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摘要：戏剧是始终把表演者的舞台表演作为中心的一种艺术种类。在具体的戏剧舞台表演中，既有表演者剧本台词的表达又有鲜明规律的动作，还有综合类型的舞美。怎样才能够让戏剧表演张弛有度，合情合理地刻画人物的性格特点，怎样才能够在舞台表演之中呈现出剧情发展的跌宕起伏，这些都应该成为表演者认真思考的问题。围绕节奏方面的问题，现代戏剧理论已经具有了一些学派理论方面的研究，戏剧演员应该将理论知识同舞台表演相融合，这样才能够更好地呈现舞台表演的艺术效果。
关键词：戏剧舞台表演 语言节奏 肢体节奏全剧节奏 影响因素
一、戏剧舞台表演中的节奏类型
（一）语言节奏
语言在戏剧舞台表演中发挥着极其重要的作用，演员依靠语言才能刻画出剧中人物的形象。演员对剧本内容应该进行全方位的了解，这样才能领会剧中人物的思想感情，进而在舞台上比较自如地呈现出来，这样的表演才能让剧中人物的形象活灵活现，舞台上的节奏感也随之生成，使戏剧舞台更具艺术魅力。
剧本文字节奏同语言节奏息息相关，演员是通过表演时的语调、声音效果来体现舞台表演节奏的，以此来描绘剧中人物内心的情感。可以说，戏剧舞台表演不能缺少语言方面的节奏，不能缺少人物形象方面的刻画，不能缺少人物角色心理的暗示，等等，这些环节均需要演员利用语言节奏来呈现。良好地运用语言节奏，就能够让欣赏者体会到隐藏在语言节奏背后的剧情，使表演效果得到升华。演员利用好语言节奏能够完善情感方面的展现，与此同时还能够以此展现人物情感方面的细腻变化。因此，演员应该深入体会剧中不同人物的内心世界和思想感情，全方位地掌控作品，这样才能自如地运用语言节奏，继而和观众产生共鸣。
譬如在话剧作品《雷雨》中，演员在深入钻研剧本之后，通过分析人物思想感情，才能把握劇中不同人物的性格。只有这样，演员才能通过语言节奏进行演出，尽显人物的形象特点。剧中周朴园吩咐儿子将药汤盛给母亲，母亲说晚上再喝，此时，母亲所采用的语言节奏应该是小心谨慎的，语速稍慢且带有不太情愿的心情。然而周朴园却再次让儿子来劝慰自己的母亲，此时语言节奏虽然带有压抑之意，但略带强硬的意思，其对儿子说话时的语言节奏就具有侵略性和强制性。由此我们可以看出，不同语言节奏的艺术变换直接彰显出封建社会的男权主义色彩。
（二）肢体节奏
不同的动作是演员在戏剧舞台表演中一系列辅助表演的因素，其类型可谓众多，这其中以肢体动作为主。演员在具体的舞台表演中务必注意肢体动作的节奏，因为节奏的自如运用方能彰显饱满的人物特点，比较全面地表现人物性格。演员的肢体动作让戏剧舞台表演有了灵魂。演员可以根据日常生活当中不同人物不同的言行举止和肢体动作来表演，只有做到不虚伪、不做作，才能真实、准确、形象地体现人物特点。演员在肢体节奏的体现上应具有连贯性，这样才能呈现完美的舞台表演，体现戏剧的基本内涵。
譬如经典戏剧作品《奥赛罗》，奥赛罗在知晓妻子被误杀之后悲痛欲绝，此时的他慢慢向妻子走去，再一次深情地看了看妻子，并轻轻地抚摸，最后拿出准备好的匕首自杀了，倒在妻子的旁边。从奥赛罗走向妻子到抚摸妻子，再到拿出匕首等一系列的肢体动作节奏都是比较缓慢的，剧情也被这样的肢体动作节奏推向高潮，奥赛罗极度懊悔的心理情绪表现得淋漓尽致。
（三）全剧节奏
