论文部分内容阅读
摘 要：解读李清照词的艺术特色，需要站在情融物境、清新明丽等多个角度予以品读，才能理解其含蓄清新的语言和新颖婉约的创作风格，全面化把握其词的艺术特色。
关键词：李清照；艺术特色；创作风格
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-33-0-01
李清照作为中国古代词坛的杰出女词人，在推动词坛发展方面占据重要地位。她自出机杼，创作的词章广为传诵。她在《词论》中提出的“词别是一家”理论在当时文坛领域引起人们高度关注，既凸显词人独特的性情，又可以表现词人的创作风格。同时，这一理论的运用，对于后代词人创作风格的形成具有重要的现实意义。李清照本出生于一个幸福温暖的家庭，但在靖康之乱之后，流离的生活经历使得她后期作品风格和特色也在悄然发生变化。早期作品清新淡雅、中期作品音韵婉转、后期作品低徊窈缈。不同时期的作品特色，都是李清照生活经历的映射，同时也是她极高艺术成就的具体表现。但是无论是早期中期还是后期，李清照词的共通点为：注重对女性柔性美的阐述。
一、情融物境
李清照在其词的创作中，善于以景述情，注重自然景物和感情色彩的有机结合，将抽象化的事物化为具象化的感情，客观环境的映照、内心情感的交织，构成一幅情融物境的画图，新颖独特而又恰到好处。比如《声声慢》（寻寻觅觅）中“三杯两盏淡酒”、“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨”等。纵观全词，李清照并没有刻意描绘自己内心的愁淡与悲伤，而是站在不同角度通过不同事物的描写，以物营造一种愁淡、悲伤氛围。在物境的渲染下，作者心境中“愁”味越来越浓。全词集中反映了南渡之后她的精神面貌，以及现阶段的生活现状。境界逼真，情绪迫切，道出了她“沦落天涯”的无尽愁绪。《声声慢》充分体现了李清照后期的那种忧愤深的词格。尤其是靖康后，她的情境中多了一份浓浓的思乡之情。例如《玉楼春》（红酥肯放琼苞碎）里，李清照描写梅花的本意不是寻思梅花究竟包含多少清香，而是借喻梅花凸显内心对故乡的思念之情。眼前“南枝”亦可寄怀，通过间接的写作手法，既借物寓情，又凸显写词手法的高超。
二、情融心境
情感与自我形象的相融是李清照词的又一艺术特色。自古以来，不少文人墨客对于爱情有着不同的见解，同时人们的生活离不开爱情这一元素。但是爱情是敏感的，当这根敏感的神经拨动我们时，我们仿佛可以听到作者内心最真挚的回音。如《一剪梅》（红藕香消玉簟秋）里，词人直抒爱情。“才下眉头，却上心头”描写的是情深意浓的爱情；“一处相思，两处闲愁”描写的是相思的爱情。将一个女子陷入爱情里的甜蜜美好和对爱人相思的思绪描写得淋漓尽致，且情感转换自如，不拖泥带水。《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）里，“帘卷西风，人比黄花瘦”写成了词人对离愁别恨的“憔悴”。“瘦”这个字的意味深远，非一日一时就可以“瘦”下去，而是情感的长期积郁和压抑，使得内心的苦闷无法排遣。在佳节时期，这份苦闷的色彩更加浓厚，更加唤起内心的愁思。[1]使得这份愁思潜入“玉枕”、潜入“竹帘”……怎能不让人“瘦”？“人”和“黄花”一语双关，但是词人并未有反复吟咏自己的愁情，而是将自己的情感与自我形象相融合，传神写出了词人的“憔悴”以及内心的“凄苦”，人物形象如在眼前。
三、清新明丽
清新明丽是李清照词的特色之一，同时也是其词早期的一大显著风格。这一风格的成形主要受李清照早年家庭教育的影响。早年她生活在一个多姿多彩的幸福家庭，从而促使她性格的聪慧敏捷，对于前期词的创作风格形成具有深远影响。因此，清新明丽的艺术特色在她前期的词中表现得更加鲜明。比如《点绛唇》中“蹴罢秋千，起来慵整纤钎手……”，就可以看出词人天真浪漫的少女生活。春日的清晨，词人悠闲地荡完秋千。亲亲放松乏力柔美的纤纤玉手，秋千旁边请瘦的花枝挂着晨露，香汗将薄薄的罗衣渗透。在此情况下，突然进来一位客人，吓得她急忙躲避。在躲避客人过程中，金叉滑落。[2]本想逃入屋，但是走到门口，还是忍不住回眸一睹客人的丰姿。为掩饰自己的匆忙神色，她灵机一动，假装自己正在赏析青梅，娇羞怯态展露无遗，可人又无邪。寥寥数语，将一个少女的羞涩娇态展现得淋淋尽致。自然而又不失可爱，一位天真浪漫的少女形象跃然纸上，使读者随着少女表现出的神态、情感一步步入戏。整首词不仅明丽疏朗且清新秀逸，读者读之，会不仅解颐且神爽。
结束语：
“易安体”是李清照词的一大艺术特征。為全面深入理解李清照词的语言风格、把握其词的艺术特色，我们需要站在词的内容、情感、语言等方面深入探究。其语言浅白易懂、其词内容深浅相间、其词风格清新自然，这种平中有奇而又不乏趣味的创作手法，为词坛增添光彩，促使文坛发光发热，对于后代研究抒情歌词具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]樊利军.何须浅碧深红色 自是花中第一流——李清照词的艺术特色浅淡[J]. 保山师专学报，2015，（02）：29-33.
