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摘要：本文从组成音乐的重要元素节奏出发，根据国际三大音乐教学体系的理念、结合当前小学音乐教学的现状，运用各种趣味有效的教学方法，展开自己对律动如何有效运用于课堂教学的几点思考。让音乐律动为建立孩子稳定的拍感、培养良好的内心听觉发挥着不可估量的作用，为旋律深远的延伸打下坚实的基础！
关键词：律动;有效;节奏;音乐教学法
一、由外而内，探索“律动”价值
著名的匈牙利音乐教育家柯达伊曾说过：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，从而获得体验和表现音乐的能力。”著名的德国音乐教育家奥尔夫也同样认为节奏是构成音乐的第一要素。节奏可以脱离旋律而存在，但旋律不可以脱离节奏而存在，枯燥乏味的音乐要素让学生在运动中了解是未来音乐教学所向。
1.国内小学音乐课堂中节奏律动教学的现状
当前小学音乐课的实际教学中，节奏律动教学的现状却不尽如人意。学生们喜欢音乐，但不喜欢枯燥的音乐课。而教师在音乐课堂教学中，只单纯地讲解音符时值和抽象的概念，却没有将节奏与律动、情感相结合，学生长期处在机械的训练中，久而久之对单一乏味的音乐元素心生厌倦。因而很多学生唱歌像背课文，无法理解歌曲所表达的情感。而长期对节奏感觉的淡化、模糊，严重阻碍了学生对音乐的感受能力、创造能力的发展，逐步形成了学校不重视，教师没动力，学生没兴趣，教学无成绩的现状。
2.国外小学音乐课堂中节奏律动教学的现状
在美国小学音乐节奏教育的众多模式中，奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法最受孩子们的喜爱。
（1）奥尔夫教学法与节奏尔·奥尔夫（Car Orff）的儿童音乐教育方法是一种创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是通过节奏的贯穿让学生接触音乐实践，培养儿童的乐感、节奏感、学习音乐兴趣。
（2）达尔克罗兹教学法与节奏
爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques- Dalcroze）所创立的教学法是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。“体态律动”是达尔克罗兹教学法体系中的核心。
二、以点带面，实效“律动”课堂
音乐课中的节奏训练，是音乐教学的基础内容之一，它对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解和表现能力，都是十分重要的。
1.编创律动游戏，深化固定拍感
人的节奏感与运动是相互的，运动的配合可以增强节奏的感觉，达尔克罗兹的体态律动，主张孩子以身体为乐器，通过身体的动作体验和培养节奏感。
（1）身势律动
教师利用身体的各个部位，用不同的动作拍击不同节奏，孩子们面对老师或者面对面的同学模仿相似的动作。
（2）合作律动
游戏可分小组、个人、男女等、节奏卡片数量也可由少到多，也可在速度上加以变化。
（3）形象律动
针对一二年级学生好动的身心特点，结合学生现实生活中可爱的动物让学生进行创新思考，使节奏训练变得生动、活泼、有趣。
2.变化节奏组合，体验丰富旋律
在歌唱课教学中，很多老师只注重音准、节奏而忽视了音乐的情景。导致学生在演唱歌曲时缺少活力，更不能在演唱中表达出音乐所要表达的情绪，不仅老师教得吃力，学生学得乏味，让学生失去学习音乐的兴趣和信心。一般来说，可以结合音乐的内容创编情景，可以让学生边表演边歌唱中学习歌曲。
3.运用不同音色，感受多种情境
课堂乐器是当前小学音乐课堂教学中不可缺少的，把打击乐器引进课堂，学生易于接受，对学生有较强的吸引力。目前常见的节奏乐器按音色大致可分为三类：
（1）音色明亮，多用于高声部的乐器，如碰铃、三角铁、钹等;
（2）音色浑厚，多用于低声部的乐器，如鼓、沙锤等;
（3）音色介于两者之间的中声部乐器，如铃鼓、木鱼、双响筒等。
三、多点发射，延伸“律动”课堂
