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肩题：交互式体验颠覆制作模式
導语：自从2016年，国内外巨头纷纷大举进军VR，使得国内的VR概念异常火爆。然而，很多普通大众对VR的认识仅限于手机盒子，并不真正了解VR。这篇文章将为你揭开这门新技术的面纱。
VR技术对影迷的观影体验，会有着与以往截然不同的全新感受。
正文：2014年4月，Facebook以近20亿美元收购Oculus，震撼了整个世界，也把VR这个之前并不起眼的概念一下子带到了大众中来。进入2016年，国内外巨头纷纷大举进军VR，更是使得国内的VR概念异常火爆。然而，很多普通大众对VR的认识仅限于手机盒子，并不真正了解VR。那么，VR到底是什么，能为电影带来怎样的变革，面临着怎样的问题，最终又是否能代表电影技术的未来？这篇文章将一一解答这些问题。
我们天天挂在嘴上的VR，到底是什么？
VR，Virtual Reality，中文名虚拟现实。VR比较学术的定义是：利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地与三维空间进行交互。对大多数普通人而言，VR的概念就是戴上VR头显（头戴式显示器HMD），就可以身临其境般的置身一个虚拟的世界中，并通过手柄等和虚拟世界进行互动，在虚拟世界中完成一番体验。
其实数十年前开始，虚拟现实设备就已经在应用，主要在工业仿真和可视化展示等方面，例如在线虚拟博物馆、飞机模拟驾驶器等，但这些技术并不依赖VR头显。目前经常出现在大众视野的VR，则主要是指以VR头显为核心的各种应用系统。
基于VR头显的VR内容，主要有基于三维开发和基于全景实拍两个大方向，分别类似于游戏和视频。三维开发的VR应用交互性更强，但视觉真实性不如全景拍摄的视频。除此以外，基于以上两种制作技术的VR内容还可以应用在教育、展览展示、医疗、旅游、地产等领域。
不论是哪种VR系统，都需要具备以下三个核心特点，这三个特点也是评价VR体验好坏的核心指标。
沉浸感：这是评价VR体验的最重要条件。沉浸感即感觉到自己真的在虚拟世界的程度。好的VR体验，必然是让体验者忘记自己所处的真实空间，完全沉浸在虚拟世界中。很多手机VR盒子在戴上后给人的感觉像是在眼前放了一块巨大的屏幕，这便是沉浸感不好的体现。
沉浸感来源于很多方面，视觉是最重要的一块。此外，听觉，触觉（力反馈、质感、温度）、味觉、嗅觉等，都能提高沉浸感。调用的感觉越多，沉浸感越好，但成本也越高。目前即便单纯视觉也可以做到不错的沉浸感。
自然交互：VR头显里显示的画面不在是屏幕而是三维空间场景，于是对应的交互方式也要是三维的。自然交互，即用与真实世界交互的方式与虚拟场景进行交互。例如场景中有一个球，我要拿这个球，就是要走过去，把它抓起来。我要开枪，就是握着枪扣扳机。VR里实现自然交互有很多方式，目前主流是通过手柄。手柄已经可以实现不少自然交互，如抓取物体，扣扳机等。
超现实：VR里，体验者可以置身一个虚拟世界经历一番体验，这个虚拟世界完全由内容创作者随意掌控，因此，在VR下，体验者可以经历很多平时无法经历的体验，包括很多完全靠想象出来的超现实体验。
VR电影面临哪些挑战？
100多年前电影刚诞生时，缺少软件硬件，没有固定的手法和制作技巧，一批电影先驱，如乔治·梅里埃等，花了很多年时间，才探索出目前电影完整的拍摄技巧和手法。目前的VR电影也和当时类似。作为一种全新的媒介形式，VR影片目前也还有太多的东西需要去探索和挑战。就目前的技术和行业发展水平来看，VR电影离成气候，形成足够的影响力还很远。
