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【摘要】：戏曲表演的“眼神”是演员内外功力的综合体现。要运用得当，必须根据剧中不同人物的个性特征，因人而异“有的放矢”。本文从分类与特征，作用和锻炼技巧等方面进行了介绍。
【关键词】：戏曲表演；眼神；技巧
一、戏曲表演中眼神的分类与特征
演员演戏演的是人物，人物有不同年龄、身份、经历、性格、习惯等，眼神表达方式也绝不是千般一眼的。戏曲行当不同，其眼神表演风格也不一样，现略介绍一下各行当眼神风格（包括面色）： 闺门旦： 眼似秋波、含情脉脉、明似秋月。花旦： 玲珑眨眼。要七分灵巧三分笑，显得天真活泼、可爱。正旦： 眼正不斜。要眼观鼻、鼻观心，以示端庄贤淑。小旦： 灵活飞眼。灵气十足，以表聪慧灵活。老旦、老头：虛目虛眼。看东西吃力而虚眼观看、眼神欠佳，以烘托年迈体衰之态。还有丑行： 左顾右盼。要手急眼快，以表人物灵活、风趣。小生： 俊眉秀目。要眉舒目展，以示潇洒，眼少用力。老生： 目正光彩。微锁双眉表示练达、思维方式眼睛不易太活。武生： 挑眉立目。眉似剑形，二目要炯炯有神，眼用力以示滋实有力。花面拾眉目睁。目园睁似豹头虎眼，以示雄浑粗犷的性格。
二、眼神的作用
人们常说“眼睛”是心灵的窗户。在戏曲表演中，眼睛是传神的主要部位.演员，主要是通过面部表情来体现角色的内心活动，不论是高兴、忧愁、沉思或惊异，愤怒或悲哀，都是通过人物的面部表情来体现的，而面部表情又是集中在眼睛上，有了一双传神的眼睛，人物就鲜活了。有一句戏谚称：“唱、念、做、打眼来领，角儿上台全凭眼”。可见“眼”在戏曲表演中的重要性。
清代著名艺人黄幡绰在《梨园原》中写道：“凡作各种状态，必须作眼先引.故古人日：眼灵晴用力，面状心中生。”这里是指戏曲演员的“眼神”，是自身进行综合表演的先导，并进一步指出，只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神"，才能把深藏在内心的各种不同情感，使其外化展现，从而生发出千变万幻的面部神态来.可见，一个戏曲演员在舞台上塑造的角色成功与否，“眼神”的运用至关重要。戏曲演员的眼睛用活了，才能在舞台的表演中达到“以眼传神，以神传情”的艺术效果。
三、戏曲表演中眼神的锻炼技巧
戏曲演员必须重视“眼神”的训练，掌握眼法中的“四功、五法”。
（一） 左右转动。准备姿势：面部沉静，自然放松，双目平视正前方。随即双目向左看，嘴要微闭，顺势双目由左向右看。重复连续的进行练习。要点： 国练习时，要先慢后快，循序渐进。双目要灵活左右转动，像穿梭一样，左右平扫，眼帘不能下垂，保持头动。3在开始练习时，因为眼睛的快速转动，演员会有因为眼球的韧带疲劳了，只要稍作休息这种头昏的感觉就会消失。
（二）上下转动。准备姿势； 与左右转动同。双目先向上看，以看到自已的头发帘为准，顺势眼帘稍下垂，双目由上往下看，如此不停地进行练习。练习要先慢后快，循序渐进。2双目向上看时不要挑眉毛，向下看时，不要撇嘴角，头不要乱动。图练习时，要把眼睛当成一把刷子一样，将自己完全投入其中，试着好像在墙上自上而下，自下而上地来回地直刷。
（三） 环动。准备姿势： 与左右转动同。双目自左向上、向右、再向下做圆圈转动。反复练习。1练习也要由慢变快。2刚开始练时，有的人的眼睛总是不容易转圆，这时可用自己的食指，在面前做环绕圆圈的动作，以此引导双目环动。一定要左右练习。3练习时，面部要放松，嘴角千萬不要使劲，以免形成眼动嘴也动的毛病。
（四） 定神。准备姿势： 与左右转动同。随即双目目光集中，观看前方的目标，将眼神定住。国练习时，眼睛要盯住目标看在一个点上，目光集中不能散。不能眨眼皮，不能转动眼珠。2）初练时，双目盯不了几秒就会感到酸痛以至流泪，可稍作休息再进行练习。3双目定神的时间，要先从短开始而后逐渐增长。
四、戏曲表演眼神的舞台实践
（一） 眼神要反映人物心理特点。各种眼法都是用来表现一定的感情的，演员在表演前要事先理解角色的感情，以更好的诠释角色。眼神因不同的行当，人物所处的情境不同，而应有不同的表现。演员应根据人物的性格、年龄、身份、经历、习惯的不同而定，不能千篇一律的使用一种眼神。演员在展示眼神时，一定要根据行当的不同在共相中表现其殊相关。