[2]耿春梅.细琢淡品 悲欢空切——李清照词的艺术特色探析[J].名作欣赏，2014，（03）：105-106 118.
关键词：李清照；艺术特色；创作风格
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-33-0-01
李清照作为中国古代词坛的杰出女词人，在推动词坛发展方面占据重要地位。她自出机杼，创作的词章广为传诵。她在《词论》中提出的“词别是一家”理论在当时文坛领域引起人们高度关注，既凸显词人独特的性情，又可以表现词人的创作风格。同时，这一理论的运用，对于后代词人创作风格的形成具有重要的现实意义。李清照本出生于一个幸福温暖的家庭，但在靖康之乱之后，流离的生活经历使得她后期作品风格和特色也在悄然发生变化。早期作品清新淡雅、中期作品音韵婉转、后期作品低徊窈缈。不同时期的作品特色，都是李清照生活经历的映射，同时也是她极高艺术成就的具体表现。但是无论是早期中期还是后期，李清照词的共通点为：注重对女性柔性美的阐述。
一、情融物境
李清照在其词的创作中，善于以景述情，注重自然景物和感情色彩的有机结合，将抽象化的事物化为具象化的感情，客观环境的映照、内心情感的交织，构成一幅情融物境的画图，新颖独特而又恰到好处。比如《声声慢》（寻寻觅觅）中“三杯两盏淡酒”、“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨”等。纵观全词，李清照并没有刻意描绘自己内心的愁淡与悲伤，而是站在不同角度通过不同事物的描写，以物营造一种愁淡、悲伤氛围。在物境的渲染下，作者心境中“愁”味越来越浓。全词集中反映了南渡之后她的精神面貌，以及现阶段的生活现状。境界逼真，情绪迫切，道出了她“沦落天涯”的无尽愁绪。《声声慢》充分体现了李清照后期的那种忧愤深的词格。尤其是靖康后，她的情境中多了一份浓浓的思乡之情。例如《玉楼春》（红酥肯放琼苞碎）里，李清照描写梅花的本意不是寻思梅花究竟包含多少清香，而是借喻梅花凸显内心对故乡的思念之情。眼前“南枝”亦可寄怀，通过间接的写作手法，既借物寓情，又凸显写词手法的高超。
二、情融心境
情感与自我形象的相融是李清照词的又一艺术特色。自古以来，不少文人墨客对于爱情有着不同的见解，同时人们的生活离不开爱情这一元素。但是爱情是敏感的，当这根敏感的神经拨动我们时，我们仿佛可以听到作者内心最真挚的回音。如《一剪梅》（红藕香消玉簟秋）里，词人直抒爱情。“才下眉头，却上心头”描写的是情深意浓的爱情；“一处相思，两处闲愁”描写的是相思的爱情。将一个女子陷入爱情里的甜蜜美好和对爱人相思的思绪描写得淋漓尽致，且情感转换自如，不拖泥带水。《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）里，“帘卷西风，人比黄花瘦”写成了词人对离愁别恨的“憔悴”。“瘦”这个字的意味深远，非一日一时就可以“瘦”下去，而是情感的长期积郁和压抑，使得内心的苦闷无法排遣。在佳节时期，这份苦闷的色彩更加浓厚，更加唤起内心的愁思。[1]使得这份愁思潜入“玉枕”、潜入“竹帘”……怎能不让人“瘦”？“人”和“黄花”一语双关，但是词人并未有反复吟咏自己的愁情，而是将自己的情感与自我形象相融合，传神写出了词人的“憔悴”以及内心的“凄苦”，人物形象如在眼前。
三、清新明丽
清新明丽是李清照词的特色之一，同时也是其词早期的一大显著风格。这一风格的成形主要受李清照早年家庭教育的影响。早年她生活在一个多姿多彩的幸福家庭，从而促使她性格的聪慧敏捷，对于前期词的创作风格形成具有深远影响。因此，清新明丽的艺术特色在她前期的词中表现得更加鲜明。比如《点绛唇》中“蹴罢秋千，起来慵整纤钎手……”，就可以看出词人天真浪漫的少女生活。春日的清晨，词人悠闲地荡完秋千。亲亲放松乏力柔美的纤纤玉手，秋千旁边请瘦的花枝挂着晨露，香汗将薄薄的罗衣渗透。在此情况下，突然进来一位客人，吓得她急忙躲避。在躲避客人过程中，金叉滑落。[2]本想逃入屋，但是走到门口，还是忍不住回眸一睹客人的丰姿。为掩饰自己的匆忙神色，她灵机一动，假装自己正在赏析青梅，娇羞怯态展露无遗，可人又无邪。寥寥数语，将一个少女的羞涩娇态展现得淋淋尽致。自然而又不失可爱，一位天真浪漫的少女形象跃然纸上，使读者随着少女表现出的神态、情感一步步入戏。整首词不仅明丽疏朗且清新秀逸，读者读之，会不仅解颐且神爽。
结束语：
“易安体”是李清照词的一大艺术特征。為全面深入理解李清照词的语言风格、把握其词的艺术特色，我们需要站在词的内容、情感、语言等方面深入探究。其语言浅白易懂、其词内容深浅相间、其词风格清新自然，这种平中有奇而又不乏趣味的创作手法，为词坛增添光彩，促使文坛发光发热，对于后代研究抒情歌词具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]樊利军.何须浅碧深红色 自是花中第一流——李清照词的艺术特色浅淡[J]. 保山师专学报，2015，（02）：29-33.
[2]耿春梅.细琢淡品 悲欢空切——李清照词的艺术特色探析[J].名作欣赏，2014，（03）：105-106 118.