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摘要：抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，是结合抽象形式和表现主义画家的情感而产生的艺术流派，传统艺术流派技法上偏向于注重客观的模仿现实世界并且运用写实的手法，抽象表现主义在技法中抛弃了传统意义上的线条、颜色的明暗变化，追求创作中材料的综合性、直观性和偶然性。文章中主要从抽象表现主义的发展历程所展开，着重阐述分析抽象表现主义中受意识形态影响下绘画空间的表现。通过文章的阐述初步认清抽象表现主义绘画的特征和对现当代艺术的影响，为接下来的艺术创作有实质性的帮助。
关键词：抽象表现主义;艺术形式;绘画空间
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地"创新"，逐渐形成了派别，后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域，其中德国把表现主义发展到了顶峰。表现主义艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化。与之相类似的画派还有1905年出现的野兽主义，野兽主义在后印象主义梵高、塞尚的基础之下继续对艺术进行探索，追求更加主观和强烈的色彩表现，其艺术作品并被世人戏谑的称为“把一罐颜料掼在公众的面前"，但是和表现主义不同的是野兽主义的画家创作的画作是以颜色为主，通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果但是在画面的成熟度中远远不如表现主义更为成熟。
在抽象表现主义中最具代表性的艺术家就是来自美国怀俄明州的波洛克，导师本顿很快就发现了波洛克异于常人的艺术天赋，他认为波洛克那些不按照准确比例的绘画作品是他自身风格的体现。长时间的酗酒让他经常处于“不清醒”、“无意识”的他创作的画作都是奇形怪状的身体和诡异的场景，他把放弃了传统的架上绘画选择把巨幅的画布铺在地面上，然后采用油漆、树脂等材料根据身体的跑动产生滴溅、挥洒、抛掷的技法来创作画面，波洛克把绘画创作的空间从架上绘画的二维空间转变成了立体的三维空间形式，这种艺术语言的诞生不仅仅代表的是技法的更新更是一种意志上空间的变化。
绘画空间的产生就是首先要进行艺术绘画创作，那绘画创作的起源就与人类的客观世界密不可分，艺术的产生与人类的生存、政治、经济、文化、思想紧紧的联系在一起，史前时期由于人类要在社会中生存下去开始创造文字符号，早期的文字符号和绘画是一体的，由类似动物的图案慢慢演变成简化的文字符号，此时的文字画作还未有明确的空间意识。当人类进入文明社会开始出现社会阶级，因为统治阶级的需要艺术开始迅猛发展，到达文艺复兴时期此时的艺术已处于顶峰阶段。到了十九世纪随着时代的发展，艺术开始多元化发展各个艺术流派的诞生表明艺术不在只是单纯的为政治、经济和文化所服务。
在绘画空间的表现中，艺术家的个人意志占据了重要的地位，无论是在客观的空间中还是主观虚拟的空间里。当艺术作品中以艺术家主观意志为侧重点时，作品就不再完全受客观世界的约束，艺术家可以根据个人的情感、思想自由的创作。尤其是到十九世纪的美国开始出现了抽象表现主义流派，它对推翻了后印象主义的表现主义再次的进行更新推翻，它所注重的“无意识”的行为表现和“无规律”的画面组织就是将个人意志发挥到了极致。在脱离了传统技法的状态下又重新的归纳总结把创作的重点从最终画面效果转向对创作的过程上来。抽象表现主义在精神层面与其他画派不同的是既有表现主义中艺术家个人想喧泄的情感又有想要放空的、无意识的概念，和表现主义、立体主义、达达主义等的反具象美学相呼应。
在波洛克的“行为艺术”绘画中他不停的在画布周围走来走去并且伴随着奇怪的动作，他的整个身体都在运动，像是催眠般的專心致志和彻底的身心投入，他发出了一种不受任何约束的活力和激情，其内在力量支配着他随心所欲的运动表现出一种无限于时间和空间的波动。而且抽象表现主义的艺术作品其画家很少为它设定一个具体的名字，大多都是以编号命名。目的就是让观者可以不受限制的欣赏作品并且自由的想象作品带来的精神空间，不在画面中重复的修改追求纯粹的和谐和融洽，这就是抽象表现主义精神层面的独特性所在。
在艺术语言中独特的技法表现也让抽象表现主义独树一帜，在技法中它结合了印第安人用沙作画的方法，不局限于裱好的画布上在地面上随意铺上画布就可作画且不受尺寸的限制，放弃了传统的绘画工具画架、调色板、画笔等，运用木棍、刷子、刮刀等作画媒介，在材料中也不局限于运用传统的油画颜料还可以加入油漆、水等还有综合材料如碎玻璃、沙子。这当中并没有空间的透视、明暗的变化但是它又不是平面化的，错乱的线条带给人一种暧昧的空间感，画面中没有视觉中心的地方让人在视觉上跳来跳去。新的艺术语言的开辟给了之后的艺术家无限的想象和自由的空间，为以后的艺术发展起到了一个转和的作用，为实验艺术的发展提供了技法上的支持。
随着时代的发展和新兴科学技术的更新，艺术也随着不断的推陈出新并且包容性更加的强，艺术的表现形式不在只是单一的通过绘画来呈现，从后印象主义起艺术流派开始不断地推翻前人的艺术理念，到表现主义放弃追求客观的模仿现实世界但这期间依然还存在以客观世界为载体进行创作，抽象表现主义出现之后彻底放弃了对于客观世界的描绘，摒弃了传统意义上的绘画形式，给后来的至上主义、达达主义、立体主义等流派一条鲜明的道路，直到现当代艺术发展到出现了装置艺术等不需要任何在布面上进行绘画的方式来表达艺术。抽线表现主义中的绘画空间表现在艺术发展的历程中是一次颠覆性的体现，这种表现拓展了艺术空间的层面，对于艺术家抒发情感的方式更加的自由和纯粹，让之后的艺术创作充满了无限的可能性。