全剧的节奏大体上可以分为两个主要方面的内容，一方面是掌控剧情，另一方面则是掌控戏剧舞台的舞美。 第一方面的掌控主要体现在创作者在剧本具体创作中逐步打磨才予以完成的，其中主要包含了对表演者排演时的一些建议；第二方面的掌控主要是塑造舞台表演的气氛，推动剧中情节的发展，这是达到戏剧高潮不可或缺的基本条件。通常来讲，剧情节奏大致分为四个时期——初始、发展、高潮、落幕。其中发展期和高潮期这两部分已经成为戏剧冲突的主要时期，在这段时期，人物形象的塑造将会一次次不断地予以完成。由于现代科技的迅猛发展，在戏剧舞台表演中使用了很多科技元素，很多戏剧表演不光是以表演者为主，灯光、音响、舞美方面的配合能够创造出剧情需要的舞台环境氛围。例如宫殿、房屋、风雨雷电等方面。再比如戏剧《雷雨》在通过雷电交加的舞美背景渲染之后，演员的表演和思想感情具有了表现和释放的空间，有效地促进了表演者同剧中人物角色合为一体。除此之外，道具、音响甚至灯光都能够在刻画人物形象上起到一定的作用。譬如塑造正面人物形象的时候，舞台灯光一般都会采用相对比较暖色的光，才能给人们留下正义之感。反之，在塑造反面人物时，舞台灯光大多采用了冷光色，这种灯光效果给人们以神秘之感。应该说人物角色的演绎同舞美布置两者具有密切的关系，两者的节奏可谓是并行的。
二、戏剧舞台表演节奏的影响因素
（一）人物性格刻画——情感节奏
剧本创作者利用自身的人生阅历，再结合自身的情感因素，创作出一部部具有代表性的作品。但是剧本中所塑造的人物形象，则会由于之前设定的不同背景，体现出各不相同的个性特点，“进行深入的摸索，揣摩人物的精神世界，把人物演真，把人物演活”。[1]例如作品《家国背景》中塑造的是民国时期很多有志之士为了挽救祖国的命运而到处奔走呼号，与此同时，也有一些迷茫无助的小人物，在面临家破人亡的时候意志、理想不坚定，甚至是投敌卖国。然而，有志之士的呼号之声是那么地个性鲜明，也是那么地有血有肉，可以说他们的思想情感也是极其突出的。人们如何选择道路，收获了什么，牺牲了什么，最后的结果又如何，等等，这些都是戏剧舞台上需要着重刻画和呈现的内容，这样才能牢牢抓住观赏者的内心，进而引起共鸣。
（二）戏剧剧情渲染——动作节奏
“每次的音乐表演都是表演者表达自己内心的一个过程，只有单纯的音响、乐段是不能感染听众的”。[2]能够让剧本的故事情节发生相应的转变，激发情绪与冲突矛盾的进一步爆发，乃至高潮的推送都是戏剧情景这一元素促使的。当环境发生变化后，表演者应该同周围的环境进行有效配合，这些内容都能够在肢体动作以及语言台词方面得以更好地展现。人物角色在不断的挫折和磨练之中实现了内心世界的变化，不同人物角色之间的对话以及矛盾摩擦成为人物角色思想感情的集中体现。在剧本情景设定下，人物的角色从自身的性格特点出发，如何成长、如何互动，都将成为戏剧舞台上吸引观赏者的重要部分。即便是在一些普通的情景条件下，戏剧家们或通过常设矛盾来提升戏剧的冲突，进而促进故事情节不断发展，同时也让整个戏剧充满了节奏感，更多地营造戏剧舞台上的惊喜。
总而言之，怎样才能够在作品的演绎过程之中更好地掌控作品的整体性节奏，是值得研究的问题。纵观古今优秀的戏剧舞台表演，其经验是值得当前戏剧表演者借鉴、吸收以及消化的，这样才能为广大戏剧爱好者创作出更优秀的作品。
参考文献：
[1]向群.戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究[J].当代音乐，2017（21）.