从拍摄制作技术到叙事技巧，再到观影体验，VR影片存在的问题还有很多：
观看设备的问题
目前的VR头显还存在着诸多问题，影响着VR的体验和普及：
1.清晰度
VR头显屏幕一般跟手机屏幕大小接近，目前主流水平在2K的分辨率，这个分辨率用肉眼直接看已经超过人眼分辨的极限，看起来非常细腻。但是经过VR头显的透镜放大后，色彩和对比都会有所下降。另一方面，全景视频影片本身分辨率可能并不低，但是分散到每个视角范围上的分辨率并不高，因此，目前VR视频实际观看效果基本接近普通视频网站标清水平，并且还能感觉到明显的纱窗效应，比起平常经常看的视频要粗糙不少。
2.佩戴舒适性
VR头显的重量、发热等问题，都导致长期佩戴会引起不适。VR设备通过左右眼偏差的图像来制造出3D立体效果，从而使用户感受到虚拟空间中的深度，然而用户的眼睛的焦点位置与实际在生活中看物体仍有差别，时间长眼睛会感觉不适。
3.晕动症
VR头显如果延迟大于20ms，移动视角时画面会有明显的拖影，容易引起人的眩晕感。目前的主流大厂的VR头显都已经达到了这一要求，但是市面上大多数普通手机搭配VR盒子还存在这个问题。即使画面没有拖影，观看VR里的运动镜头时，人的视觉系统判断人在动，然而人实际还在原地，耳道内的运动感觉神经系统给大脑的信号则是人并没有运动，大脑接收到的两个信号不一致，也会导致人的眩晕。
4.续航差
移动端目前体验合格的Gear VR使用时，手机发热量明显比平常使用大的多，导致基本用不了多久就需要摘下进行冷却，发热大导致的电池续航时间也明显比较短，满电情况下手机最多续航1个多小时，都不足以看完一部完整影片。 5.价格偏高
目前的主端機VR价格普遍还在5000元以上，还要搭配配置顶端的显卡，整套价格超过1万元，不适合大部分普通人。体验合格的移动端头显，如移动VR虽然并不贵，但需要适配配3、4000元以上的手机，总体价格也还是比较高。虽然市面上的大量手机盒子只要几十元甚至更低，但这些手机盒子的体验很差。
VR头显已经成为科技迷们全新的时尚标志。
制作工具的问题
制作方面，虽然全景图片已经出现了很多年，但用于全景视频的制作之前一直非常少，因此整条视频制作的工具链都不完善。从拍摄设备到后期处理，整个影片工作流还存在不少问题。
1.拍摄设备
目前市面上的专业级全景摄像机并不多，电影级VR项目，多采用多台电影级摄像机阵列组装的方案，如NextVR使用的6台红龙的组装方案。市面主流的VR视频拍摄，则多采用Gopro或微单、单反的各种组装和改装方案。镜头方面普遍采用的是鱼眼或超广角镜头。
电影级VR设备的画质虽好，但使用成本过高，而且庞大的体积和重量也带来了一系类其它问题。其余市面上的全景相机或者组装方案，都还或多或少存在不少问题，如画质、持续工作稳定性、曝光一致性、不能实时监看等等。
全景视频拍摄对视频的稳定性要求更高，然而辅助拍摄的各种稳定、监控设备等，也都还没有比较成熟的方案。
2.后期制作。
全景视频有专业的拼接软件可以进行拼接，拼接完成后可以在普通视频编辑软件中进行剪辑，但目前还不能以全景的方式进行编辑、预览和合成，而且编辑和合成过程中经常要跨越多个软件，效率比较低。专业视频编辑和合成软件，如Adobe Premiere和Nuke，都在逐步完善对VR视频编辑的支持。
3.声音的制作。
VR视频需要加入全景声才能达到好的沉浸感。然而VR需要的全景声过去并没有相应的通用技术方案来解决，而且全景声的制作涉及到采集、编辑、播放的多个环节，需要丰富的声学知识，大部分团队并不具备。尽管工具不完善，但相比于百年前电影制作工具的从无到有，现在的VR电影制作工具主要是在现有基础上进行改进，而且还有很多专业厂商在努力，相信会很快得到完善。
