓷史上永恒的经典。
参考文献
[1]杨连彬.德化窑——“中国白”的骄傲[J].艺苑，2012，02（11）：68-72.
[2]杨连彬.德化窑与德化瓷研究略说[J].福建文博，2012，02（07）：55-58.
[3]柯国镇.古意新生——德化陶瓷艺术的传承与发展[J].陶瓷科学与艺术，2013，08（13）：26-28.
[4]郭正尧.论德化白瓷材料及其工艺与瓷塑造型的发展[J].科技视界，2013，04（27）：342-343.
[5]周金田.试论德化陶瓷艺术的精神品质[J].美术大观，2010，12（03）：60-61.
作者姓名：郑志德 ， 性别；男 ， 籍贯 ：福建省德化县， 出生年月：1972.05，
学历：本科， 职称：高级工艺美术师、高级技师， 研究方向：德化瓷塑
关键词：德化；白瓷雕塑创作；创新
德化白瓷雕塑作品中最有代表性的就是人物雕塑，可算做非常的文物。在关于陶瓷的古籍中也有记载，德化白瓷雕塑中的佛像是当时雕塑技巧和艺术最高水平的展示，以泉州海上交通博物馆中收藏的《渡海观音》和故宫中收藏的《达摩渡江》、《蒲团观音》像等最为闻名，不仅逼真的展示了人物的神态，展现了人物的性格，还在头部、手指、衣服的褶皱等细节刻画上匠心独运。在以明代何朝宗为代表的大批德化陶瓷艺术家将德化的塑瓷艺术推到了前所未有的境界。但是，随着我国的开放程度越来越高，文化格局呈现多元化的发展趋势，人们的审美观念也发生了巨大的变化。在这种时代背景之下，如何延续德化白瓷优良的艺术传统，并且创造出符合时代和当今审美观念艺术特点，促进德化白瓷雕塑的现代化发展已成为德化陶瓷艺术家关注的焦点问题。下面，笔者就从德化白瓷雕塑艺术的传承和创新上探讨几个方面。
一、德化白瓷的发展历史
德化是白瓷的发源地之一，其白瓷的雕塑和烧制具有悠久的历史。在这悠久的发展历史中，德化白瓷的发展高峰可以分为三个时期。第一，北宋时期，这一时期内，德化白瓷就开始采用轮制和模印等工艺。当时的白瓷以龙窑为代表，装饰手法主要有刻花、划花和印花三种，装饰的主要图样就是莲花的花瓣、牡丹、蕉叶和缠绕枝头的花卉等。第二，南宋时期德化白瓷的烧制技术有了重大发展，白瓷的体积逐渐增大，表层的釉质也越来越薄，这一时期生产的白瓷釉色晶莹滋润，具有很高的白度和透光度，将白瓷艺术水平提升到了一个新的境界。第三，明朝是德化白瓷发展的最高峰，这一时期，白瓷才开始真正绽放出它独特的艺术光芒，釉色的纯净度也提高到了一个新的高度，被西方称之为“中国白”，是中国瓷器中的上品。同时对德化白瓷发展具有决定性推动作用的一大批陶瓷艺人也在这一时期涌现，其中的代表人物就是何朝宗、张寿山等人，后世将他们的白瓷作品誉为举世无双的珍宝。
二、当代德化白瓷艺术的坚守与创新
（一）雕塑创作手法
明代瓷圣何朝宗在陶瓷雕塑创作中独创了“八字”技法，后经发展成为德化陶瓷重要的传统创作手法，更是白瓷雕塑创作的主要手法。随着时代的发展，各种工具不断进步，使得很多当代的德化陶艺人在继承先人优秀创作手法的同时，开始积极探索新的手法，其中最具有代表性的就是写实创作。在陶艺人的手中，瓷花、瓷布等都可以达到以假乱真的程度，当这种技艺运用到白瓷雕塑中时，可以收获惊人的视觉效果。例如，中国工艺美术大师柯宏荣的《天鹅湖》、《三月三》等作品都是这种创作手法的代表作品。
（二）雕塑题材