比如： 多疑白脸曹操不同于忠义的红脸关公；《打猪草》中天真烂漫的陶金花，与《闹学》中作弄先生的机敏春香不同； 《天仙配》中的七仙女与《女驸马》中的冯素珍不同；《罗帕记》中的王科举与《春香传》中的李梦龙不同等等。
（二）眼神表演技巧
1.眼睑拾起的高度。在戏曲舞台上平视的眼睑，比生活中平视略高，如果观众席有二楼的话，眼睛的视觉高度，大约抢在二楼观众席的楼沿。
2.眼睑下垂到哪里。在亮相之前或表现含羞、思索都有下垂眼脸的动作。垂眼时，一般视觉垂至离自已三米左右的下方，或舞台的台沿。如角色位置在台口，则眼珠可垂至观众席的前几排，使观众在演员下垂眼睑的余光中感受到角色的情感，这也是演员与观众交流的需要。如果垂眼眼睑垂得太近，观众席看来，就像闭着眼，失去与观众交流的机会，并且影响美感。
3.怎样表演思索。眼睛平视，接着眼珠左右有节奏地闪动（2一3 次），再接着眼睑上下眨动（2一3 次），接着下垂眼脸，再拾眼脸“拎神”。演员练好唱、念、做、打等技巧固然不易，但是运用眼神技巧来塑造人物，使眼神成为“心之苗”，使塑造的人物形象具有美学价值和认识价值，就更需要加强修养，包括文艺修养和技艺修养。传统的行当眼神是塑造新角色的眼神的参照。如花旦的圆眼、青衣的收神、小生的化眼、老生的虛眼、花脸的瞪眼等。由于人类的社会实践、生理情状、情感变化无一类向，人物复杂的心理活动，使“眼神”的变化自然也相应地千姿百态，不能穷尽。所以具体的眼神表演，要靠演员的体验，结合基本功技
巧不断地创造。另外，眼珠动作必须训练有素，能自我控制，它的转动方向、速度、幅度以及静止位置等，都要得心应“珠”
总之，戏曲表演的“眼神”是演员内外功力的综合体现。要运用得当，必须根据剧中不同人物的个性特征，因人而异“有的放矢”。
参考文献 ：
[1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社，2006.
[2]丁小玲.眼.神.情一浅谈戏曲演员眼睛的运用[J].当代戏剧.2015 （06）
【关键词】：戏曲表演；眼神；技巧
一、戏曲表演中眼神的分类与特征
演员演戏演的是人物，人物有不同年龄、身份、经历、性格、习惯等，眼神表达方式也绝不是千般一眼的。戏曲行当不同，其眼神表演风格也不一样，现略介绍一下各行当眼神风格（包括面色）： 闺门旦： 眼似秋波、含情脉脉、明似秋月。花旦： 玲珑眨眼。要七分灵巧三分笑，显得天真活泼、可爱。正旦： 眼正不斜。要眼观鼻、鼻观心，以示端庄贤淑。小旦： 灵活飞眼。灵气十足，以表聪慧灵活。老旦、老头：虛目虛眼。看东西吃力而虚眼观看、眼神欠佳，以烘托年迈体衰之态。还有丑行： 左顾右盼。要手急眼快，以表人物灵活、风趣。小生： 俊眉秀目。要眉舒目展，以示潇洒，眼少用力。老生： 目正光彩。微锁双眉表示练达、思维方式眼睛不易太活。武生： 挑眉立目。眉似剑形，二目要炯炯有神，眼用力以示滋实有力。花面拾眉目睁。目园睁似豹头虎眼，以示雄浑粗犷的性格。
二、眼神的作用
人们常说“眼睛”是心灵的窗户。在戏曲表演中，眼睛是传神的主要部位.演员，主要是通过面部表情来体现角色的内心活动，不论是高兴、忧愁、沉思或惊异，愤怒或悲哀，都是通过人物的面部表情来体现的，而面部表情又是集中在眼睛上，有了一双传神的眼睛，人物就鲜活了。有一句戏谚称：“唱、念、做、打眼来领，角儿上台全凭眼”。可见“眼”在戏曲表演中的重要性。
清代著名艺人黄幡绰在《梨园原》中写道：“凡作各种状态，必须作眼先引.故古人日：眼灵晴用力，面状心中生。”这里是指戏曲演员的“眼神”，是自身进行综合表演的先导，并进一步指出，只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神"，才能把深藏在内心的各种不同情感，使其外化展现，从而生发出千变万幻的面部神态来.可见，一个戏曲演员在舞台上塑造的角色成功与否，“眼神”的运用至关重要。戏曲演员的眼睛用活了，才能在舞台的表演中达到“以眼传神，以神传情”的艺术效果。