新课标提到：“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在音乐课堂上，应着重加强学生对节奏律动的体验和感受，让学生懂得去体验音乐中的节奏，感受节奏对旋律的影响，并懂得去配合音乐中的节奏是最重要的。
实例：《两只老虎》
歌曲《两只老虎》选自九年义务教育音乐教科书，二年级第四册第五课《兽王》，旋律使用了四分音符与八分音符，欢快而活泼。
鉴于低年级学生注重形象思维，好奇、好动、善于模仿的身心特点，我采取了以下的节奏训练方法，来更好的帮助孩子们对歌曲的理解和学习。
（1）根据节奏 创编动作
我用沙锤打出这条节奏，然后要求学生根据刚刚听到的节奏感觉，展开自己丰富地想象，創编自己喜爱的动作。很快，学生们开始在下面手舞足蹈起来，孩子有各种有趣的动作伴随着我手上的节奏一一展现出来。
（2）聆听音乐 感受律动
表现完节奏，我让孩子们轻轻闭上眼睛，静静的聆听音乐《两只老虎》，然后请孩子们回答，听到了什么？想到了什么？
（3）乐器伴奏 深化节奏
我拿出了碰铃敲打节奏，让同学跟着我的节奏唱出歌曲的旋律，随着碰铃清脆的节奏伴奏，孩子们几乎都能准确的完成旋律的背唱。接着，我继续用碰铃打着节奏，这一次要求同学们跟着我的节奏背出歌词，孩子们也完成的很好，很快的将节奏带进了歌词，为歌曲演唱打下了良好的基础。
（4）节奏扩展
在同学们熟练掌握了这首歌曲的基础上，我将歌曲的原本节奏做了以下改变：我用钢琴弹奏这两条节奏改变的旋律，同学们闭着眼睛聆听感受节奏的变化，在新的旋律中，同学们将歌词填进去演唱，体会节奏变化带来的感觉。在这堂音乐课中，我将节奏从头到尾贯穿于整堂音乐课中，让孩子们在游戏过程中完成了对歌曲的学习以及歌曲中节奏的掌握。
结论
本文主要研究了小学音乐课堂中的律动教学，当前我国音乐基础教学还是比较传统。我们必须要清醒小学音乐的教学不是培养伟大的音乐家，而是培养和提高孩子的基本素质和本能的身心规律。在小学音乐教学中，律动教学已不再是单一的拍手模仿，而是将身体律动、歌唱、器乐等全部融入教学中，让学生真正喜爱音乐课，在玩中学，在学中玩。
参考文献
（一）专著
[1] 蔡觉民、杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M]. 上海：上海教育出版社.
[2] 尹爱青、曹理、缪力.外国儿童音乐教育[M]. 上海：上海教育出版社.
[3] 郑茂平.音乐教育心理学[M]. 北京：北京大学出版社.
关键词：律动;有效;节奏;音乐教学法
一、由外而内，探索“律动”价值
著名的匈牙利音乐教育家柯达伊曾说过：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，从而获得体验和表现音乐的能力。”著名的德国音乐教育家奥尔夫也同样认为节奏是构成音乐的第一要素。节奏可以脱离旋律而存在，但旋律不可以脱离节奏而存在，枯燥乏味的音乐要素让学生在运动中了解是未来音乐教学所向。
1.国内小学音乐课堂中节奏律动教学的现状
当前小学音乐课的实际教学中，节奏律动教学的现状却不尽如人意。学生们喜欢音乐，但不喜欢枯燥的音乐课。而教师在音乐课堂教学中，只单纯地讲解音符时值和抽象的概念，却没有将节奏与律动、情感相结合，学生长期处在机械的训练中，久而久之对单一乏味的音乐元素心生厌倦。因而很多学生唱歌像背课文，无法理解歌曲所表达的情感。而长期对节奏感觉的淡化、模糊，严重阻碍了学生对音乐的感受能力、创造能力的发展，逐步形成了学校不重视，教师没动力，学生没兴趣，教学无成绩的现状。
2.国外小学音乐课堂中节奏律动教学的现状
在美国小学音乐节奏教育的众多模式中，奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法最受孩子们的喜爱。
（1）奥尔夫教学法与节奏尔·奥尔夫（Car Orff）的儿童音乐教育方法是一种创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是通过节奏的贯穿让学生接触音乐实践，培养儿童的乐感、节奏感、学习音乐兴趣。
（2）达尔克罗兹教学法与节奏
爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques- Dalcroze）所创立的教学法是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。“体态律动”是达尔克罗兹教学法体系中的核心。
