论文部分内容阅读
摘要：本文主要从六个方分析论述了我国现代生态园林艺术，仅供参考。
关键词：现代园林，生态园林，园林艺术
前言
随着我国现代园林技术的不断发展，目前园林作品理应体现在景观与艺术、科学的完美结合，并且实现其功能的多元化，即也是说将景观效应与使用功能、历史文化、生态作用等各方面有机地结合起来，最终实现人性化、自然化、生态化、艺术化、个性化。其具体主要表现有六个方面。
1、景观基本方面
设计园林景观是为了人的使用，这是它的功能主义目标。虽然为各种各样的目的而设计，但景观设计最终关系到为了人类的使用而创造室外场所，满足人的需求。一书中提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。
2、与自然环境相协调
在中國人的意识中，“天人合一”为最高境界。春秋时期的管子说过：“人与天调，而后天下之美生。”因此，我们有理由把与自然环境相协调作为优秀园林作品的第一评价要素，它是园林设计所遵循的一条不可动摇的准则。我们强调景观设计与自然的关系不是对立的，而是融合的。如何能使园林作品与自然环境相协调呢?
首先，我们必须尊重自然，遵循原有的地形地貌，充分利用山、峦、谷、壑、坡、坝等自然地形特征。我们不提倡城市建设中的“三通一平”中的“一平”，为什么不允许由地形起伏的自然美来调剂过于人工化的城市景观呢?植物群落和种类的多样性仰仗地形设计创造出高低干湿阴阳不同的生态环境。园林建筑有了附生的地形而具高低变化，植物也才有小气候环境的变化，园林也才有峰回路转的变化…。
其次，我们关注基地的自然资源及植被资源，强调自然材料的运用，提倡从大自然中获取设计源泉，尽量使我们的设计融合于基地的自然环境之中。柯布西耶的“新精神住宅”，在建筑的屋顶开一个圆洞让基地的大树穿顶而过；广州的白云宾馆设计“榕银壁”来保留原有的古榕树；赖特的“落水别墅”与地形、树木紧密结合。中国古典园林如杭州的西湖风景区，四川I的峨嵋山、青城山寺观园林，承德的避暑
山庄等“依山就势”修建的园林，都是与自然景色浑然一体，相得益彰的典范
必须说明的是，我们强调园林设计与自然环境相协调，并不是一律迁就于大自然环境，而是在取得与自然环境协调统一的过程中能动地创造性地适应环境，并适当地加工改造，最后整理出有个性、有艺术性的园林作品。
3、参与性
注重参与性，体现以人为本的信念，这是园林景观的另一要求。园林设计通过使用者的参与，能使园林变得更有生活味。我们不应把公众使用的园林空间当作供人参观的艺术展品来设计，而应将其视为生活的一个舞台，参与其中的人们是舞台上最重要的要素，没有有生命的人的参与，作品就不完整。景观作品是属于公众的，是满足大众活动的场所，它绝不是纯视觉艺术。欣赏风景是园林最根本的要求，却不是惟一目的，人不应是园林被动的观赏者，人与园林的关系应更像动物与自然的关系，两者是不可分的，更不是矛盾的。人的参与给风景带来生气，就如动物在为自然增添灵气，人本身就是风景。
4、生态意识
生态园林是当代风景园林建设的发展趋势，它以保持生态平衡，美化环境，减少生态环境灾害为主导思想，主张因地制宜，适地适栽，遵循生态学原理，注重生物链及相互关系，注重保护。生态原则作为景观设计中科学原则的重要部分，应当贯穿设计过程的始终。生态原则包括：反映生物的区域性；顺应基址的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源；依靠可再生能源，充分利用日光、自然通风和降水；选用当地的材料，特别是注重乡土植物的运用；注重材料的循环使用，并利用废弃的材料以减少对能源的消耗，减少维护的成本；注重生态系统的保护、生物多样性的保护与建立；发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环的生态系统；体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹景观不仅仅是艺术性布置的植物和地形，重要的是景观设计师需要时刻提醒自己，他们的所有技巧都是紧密联系于整个地球生态系统的。