[2]陈静.论音乐表演者舞台表演能力的提高[J].当代音乐，2015（03）.
（作者简介：来扬博，女，研究生，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：舞台表演）（责任编辑 刘月娇）
关键词：戏剧舞台表演 语言节奏 肢体节奏全剧节奏 影响因素
一、戏剧舞台表演中的节奏类型
（一）语言节奏
语言在戏剧舞台表演中发挥着极其重要的作用，演员依靠语言才能刻画出剧中人物的形象。演员对剧本内容应该进行全方位的了解，这样才能领会剧中人物的思想感情，进而在舞台上比较自如地呈现出来，这样的表演才能让剧中人物的形象活灵活现，舞台上的节奏感也随之生成，使戏剧舞台更具艺术魅力。
剧本文字节奏同语言节奏息息相关，演员是通过表演时的语调、声音效果来体现舞台表演节奏的，以此来描绘剧中人物内心的情感。可以说，戏剧舞台表演不能缺少语言方面的节奏，不能缺少人物形象方面的刻画，不能缺少人物角色心理的暗示，等等，这些环节均需要演员利用语言节奏来呈现。良好地运用语言节奏，就能够让欣赏者体会到隐藏在语言节奏背后的剧情，使表演效果得到升华。演员利用好语言节奏能够完善情感方面的展现，与此同时还能够以此展现人物情感方面的细腻变化。因此，演员应该深入体会剧中不同人物的内心世界和思想感情，全方位地掌控作品，这样才能自如地运用语言节奏，继而和观众产生共鸣。
譬如在话剧作品《雷雨》中，演员在深入钻研剧本之后，通过分析人物思想感情，才能把握劇中不同人物的性格。只有这样，演员才能通过语言节奏进行演出，尽显人物的形象特点。剧中周朴园吩咐儿子将药汤盛给母亲，母亲说晚上再喝，此时，母亲所采用的语言节奏应该是小心谨慎的，语速稍慢且带有不太情愿的心情。然而周朴园却再次让儿子来劝慰自己的母亲，此时语言节奏虽然带有压抑之意，但略带强硬的意思，其对儿子说话时的语言节奏就具有侵略性和强制性。由此我们可以看出，不同语言节奏的艺术变换直接彰显出封建社会的男权主义色彩。
（二）肢体节奏
不同的动作是演员在戏剧舞台表演中一系列辅助表演的因素，其类型可谓众多，这其中以肢体动作为主。演员在具体的舞台表演中务必注意肢体动作的节奏，因为节奏的自如运用方能彰显饱满的人物特点，比较全面地表现人物性格。演员的肢体动作让戏剧舞台表演有了灵魂。演员可以根据日常生活当中不同人物不同的言行举止和肢体动作来表演，只有做到不虚伪、不做作，才能真实、准确、形象地体现人物特点。演员在肢体节奏的体现上应具有连贯性，这样才能呈现完美的舞台表演，体现戏剧的基本内涵。
譬如经典戏剧作品《奥赛罗》，奥赛罗在知晓妻子被误杀之后悲痛欲绝，此时的他慢慢向妻子走去，再一次深情地看了看妻子，并轻轻地抚摸，最后拿出准备好的匕首自杀了，倒在妻子的旁边。从奥赛罗走向妻子到抚摸妻子，再到拿出匕首等一系列的肢体动作节奏都是比较缓慢的，剧情也被这样的肢体动作节奏推向高潮，奥赛罗极度懊悔的心理情绪表现得淋漓尽致。
（三）全剧节奏