德化白瓷的雕塑创作中，佛像是最经典的题材，也是艺术成就最高的题材。瓷圣何朝宗就是以雕塑佛像而闻名于世，并由此创造了独特的何派艺术风格。但是随着时代的不断发展，单一的佛像雕塑已经不再符合当今社会发展的趋势，所以表现题材的创新是非常有必要的。为了顺应这种趋势，著名雕塑家、陶瓷艺术家王则坚以写实人物雕塑为基础，创作出了《刘三姐》、《屈原》、《大风歌》等一批以古今名人为题材的优秀作品。同时，以著名的历史事件为题材的雕塑作品也开始涌现出来。另外，还出现一些具有生活情趣的、表现田园风光的题材，例如《牧童归》、《惠女风情》等。
（三）人物神韵的刻画
在古代艺术发展的过程中，对于雕塑并没有明确的概念，在艺术史上占据主导地位的是绘画，陶瓷雕塑通常只作为一种生活的器具和祭祀用品。所以古代的艺术理论往往是以绘画为基础产生的，但是同样适用于陶瓷雕塑创作。以南朝著名画家和理论家谢赫所注的《六法》为例，他在其中提出了绘画写意中经常用到的“气韵生动”、“应物象形”、“传移模写”、“随类赋彩”、“骨法用笔”、“经营位置”等六种方法，这些都可以运用于陶瓷雕塑上。
我们对这六种创作方法进行分析，可以得出这样的结论——中国的艺术创作都非常注重意境之美，以形传神一直是中国艺术创作领域的一大特点。德化传统瓷塑的创作过程中以神像为主，在雕塑的过程中一定会力求人物的神韵刻画。例如，何朝宗的《渡海观音》，这件作品被后人称为旷世神作——觀音慈眉善目，神态安详，双手笼袖，脚踏波澜，一时风靡海外，被誉为“东方的维纳斯”。何朝宗对神像的塑造独具风格神韵，不仅塑出了各种人物的特定仪态，而且表现出了特有的思想性格，具有极高的艺术水平。在当下的陶瓷艺术创作中，充满时代感的现代陶瓷艺术不仅应该更具有当代的形式美，对神韵的追求求也应当是一以贯之的。
（四）充分发挥想象力
想象力和创造力也是进行瓷塑创新所必需的，陶艺工作者们只有勇于打破传统思维的限制，才能创作出更优秀的作品。以下图的白瓷作品为例。这幅作品打破传统设计中平衡和对称的设计模式，虽然选题依然是德化传统的对神像的塑造，然而在技法上是则是大胆的创新与突破。对于这种反重心，反平衡的构图方式，使同样的题材却给人耳目一新的感受。这正是在传统技巧中巧妙的融入了当代科学智慧的优秀成果。同时也符合了当代人的审美喜好，这样的突破筑起了现代陶艺丰富多彩的思想内涵和创作理念。
结束语
综上所述，德化白瓷雕塑艺术是我国陶瓷艺术史上浓墨重彩的一笔，在我国的陶瓷发展史中占有重要地位，也是中国白瓷的重要组成部分。它的艺术特点不仅继承了传统的艺术审美，又融合了现代的艺术气息，是一种历史和文化完美融合的艺术。但是在现代化发展的浪潮中，德化白瓷古老的生产工艺面临着大批量现代生产的严峻考验，德化陶瓷艺人在坚守传统工艺的基础上，还要从雕塑的题材和手法上进行创新，紧跟时代发展的脚步，这样才能让德化白瓷绽放出持久艺术光芒，成为陶瓷史上永恒的经典。
参考文献
[1]杨连彬.德化窑——“中国白”的骄傲[J].艺苑，2012，02（11）：68-72.
[2]杨连彬.德化窑与德化瓷研究略说[J].福建文博，2012，02（07）：55-58.
[3]柯国镇.古意新生——德化陶瓷艺术的传承与发展[J].陶瓷科学与艺术，2013，08（13）：26-28.
[4]郭正尧.论德化白瓷材料及其工艺与瓷塑造型的发展[J].科技视界，2013，04（27）：342-343.
[5]周金田.试论德化陶瓷艺术的精神品质[J].美术大观，2010，12（03）：60-61.
作者姓名：郑志德 ， 性别；男 ， 籍贯 ：福建省德化县， 出生年月：1972.05，
学历：本科， 职称：高级工艺美术师、高级技师， 研究方向：德化瓷塑