瑞士建筑师斯诺奇有一句话：“每一个变化都意味着破坏，请理智地破坏。”我们应始终贯穿对基地最小干预的思想。我们不愿意看到小丘被铲平，谷地被填埋，小溪成暗沟，树木被砍光……原有的自然的痕迹被清一色的建筑和道路所代替。我们应当清醒地认识到，现有的景观价值，一旦被破坏，将不能再创造，必须让将来的人仍然能拥有当地景观的现有价值。所以，应该充分尊重自然，保持其原有的自然生态系统，利用原有的材料、元素重新布局，用现代的手法修复环境，在保育和开发的情况下找到平衡点。然而，我们不能将生态主义理解为完全顺应自然而不加任何干涉，因为设计是一个人为的过程。我们平时所谈的生态设计应该是“生态补偿设计”，只能说在设计中应用了多少条“生态原则”或符合了多少条“生态原则”。生态主义设计意味着在现有的知识和技术条件下，人为的过程与生态过程相协调，对环境的破坏降到最小。生态只是一种目标，而不是一种结果。
5、现代艺术形态对园林的影响
现代艺术是现代景观最根本的形式源泉。艺术家的创造力总是比设计师要丰富得多，他们对时代精神的反应也比设计师敏感得多，他们总是走在整个艺术大潮的前列，引导着景观设计师的前进方向。
从20世纪初开始的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到20世纪60年代的大地艺术、波普艺术、极简艺术，都为密斯、柯布西耶、阿尔托、布雷、马克斯、野口勇、安德松、拉茨、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等人提供了合适的设计语言，从这些大师的作品中我们能感受到艺术形态影响的痕迹。如将荷兰风格派的绘画、密斯的1929年巴塞罗那德国馆平面以及克雷的米勒花园平面放在一起，可清楚地看出这种联系；柯布西耶、阿尔托的一些建筑平面和丘奇的加州花园平面也能找到毕加索、米罗绘画中的折线、曲线的影子。
现代艺术为现代园林提供了可借鉴的形式语言，它为景观设计提供了最直接最丰富的源泉。我们可以借用现代绘画自身的线条(折线，曲线，直线)、形状、构图、块面和色彩转化为设计平面图中的一些元素来展示个性，表现艺术；可以用具有象征意义的雕塑的语言(对材料、质感和体积的理解)来进行景观设计；可以运用有隐含意义的铭文，通过将诗、格言和引用文刻在园林里，把自己的理解和看法加于景观设计之中；可以通过材质语言(以界面铺装为主体的材质效果的表现)，空间语占(空间的构成与实体处理)，细部语言(结构、构造的表现)来展现艺术美、个性化。
现代艺术重要的是设计师对景观的再思考。非常地利用各种材料、形式并使之与自然变化相融合，创造出丰富的景观空间，或是追求简单清晰的结构、质朴感人的景观，使景观空间有了非同以往的体验。使雕塑、绘画、文学和景观融为一体。这种简练的形式、特殊的材料以及深邃的意境，正是现代景观所倡导的原则。
6、文化和艺术是园林的承载品位
园林不仅要解决使用功能问题，也不仅是绿化和生态建设，还应是一种艺术创作。它有科学的属性，同时也有文化艺术的属性。作为艺术品来讲，它的文化艺术特色就是生命。
我国幅员辽阔，各地自然环境差异很大，在悠久的历史中又形成了各具地域特色的文化体系。中国古典园林有着独树一帜的造园理论和艺术风格，汲取了华夏文明中诗、书、画等文学艺术形式的精髓。如北海公园的“一壶天地亭”，它位于北海公园琼华岛北坡，以象征性的建筑艺术造型(方壶小亭)及楹联匾额(园林题咏)点明主旨，沟通园林景观画面与传统文化信息的联系，使本不具备“情”的景物，通过巧妙的移情作用而神形兼备、情景交融、意与境浑，形成耐人寻味的文化氛围和哲理情趣。
