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摘 要：情感教育是当前我国学校教育改革和理论研究的一个热点问题，而情感教育作为学校素质教育的突破口和主线，在学校教育背景中进行较为系统的情感教育研究和实践的还不多见。积极探索小学阶段情感教育的应用性理论和实践操作体系，初步形成小学生情感教育的理论与实践操作。
关键词：情感；实践；体验；感知；创造
音乐作为一种听觉音响的艺术，是一种最具情感性的艺术；当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用音乐；当孩子有了表现自己情感的强烈愿望时，让他们“动之以情”聆听、演唱或演奏音乐，使自己进入与音乐情绪同步发展的状态。正如黑格尔所说：“在音乐中，人可以把内心世界的自由推向最高峰。”
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。由于音乐课程不同于其他科目，它比较抽象，而且与个人的音质、音色、接受能力和理解能力有密切关系，因此对情感的体验也因人而异。作为老师，应该全面了解学生的特点，分析不同学生对何种音乐比较敏感，在教学过程中有针对性的选择音乐作品，引导其体验音乐中的情感，让每位学生都有发挥的余地，找到自己的亮点，从而培养对音乐的兴趣。同时在欣赏其他音乐类型时，又能积累相关的鉴赏知识，从而不断提高对各种风格音乐作品的鉴赏能力。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。音乐的欣赏不仅要从其韵律中感受，更多的需要了解其创作的背景、创作者的生活经历、创造意图、表现手法等，才能够准确的把握作品中的感情内涵。对于学生来说，平日在欣赏音乐作品的时候可能更多是从感观中体验，对其情感的把握往往不够准确。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。在现代化教育手段中，多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
音乐是一种情感的表現方式，此种表现不单是抽象的情感，或纯粹主管心灵的自我表现，更多的是在一定思想支配下来源于生活的情感表达。在欣赏过程中，对于生活经历比较单纯的学生来说，有时候无法感受到作品中丰富的情感和波折，也就无法深刻体会作品中的真谛，这就需要老师给予引导和启示，调动学生的想象力。苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。
目前音乐作品缤纷多彩，给课堂提供了丰富多彩的题材。教师在选择作品时，即要考虑到音乐作品体裁的形式，风格的多样性，还要注意作品的可接受性，艺术性和思考性，从而不断丰富学生的情感。别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。音乐的情感性特征决定了情感体验和情感交流的重要性，在音乐教学中，通过音乐所表达的情感，选择多种体裁的音乐作品，以多种生动活泼的教学方法，调动学生学习音乐的愿望，引导和激发学生审美的情感，才能提高学生对作品的鉴赏能力，从而累积创造基础。
总之，学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造等。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现，让教师们的情感与音乐一起翱翔！
关键词：情感；实践；体验；感知；创造
音乐作为一种听觉音响的艺术，是一种最具情感性的艺术；当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用音乐；当孩子有了表现自己情感的强烈愿望时，让他们“动之以情”聆听、演唱或演奏音乐，使自己进入与音乐情绪同步发展的状态。正如黑格尔所说：“在音乐中，人可以把内心世界的自由推向最高峰。”
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。由于音乐课程不同于其他科目，它比较抽象，而且与个人的音质、音色、接受能力和理解能力有密切关系，因此对情感的体验也因人而异。作为老师，应该全面了解学生的特点，分析不同学生对何种音乐比较敏感，在教学过程中有针对性的选择音乐作品，引导其体验音乐中的情感，让每位学生都有发挥的余地，找到自己的亮点，从而培养对音乐的兴趣。同时在欣赏其他音乐类型时，又能积累相关的鉴赏知识，从而不断提高对各种风格音乐作品的鉴赏能力。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。音乐的欣赏不仅要从其韵律中感受，更多的需要了解其创作的背景、创作者的生活经历、创造意图、表现手法等，才能够准确的把握作品中的感情内涵。对于学生来说，平日在欣赏音乐作品的时候可能更多是从感观中体验，对其情感的把握往往不够准确。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。在现代化教育手段中，多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
音乐是一种情感的表現方式，此种表现不单是抽象的情感，或纯粹主管心灵的自我表现，更多的是在一定思想支配下来源于生活的情感表达。在欣赏过程中，对于生活经历比较单纯的学生来说，有时候无法感受到作品中丰富的情感和波折，也就无法深刻体会作品中的真谛，这就需要老师给予引导和启示，调动学生的想象力。苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。
目前音乐作品缤纷多彩，给课堂提供了丰富多彩的题材。教师在选择作品时，即要考虑到音乐作品体裁的形式，风格的多样性，还要注意作品的可接受性，艺术性和思考性，从而不断丰富学生的情感。别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。音乐的情感性特征决定了情感体验和情感交流的重要性，在音乐教学中，通过音乐所表达的情感，选择多种体裁的音乐作品，以多种生动活泼的教学方法，调动学生学习音乐的愿望，引导和激发学生审美的情感，才能提高学生对作品的鉴赏能力，从而累积创造基础。
总之，学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造等。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现，让教师们的情感与音乐一起翱翔！