作者简介：崔紫晴（1996.07—），女，汉族，籍贯：河北石家庄，河北师范大学美术与设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画
关键词：抽象表现主义;艺术形式;绘画空间
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地"创新"，逐渐形成了派别，后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域，其中德国把表现主义发展到了顶峰。表现主义艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化。与之相类似的画派还有1905年出现的野兽主义，野兽主义在后印象主义梵高、塞尚的基础之下继续对艺术进行探索，追求更加主观和强烈的色彩表现，其艺术作品并被世人戏谑的称为“把一罐颜料掼在公众的面前"，但是和表现主义不同的是野兽主义的画家创作的画作是以颜色为主，通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果但是在画面的成熟度中远远不如表现主义更为成熟。
在抽象表现主义中最具代表性的艺术家就是来自美国怀俄明州的波洛克，导师本顿很快就发现了波洛克异于常人的艺术天赋，他认为波洛克那些不按照准确比例的绘画作品是他自身风格的体现。长时间的酗酒让他经常处于“不清醒”、“无意识”的他创作的画作都是奇形怪状的身体和诡异的场景，他把放弃了传统的架上绘画选择把巨幅的画布铺在地面上，然后采用油漆、树脂等材料根据身体的跑动产生滴溅、挥洒、抛掷的技法来创作画面，波洛克把绘画创作的空间从架上绘画的二维空间转变成了立体的三维空间形式，这种艺术语言的诞生不仅仅代表的是技法的更新更是一种意志上空间的变化。
绘画空间的产生就是首先要进行艺术绘画创作，那绘画创作的起源就与人类的客观世界密不可分，艺术的产生与人类的生存、政治、经济、文化、思想紧紧的联系在一起，史前时期由于人类要在社会中生存下去开始创造文字符号，早期的文字符号和绘画是一体的，由类似动物的图案慢慢演变成简化的文字符号，此时的文字画作还未有明确的空间意识。当人类进入文明社会开始出现社会阶级，因为统治阶级的需要艺术开始迅猛发展，到达文艺复兴时期此时的艺术已处于顶峰阶段。到了十九世纪随着时代的发展，艺术开始多元化发展各个艺术流派的诞生表明艺术不在只是单纯的为政治、经济和文化所服务。
在绘画空间的表现中，艺术家的个人意志占据了重要的地位，无论是在客观的空间中还是主观虚拟的空间里。当艺术作品中以艺术家主观意志为侧重点时，作品就不再完全受客观世界的约束，艺术家可以根据个人的情感、思想自由的创作。尤其是到十九世纪的美国开始出现了抽象表现主义流派，它对推翻了后印象主义的表现主义再次的进行更新推翻，它所注重的“无意识”的行为表现和“无规律”的画面组织就是将个人意志发挥到了极致。在脱离了传统技法的状态下又重新的归纳总结把创作的重点从最终画面效果转向对创作的过程上来。抽象表现主义在精神层面与其他画派不同的是既有表现主义中艺术家个人想喧泄的情感又有想要放空的、无意识的概念，和表现主义、立体主义、达达主义等的反具象美学相呼应。
在波洛克的“行为艺术”绘画中他不停的在画布周围走来走去并且伴随着奇怪的动作，他的整个身体都在运动，像是催眠般的專心致志和彻底的身心投入，他发出了一种不受任何约束的活力和激情，其内在力量支配着他随心所欲的运动表现出一种无限于时间和空间的波动。而且抽象表现主义的艺术作品其画家很少为它设定一个具体的名字，大多都是以编号命名。目的就是让观者可以不受限制的欣赏作品并且自由的想象作品带来的精神空间，不在画面中重复的修改追求纯粹的和谐和融洽，这就是抽象表现主义精神层面的独特性所在。
在艺术语言中独特的技法表现也让抽象表现主义独树一帜，在技法中它结合了印第安人用沙作画的方法，不局限于裱好的画布上在地面上随意铺上画布就可作画且不受尺寸的限制，放弃了传统的绘画工具画架、调色板、画笔等，运用木棍、刷子、刮刀等作画媒介，在材料中也不局限于运用传统的油画颜料还可以加入油漆、水等还有综合材料如碎玻璃、沙子。这当中并没有空间的透视、明暗的变化但是它又不是平面化的，错乱的线条带给人一种暧昧的空间感，画面中没有视觉中心的地方让人在视觉上跳来跳去。新的艺术语言的开辟给了之后的艺术家无限的想象和自由的空间，为以后的艺术发展起到了一个转和的作用，为实验艺术的发展提供了技法上的支持。
随着时代的发展和新兴科学技术的更新，艺术也随着不断的推陈出新并且包容性更加的强，艺术的表现形式不在只是单一的通过绘画来呈现，从后印象主义起艺术流派开始不断地推翻前人的艺术理念，到表现主义放弃追求客观的模仿现实世界但这期间依然还存在以客观世界为载体进行创作，抽象表现主义出现之后彻底放弃了对于客观世界的描绘，摒弃了传统意义上的绘画形式，给后来的至上主义、达达主义、立体主义等流派一条鲜明的道路，直到现当代艺术发展到出现了装置艺术等不需要任何在布面上进行绘画的方式来表达艺术。抽线表现主义中的绘画空间表现在艺术发展的历程中是一次颠覆性的体现，这种表现拓展了艺术空间的层面，对于艺术家抒发情感的方式更加的自由和纯粹，让之后的艺术创作充满了无限的可能性。
作者简介：崔紫晴（1996.07—），女，汉族，籍贯：河北石家庄，河北师范大学美术与设计学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画