三、戏曲表演中眼神的锻炼技巧
戏曲演员必须重视“眼神”的训练，掌握眼法中的“四功、五法”。
（一） 左右转动。准备姿势：面部沉静，自然放松，双目平视正前方。随即双目向左看，嘴要微闭，顺势双目由左向右看。重复连续的进行练习。要点： 国练习时，要先慢后快，循序渐进。双目要灵活左右转动，像穿梭一样，左右平扫，眼帘不能下垂，保持头动。3在开始练习时，因为眼睛的快速转动，演员会有因为眼球的韧带疲劳了，只要稍作休息这种头昏的感觉就会消失。
（二）上下转动。准备姿势； 与左右转动同。双目先向上看，以看到自已的头发帘为准，顺势眼帘稍下垂，双目由上往下看，如此不停地进行练习。练习要先慢后快，循序渐进。2双目向上看时不要挑眉毛，向下看时，不要撇嘴角，头不要乱动。图练习时，要把眼睛当成一把刷子一样，将自己完全投入其中，试着好像在墙上自上而下，自下而上地来回地直刷。
（三） 环动。准备姿势： 与左右转动同。双目自左向上、向右、再向下做圆圈转动。反复练习。1练习也要由慢变快。2刚开始练时，有的人的眼睛总是不容易转圆，这时可用自己的食指，在面前做环绕圆圈的动作，以此引导双目环动。一定要左右练习。3练习时，面部要放松，嘴角千萬不要使劲，以免形成眼动嘴也动的毛病。
（四） 定神。准备姿势： 与左右转动同。随即双目目光集中，观看前方的目标，将眼神定住。国练习时，眼睛要盯住目标看在一个点上，目光集中不能散。不能眨眼皮，不能转动眼珠。2）初练时，双目盯不了几秒就会感到酸痛以至流泪，可稍作休息再进行练习。3双目定神的时间，要先从短开始而后逐渐增长。
四、戏曲表演眼神的舞台实践
（一） 眼神要反映人物心理特点。各种眼法都是用来表现一定的感情的，演员在表演前要事先理解角色的感情，以更好的诠释角色。眼神因不同的行当，人物所处的情境不同，而应有不同的表现。演员应根据人物的性格、年龄、身份、经历、习惯的不同而定，不能千篇一律的使用一种眼神。演员在展示眼神时，一定要根据行当的不同在共相中表现其殊相关。
比如： 多疑白脸曹操不同于忠义的红脸关公；《打猪草》中天真烂漫的陶金花，与《闹学》中作弄先生的机敏春香不同； 《天仙配》中的七仙女与《女驸马》中的冯素珍不同；《罗帕记》中的王科举与《春香传》中的李梦龙不同等等。
（二）眼神表演技巧
1.眼睑拾起的高度。在戏曲舞台上平视的眼睑，比生活中平视略高，如果观众席有二楼的话，眼睛的视觉高度，大约抢在二楼观众席的楼沿。
2.眼睑下垂到哪里。在亮相之前或表现含羞、思索都有下垂眼脸的动作。垂眼时，一般视觉垂至离自已三米左右的下方，或舞台的台沿。如角色位置在台口，则眼珠可垂至观众席的前几排，使观众在演员下垂眼睑的余光中感受到角色的情感，这也是演员与观众交流的需要。如果垂眼眼睑垂得太近，观众席看来，就像闭着眼，失去与观众交流的机会，并且影响美感。
3.怎样表演思索。眼睛平视，接着眼珠左右有节奏地闪动（2一3 次），再接着眼睑上下眨动（2一3 次），接着下垂眼脸，再拾眼脸“拎神”。演员练好唱、念、做、打等技巧固然不易，但是运用眼神技巧来塑造人物，使眼神成为“心之苗”，使塑造的人物形象具有美学价值和认识价值，就更需要加强修养，包括文艺修养和技艺修养。传统的行当眼神是塑造新角色的眼神的参照。如花旦的圆眼、青衣的收神、小生的化眼、老生的虛眼、花脸的瞪眼等。由于人类的社会实践、生理情状、情感变化无一类向，人物复杂的心理活动，使“眼神”的变化自然也相应地千姿百态，不能穷尽。所以具体的眼神表演，要靠演员的体验，结合基本功技
巧不断地创造。另外，眼珠动作必须训练有素，能自我控制，它的转动方向、速度、幅度以及静止位置等，都要得心应“珠”
总之，戏曲表演的“眼神”是演员内外功力的综合体现。要运用得当，必须根据剧中不同人物的个性特征，因人而异“有的放矢”。
参考文献 ：
[1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社，2006.
[2]丁小玲.眼.神.情一浅谈戏曲演员眼睛的运用[J].当代戏剧.2015 （06）