制作和表达技巧的问题
VR影片对于过去蒙太奇理论的突破，使得VR导演在影片的拍摄和镜头运用时，面临了一系列挑战，如：如何引导观众注意力，如何避免穿帮，如何转场等。这些挑战没有先例，只能靠导演们摸索。
1.引导观众注意力
传统电影上，导演可以通过成熟的电影手法，完全掌控观众的注意力。而VR电影上，观影者可以自由选择自己的视角，导演如果不采用适当的注意力引导，很可能导致观众注意力完全错过关键剧情，不知影片的是何故事。
因此，很多VR导演都在尝试通过各种手段，把观影者的注意力引导到主线剧情上，例如全景声、明暗关系、角色的走位等。近来的一些VR影片也表明，如果剧情中本身就有一个引人注目的焦点，如Google Spotlight Stories的新作品《Rain Or Shine》中小女孩的神奇太阳镜，也可以很好的引导观众的注意力。
2.增强角色代入感
VR非常适合以第一人称拍摄，观影者会有很强的“我”就是剧中角色的代入感。被带入角色后，观影者的内心将会下意识地试图和虚拟世界互动，然而实际上观影者什么都做不了，这又抽离了观影者的代入感。如何更好的在不能互动的技术局限下，让观影者有更好的角色代入感，也是VR导演们面对的巨大挑战。圣丹斯电影节上的《Defrost》在这方面做了很多尝试。
3.避免拍摄穿帮
“当时导演来到片场的第一句话就是“我站哪？””。站哪是全体VR导演开始时都会遇到的问题。传统视频拍摄工作人员可以躲在摄像机后面，然而全景相机会直接拍下整个现场，所有的工作人员都可能入镜穿帮，如何隐藏工作人员，成了VR拍摄时一个老大难问题，尤其是在空旷的室外。拍摄时要隐藏的也不只工作人员，还有灯具。全景拍摄时，如果不采取手段，光源直接入镜会在画面中形成大面积过曝区，严重影响画面的观感，为了隐藏光源，VR导演们也是花了不少心思。
4.切换镜头和场景
电影可以通过镜头切换表达完整的故事，而VR则不行。观看VR影片更像看话剧，完整的情节需要在同一镜头前连贯的表演完，如果像电影一样突然切换镜头，会让观众感觉突兀和不适，并且破坏沉浸感。VR下切换场景也存在类似问题，在VR电影中，人们仿佛进入到了电影里的世界，突然切换环境会让观众觉得非常生硬。
5.拍摄运动镜头
VR镜头如果运动起来，很容易造成观影者的眩晕和恶心，而且支持镜头运动的设备又很容易被拍摄到镜头里，这些都使得VR下拍摄运动镜头变得困难。大量VR影片拍摄采用的是固定镜头，或者CG合成。
6.缺少特写镜头
传统电影通过不同景别的切换，完整表达一个场景或角色。而VR镜头拍摄的始终是全景，要拍摄特写则需要离拍摄主体非常近，这在很多条件下都难以达成。缺少特写镜头使得观看VR影片时，看不到表演的细节，影响情绪的传达。
7.磨合团队
很多VR导演之前都是拍摄传统影片，对于VR下影片拍摄和制作经验不多，因此导演需要一个相当长的时间和团队进行沟通适应。传统的影视演员也不适应VR下的表演方式，反倒是话剧演员更适应VR下的表演，话剧演员和影视导演的沟通也需要磨合。以上各种问题VR导演们都在实践中进行摸索和解决，很多舞台剧的艺术手段和游戏设计手法也在逐渐被引入到VR影片中。相比于100年前电影从起步到成熟走过的漫漫长路，VR影片成熟视听语言的建立可能要快的多。
总体而言，VR沉浸式的显示和交互方式，给观众带来了一种新的电影观看体验，让观众身临其境进入故事场景中，并且可以越来越多的和故事场景交互。这种"身在故事中"体验给了导演们新的想象空间，同时也给导演们带来了巨大的挑战。
其实VR电影还在很早期，就像100多年前电影刚发明的时候，产业和技术都还不成熟。未来VR电影各方面都会逐步提升，不过谈VR电影革命或替代电影倒还不至于，现有电影有自己的魅力，VR电影还难以替代。技术VR成熟后，VR电影或许成为一种新的电影技术，与现有电影并存，共同丰富人们的观影体验。