全剧的节奏大体上可以分为两个主要方面的内容，一方面是掌控剧情，另一方面则是掌控戏剧舞台的舞美。 第一方面的掌控主要体现在创作者在剧本具体创作中逐步打磨才予以完成的，其中主要包含了对表演者排演时的一些建议；第二方面的掌控主要是塑造舞台表演的气氛，推动剧中情节的发展，这是达到戏剧高潮不可或缺的基本条件。通常来讲，剧情节奏大致分为四个时期——初始、发展、高潮、落幕。其中发展期和高潮期这两部分已经成为戏剧冲突的主要时期，在这段时期，人物形象的塑造将会一次次不断地予以完成。由于现代科技的迅猛发展，在戏剧舞台表演中使用了很多科技元素，很多戏剧表演不光是以表演者为主，灯光、音响、舞美方面的配合能够创造出剧情需要的舞台环境氛围。例如宫殿、房屋、风雨雷电等方面。再比如戏剧《雷雨》在通过雷电交加的舞美背景渲染之后，演员的表演和思想感情具有了表现和释放的空间，有效地促进了表演者同剧中人物角色合为一体。除此之外，道具、音响甚至灯光都能够在刻画人物形象上起到一定的作用。譬如塑造正面人物形象的时候，舞台灯光一般都会采用相对比较暖色的光，才能给人们留下正义之感。反之，在塑造反面人物时，舞台灯光大多采用了冷光色，这种灯光效果给人们以神秘之感。应该说人物角色的演绎同舞美布置两者具有密切的关系，两者的节奏可谓是并行的。
二、戏剧舞台表演节奏的影响因素
（一）人物性格刻画——情感节奏
剧本创作者利用自身的人生阅历，再结合自身的情感因素，创作出一部部具有代表性的作品。但是剧本中所塑造的人物形象，则会由于之前设定的不同背景，体现出各不相同的个性特点，“进行深入的摸索，揣摩人物的精神世界，把人物演真，把人物演活”。[1]例如作品《家国背景》中塑造的是民国时期很多有志之士为了挽救祖国的命运而到处奔走呼号，与此同时，也有一些迷茫无助的小人物，在面临家破人亡的时候意志、理想不坚定，甚至是投敌卖国。然而，有志之士的呼号之声是那么地个性鲜明，也是那么地有血有肉，可以说他们的思想情感也是极其突出的。人们如何选择道路，收获了什么，牺牲了什么，最后的结果又如何，等等，这些都是戏剧舞台上需要着重刻画和呈现的内容，这样才能牢牢抓住观赏者的内心，进而引起共鸣。
（二）戏剧剧情渲染——动作节奏
“每次的音乐表演都是表演者表达自己内心的一个过程，只有单纯的音响、乐段是不能感染听众的”。[2]能够让剧本的故事情节发生相应的转变，激发情绪与冲突矛盾的进一步爆发，乃至高潮的推送都是戏剧情景这一元素促使的。当环境发生变化后，表演者应该同周围的环境进行有效配合，这些内容都能够在肢体动作以及语言台词方面得以更好地展现。人物角色在不断的挫折和磨练之中实现了内心世界的变化，不同人物角色之间的对话以及矛盾摩擦成为人物角色思想感情的集中体现。在剧本情景设定下，人物的角色从自身的性格特点出发，如何成长、如何互动，都将成为戏剧舞台上吸引观赏者的重要部分。即便是在一些普通的情景条件下，戏剧家们或通过常设矛盾来提升戏剧的冲突，进而促进故事情节不断发展，同时也让整个戏剧充满了节奏感，更多地营造戏剧舞台上的惊喜。
总而言之，怎样才能够在作品的演绎过程之中更好地掌控作品的整体性节奏，是值得研究的问题。纵观古今优秀的戏剧舞台表演，其经验是值得当前戏剧表演者借鉴、吸收以及消化的，这样才能为广大戏剧爱好者创作出更优秀的作品。
参考文献：
[1]向群.戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究[J].当代音乐，2017（21）.
[2]陈静.论音乐表演者舞台表演能力的提高[J].当代音乐，2015（03）.
（作者简介：来扬博，女，研究生，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：舞台表演）（责任编辑 刘月娇）