二、以点带面，实效“律动”课堂
音乐课中的节奏训练，是音乐教学的基础内容之一，它对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解和表现能力，都是十分重要的。
1.编创律动游戏，深化固定拍感
人的节奏感与运动是相互的，运动的配合可以增强节奏的感觉，达尔克罗兹的体态律动，主张孩子以身体为乐器，通过身体的动作体验和培养节奏感。
（1）身势律动
教师利用身体的各个部位，用不同的动作拍击不同节奏，孩子们面对老师或者面对面的同学模仿相似的动作。
（2）合作律动
游戏可分小组、个人、男女等、节奏卡片数量也可由少到多，也可在速度上加以变化。
（3）形象律动
针对一二年级学生好动的身心特点，结合学生现实生活中可爱的动物让学生进行创新思考，使节奏训练变得生动、活泼、有趣。
2.变化节奏组合，体验丰富旋律
在歌唱课教学中，很多老师只注重音准、节奏而忽视了音乐的情景。导致学生在演唱歌曲时缺少活力，更不能在演唱中表达出音乐所要表达的情绪，不仅老师教得吃力，学生学得乏味，让学生失去学习音乐的兴趣和信心。一般来说，可以结合音乐的内容创编情景，可以让学生边表演边歌唱中学习歌曲。
3.运用不同音色，感受多种情境
课堂乐器是当前小学音乐课堂教学中不可缺少的，把打击乐器引进课堂，学生易于接受，对学生有较强的吸引力。目前常见的节奏乐器按音色大致可分为三类：
（1）音色明亮，多用于高声部的乐器，如碰铃、三角铁、钹等;
（2）音色浑厚，多用于低声部的乐器，如鼓、沙锤等;
（3）音色介于两者之间的中声部乐器，如铃鼓、木鱼、双响筒等。
三、多点发射，延伸“律动”课堂
新课标提到：“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在音乐课堂上，应着重加强学生对节奏律动的体验和感受，让学生懂得去体验音乐中的节奏，感受节奏对旋律的影响，并懂得去配合音乐中的节奏是最重要的。
实例：《两只老虎》
歌曲《两只老虎》选自九年义务教育音乐教科书，二年级第四册第五课《兽王》，旋律使用了四分音符与八分音符，欢快而活泼。
鉴于低年级学生注重形象思维，好奇、好动、善于模仿的身心特点，我采取了以下的节奏训练方法，来更好的帮助孩子们对歌曲的理解和学习。
（1）根据节奏 创编动作
我用沙锤打出这条节奏，然后要求学生根据刚刚听到的节奏感觉，展开自己丰富地想象，創编自己喜爱的动作。很快，学生们开始在下面手舞足蹈起来，孩子有各种有趣的动作伴随着我手上的节奏一一展现出来。
（2）聆听音乐 感受律动
表现完节奏，我让孩子们轻轻闭上眼睛，静静的聆听音乐《两只老虎》，然后请孩子们回答，听到了什么？想到了什么？
（3）乐器伴奏 深化节奏
我拿出了碰铃敲打节奏，让同学跟着我的节奏唱出歌曲的旋律，随着碰铃清脆的节奏伴奏，孩子们几乎都能准确的完成旋律的背唱。接着，我继续用碰铃打着节奏，这一次要求同学们跟着我的节奏背出歌词，孩子们也完成的很好，很快的将节奏带进了歌词，为歌曲演唱打下了良好的基础。
（4）节奏扩展
在同学们熟练掌握了这首歌曲的基础上，我将歌曲的原本节奏做了以下改变：我用钢琴弹奏这两条节奏改变的旋律，同学们闭着眼睛聆听感受节奏的变化，在新的旋律中，同学们将歌词填进去演唱，体会节奏变化带来的感觉。在这堂音乐课中，我将节奏从头到尾贯穿于整堂音乐课中，让孩子们在游戏过程中完成了对歌曲的学习以及歌曲中节奏的掌握。
结论
本文主要研究了小学音乐课堂中的律动教学，当前我国音乐基础教学还是比较传统。我们必须要清醒小学音乐的教学不是培养伟大的音乐家，而是培养和提高孩子的基本素质和本能的身心规律。在小学音乐教学中，律动教学已不再是单一的拍手模仿，而是将身体律动、歌唱、器乐等全部融入教学中，让学生真正喜爱音乐课，在玩中学，在学中玩。
参考文献
（一）专著
[1] 蔡觉民、杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M]. 上海：上海教育出版社.
[2] 尹爱青、曹理、缪力.外国儿童音乐教育[M]. 上海：上海教育出版社.
[3] 郑茂平.音乐教育心理学[M]. 北京：北京大学出版社.