導语：自从2016年，国内外巨头纷纷大举进军VR，使得国内的VR概念异常火爆。然而，很多普通大众对VR的认识仅限于手机盒子，并不真正了解VR。这篇文章将为你揭开这门新技术的面纱。
正文：2014年4月，Facebook以近20亿美元收购Oculus，震撼了整个世界，也把VR这个之前并不起眼的概念一下子带到了大众中来。进入2016年，国内外巨头纷纷大举进军VR，更是使得国内的VR概念异常火爆。然而，很多普通大众对VR的认识仅限于手机盒子，并不真正了解VR。那么，VR到底是什么，能为电影带来怎样的变革，面临着怎样的问题，最终又是否能代表电影技术的未来？这篇文章将一一解答这些问题。
我们天天挂在嘴上的VR，到底是什么？
VR，Virtual Reality，中文名虚拟现实。VR比较学术的定义是：利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地与三维空间进行交互。对大多数普通人而言，VR的概念就是戴上VR头显（头戴式显示器HMD），就可以身临其境般的置身一个虚拟的世界中，并通过手柄等和虚拟世界进行互动，在虚拟世界中完成一番体验。
其实数十年前开始，虚拟现实设备就已经在应用，主要在工业仿真和可视化展示等方面，例如在线虚拟博物馆、飞机模拟驾驶器等，但这些技术并不依赖VR头显。目前经常出现在大众视野的VR，则主要是指以VR头显为核心的各种应用系统。
基于VR头显的VR内容，主要有基于三维开发和基于全景实拍两个大方向，分别类似于游戏和视频。三维开发的VR应用交互性更强，但视觉真实性不如全景拍摄的视频。除此以外，基于以上两种制作技术的VR内容还可以应用在教育、展览展示、医疗、旅游、地产等领域。
不论是哪种VR系统，都需要具备以下三个核心特点，这三个特点也是评价VR体验好坏的核心指标。
沉浸感：这是评价VR体验的最重要条件。沉浸感即感觉到自己真的在虚拟世界的程度。好的VR体验，必然是让体验者忘记自己所处的真实空间，完全沉浸在虚拟世界中。很多手机VR盒子在戴上后给人的感觉像是在眼前放了一块巨大的屏幕，这便是沉浸感不好的体现。
沉浸感来源于很多方面，视觉是最重要的一块。此外，听觉，触觉（力反馈、质感、温度）、味觉、嗅觉等，都能提高沉浸感。调用的感觉越多，沉浸感越好，但成本也越高。目前即便单纯视觉也可以做到不错的沉浸感。
自然交互：VR头显里显示的画面不在是屏幕而是三维空间场景，于是对应的交互方式也要是三维的。自然交互，即用与真实世界交互的方式与虚拟场景进行交互。例如场景中有一个球，我要拿这个球，就是要走过去，把它抓起来。我要开枪，就是握着枪扣扳机。VR里实现自然交互有很多方式，目前主流是通过手柄。手柄已经可以实现不少自然交互，如抓取物体，扣扳机等。
超现实：VR里，体验者可以置身一个虚拟世界经历一番体验，这个虚拟世界完全由内容创作者随意掌控，因此，在VR下，体验者可以经历很多平时无法经历的体验，包括很多完全靠想象出来的超现实体验。
VR电影面临哪些挑战？
100多年前电影刚诞生时，缺少软件硬件，没有固定的手法和制作技巧，一批电影先驱，如乔治·梅里埃等，花了很多年时间，才探索出目前电影完整的拍摄技巧和手法。目前的VR电影也和当时类似。作为一种全新的媒介形式，VR影片目前也还有太多的东西需要去探索和挑战。就目前的技术和行业发展水平来看，VR电影离成气候，形成足够的影响力还很远。
从拍摄制作技术到叙事技巧，再到观影体验，VR影片存在的问题还有很多：
观看设备的问题
目前的VR头显还存在着诸多问题，影响着VR的体验和普及：
1.清晰度
VR头显屏幕一般跟手机屏幕大小接近，目前主流水平在2K的分辨率，这个分辨率用肉眼直接看已经超过人眼分辨的极限，看起来非常细腻。但是经过VR头显的透镜放大后，色彩和对比都会有所下降。另一方面，全景视频影片本身分辨率可能并不低，但是分散到每个视角范围上的分辨率并不高，因此，目前VR视频实际观看效果基本接近普通视频网站标清水平，并且还能感觉到明显的纱窗效应，比起平常经常看的视频要粗糙不少。
2.佩戴舒适性
VR头显的重量、发热等问题，都导致长期佩戴会引起不适。VR设备通过左右眼偏差的图像来制造出3D立体效果，从而使用户感受到虚拟空间中的深度，然而用户的眼睛的焦点位置与实际在生活中看物体仍有差别，时间长眼睛会感觉不适。
3.晕动症
VR头显如果延迟大于20ms，移动视角时画面会有明显的拖影，容易引起人的眩晕感。目前的主流大厂的VR头显都已经达到了这一要求，但是市面上大多数普通手机搭配VR盒子还存在这个问题。即使画面没有拖影，观看VR里的运动镜头时，人的视觉系统判断人在动，然而人实际还在原地，耳道内的运动感觉神经系统给大脑的信号则是人并没有运动，大脑接收到的两个信号不一致，也会导致人的眩晕。
4.续航差
移动端目前体验合格的Gear VR使用时，手机发热量明显比平常使用大的多，导致基本用不了多久就需要摘下进行冷却，发热大导致的电池续航时间也明显比较短，满电情况下手机最多续航1个多小时，都不足以看完一部完整影片。 5.价格偏高
目前的主端機VR价格普遍还在5000元以上，还要搭配配置顶端的显卡，整套价格超过1万元，不适合大部分普通人。体验合格的移动端头显，如移动VR虽然并不贵，但需要适配配3、4000元以上的手机，总体价格也还是比较高。虽然市面上的大量手机盒子只要几十元甚至更低，但这些手机盒子的体验很差。
制作工具的问题
制作方面，虽然全景图片已经出现了很多年，但用于全景视频的制作之前一直非常少，因此整条视频制作的工具链都不完善。从拍摄设备到后期处理，整个影片工作流还存在不少问题。
1.拍摄设备
目前市面上的专业级全景摄像机并不多，电影级VR项目，多采用多台电影级摄像机阵列组装的方案，如NextVR使用的6台红龙的组装方案。市面主流的VR视频拍摄，则多采用Gopro或微单、单反的各种组装和改装方案。镜头方面普遍采用的是鱼眼或超广角镜头。
电影级VR设备的画质虽好，但使用成本过高，而且庞大的体积和重量也带来了一系类其它问题。其余市面上的全景相机或者组装方案，都还或多或少存在不少问题，如画质、持续工作稳定性、曝光一致性、不能实时监看等等。
全景视频拍摄对视频的稳定性要求更高，然而辅助拍摄的各种稳定、监控设备等，也都还没有比较成熟的方案。
2.后期制作。
全景视频有专业的拼接软件可以进行拼接，拼接完成后可以在普通视频编辑软件中进行剪辑，但目前还不能以全景的方式进行编辑、预览和合成，而且编辑和合成过程中经常要跨越多个软件，效率比较低。专业视频编辑和合成软件，如Adobe Premiere和Nuke，都在逐步完善对VR视频编辑的支持。
3.声音的制作。
VR视频需要加入全景声才能达到好的沉浸感。然而VR需要的全景声过去并没有相应的通用技术方案来解决，而且全景声的制作涉及到采集、编辑、播放的多个环节，需要丰富的声学知识，大部分团队并不具备。尽管工具不完善，但相比于百年前电影制作工具的从无到有，现在的VR电影制作工具主要是在现有基础上进行改进，而且还有很多专业厂商在努力，相信会很快得到完善。
制作和表达技巧的问题
VR影片对于过去蒙太奇理论的突破，使得VR导演在影片的拍摄和镜头运用时，面临了一系列挑战，如：如何引导观众注意力，如何避免穿帮，如何转场等。这些挑战没有先例，只能靠导演们摸索。
1.引导观众注意力
传统电影上，导演可以通过成熟的电影手法，完全掌控观众的注意力。而VR电影上，观影者可以自由选择自己的视角，导演如果不采用适当的注意力引导，很可能导致观众注意力完全错过关键剧情，不知影片的是何故事。
因此，很多VR导演都在尝试通过各种手段，把观影者的注意力引导到主线剧情上，例如全景声、明暗关系、角色的走位等。近来的一些VR影片也表明，如果剧情中本身就有一个引人注目的焦点，如Google Spotlight Stories的新作品《Rain Or Shine》中小女孩的神奇太阳镜，也可以很好的引导观众的注意力。
2.增强角色代入感
VR非常适合以第一人称拍摄，观影者会有很强的“我”就是剧中角色的代入感。被带入角色后，观影者的内心将会下意识地试图和虚拟世界互动，然而实际上观影者什么都做不了，这又抽离了观影者的代入感。如何更好的在不能互动的技术局限下，让观影者有更好的角色代入感，也是VR导演们面对的巨大挑战。圣丹斯电影节上的《Defrost》在这方面做了很多尝试。
3.避免拍摄穿帮
“当时导演来到片场的第一句话就是“我站哪？””。站哪是全体VR导演开始时都会遇到的问题。传统视频拍摄工作人员可以躲在摄像机后面，然而全景相机会直接拍下整个现场，所有的工作人员都可能入镜穿帮，如何隐藏工作人员，成了VR拍摄时一个老大难问题，尤其是在空旷的室外。拍摄时要隐藏的也不只工作人员，还有灯具。全景拍摄时，如果不采取手段，光源直接入镜会在画面中形成大面积过曝区，严重影响画面的观感，为了隐藏光源，VR导演们也是花了不少心思。
4.切换镜头和场景
电影可以通过镜头切换表达完整的故事，而VR则不行。观看VR影片更像看话剧，完整的情节需要在同一镜头前连贯的表演完，如果像电影一样突然切换镜头，会让观众感觉突兀和不适，并且破坏沉浸感。VR下切换场景也存在类似问题，在VR电影中，人们仿佛进入到了电影里的世界，突然切换环境会让观众觉得非常生硬。
5.拍摄运动镜头
VR镜头如果运动起来，很容易造成观影者的眩晕和恶心，而且支持镜头运动的设备又很容易被拍摄到镜头里，这些都使得VR下拍摄运动镜头变得困难。大量VR影片拍摄采用的是固定镜头，或者CG合成。
6.缺少特写镜头
传统电影通过不同景别的切换，完整表达一个场景或角色。而VR镜头拍摄的始终是全景，要拍摄特写则需要离拍摄主体非常近，这在很多条件下都难以达成。缺少特写镜头使得观看VR影片时，看不到表演的细节，影响情绪的传达。
7.磨合团队
很多VR导演之前都是拍摄传统影片，对于VR下影片拍摄和制作经验不多，因此导演需要一个相当长的时间和团队进行沟通适应。传统的影视演员也不适应VR下的表演方式，反倒是话剧演员更适应VR下的表演，话剧演员和影视导演的沟通也需要磨合。以上各种问题VR导演们都在实践中进行摸索和解决，很多舞台剧的艺术手段和游戏设计手法也在逐渐被引入到VR影片中。相比于100年前电影从起步到成熟走过的漫漫长路，VR影片成熟视听语言的建立可能要快的多。
总体而言，VR沉浸式的显示和交互方式，给观众带来了一种新的电影观看体验，让观众身临其境进入故事场景中，并且可以越来越多的和故事场景交互。这种"身在故事中"体验给了导演们新的想象空间，同时也给导演们带来了巨大的挑战。
其实VR电影还在很早期，就像100多年前电影刚发明的时候，产业和技术都还不成熟。未来VR电影各方面都会逐步提升，不过谈VR电影革命或替代电影倒还不至于，现有电影有自己的魅力，VR电影还难以替代。技术VR成熟后，VR电影或许成为一种新的电影技术，与现有电影并存，共同丰富人们的观影体验。