文化、艺术应当成为园林信息的一部分。园林设计一旦赋予了文化的内涵和对艺术的理解，就能在有限的空间表现出一种无限的大自然空间的审美神韵，就能展现“景是情中景，情是景中情”的园林意境空间，令人品味不尽，浮想联翩。我们的设计应沿袭地方文化特色，利用当地的历史人文资源，将民俗风情、传统文化、宗教、历史文物等融合在园林景观中，使之具有地域性、文化性、艺术性特征，产生可识别性和特色性，创造意境，烘托环境氛围，增加品位和情调，实现功能、形式和意义的统一，满足市民的游憩和身心需求，丰富和提升园林的内涵和功能。做到“方法是现代的，情绪是古老的，内容是永恒的”。
7 结束语
园林生态艺术不是单纯考虑绿地具有高生态价值，而是在强调生态价值的同时，追求其功能价值、景观价值、文化价值以及经济价值。它不单纯以实现当代人类的需求为目标，还考虑其他生物以及子孙后代可持续发展的需求，追求生态、功能、景观、文化、经济多种价值、实现生态效益、经济效益、社会效益等综合效益的最佳。
关键词：现代园林，生态园林，园林艺术
前言
随着我国现代园林技术的不断发展，目前园林作品理应体现在景观与艺术、科学的完美结合，并且实现其功能的多元化，即也是说将景观效应与使用功能、历史文化、生态作用等各方面有机地结合起来，最终实现人性化、自然化、生态化、艺术化、个性化。其具体主要表现有六个方面。
1、景观基本方面
设计园林景观是为了人的使用，这是它的功能主义目标。虽然为各种各样的目的而设计，但景观设计最终关系到为了人类的使用而创造室外场所，满足人的需求。一书中提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。
2、与自然环境相协调
在中國人的意识中，“天人合一”为最高境界。春秋时期的管子说过：“人与天调，而后天下之美生。”因此，我们有理由把与自然环境相协调作为优秀园林作品的第一评价要素，它是园林设计所遵循的一条不可动摇的准则。我们强调景观设计与自然的关系不是对立的，而是融合的。如何能使园林作品与自然环境相协调呢?
首先，我们必须尊重自然，遵循原有的地形地貌，充分利用山、峦、谷、壑、坡、坝等自然地形特征。我们不提倡城市建设中的“三通一平”中的“一平”，为什么不允许由地形起伏的自然美来调剂过于人工化的城市景观呢?植物群落和种类的多样性仰仗地形设计创造出高低干湿阴阳不同的生态环境。园林建筑有了附生的地形而具高低变化，植物也才有小气候环境的变化，园林也才有峰回路转的变化…。
其次，我们关注基地的自然资源及植被资源，强调自然材料的运用，提倡从大自然中获取设计源泉，尽量使我们的设计融合于基地的自然环境之中。柯布西耶的“新精神住宅”，在建筑的屋顶开一个圆洞让基地的大树穿顶而过；广州的白云宾馆设计“榕银壁”来保留原有的古榕树；赖特的“落水别墅”与地形、树木紧密结合。中国古典园林如杭州的西湖风景区，四川I的峨嵋山、青城山寺观园林，承德的避暑
山庄等“依山就势”修建的园林，都是与自然景色浑然一体，相得益彰的典范
必须说明的是，我们强调园林设计与自然环境相协调，并不是一律迁就于大自然环境，而是在取得与自然环境协调统一的过程中能动地创造性地适应环境，并适当地加工改造，最后整理出有个性、有艺术性的园林作品。
3、参与性
注重参与性，体现以人为本的信念，这是园林景观的另一要求。园林设计通过使用者的参与，能使园林变得更有生活味。我们不应把公众使用的园林空间当作供人参观的艺术展品来设计，而应将其视为生活的一个舞台，参与其中的人们是舞台上最重要的要素，没有有生命的人的参与，作品就不完整。景观作品是属于公众的，是满足大众活动的场所，它绝不是纯视觉艺术。欣赏风景是园林最根本的要求，却不是惟一目的，人不应是园林被动的观赏者，人与园林的关系应更像动物与自然的关系，两者是不可分的，更不是矛盾的。人的参与给风景带来生气，就如动物在为自然增添灵气，人本身就是风景。
4、生态意识
生态园林是当代风景园林建设的发展趋势，它以保持生态平衡，美化环境，减少生态环境灾害为主导思想，主张因地制宜，适地适栽，遵循生态学原理，注重生物链及相互关系，注重保护。生态原则作为景观设计中科学原则的重要部分，应当贯穿设计过程的始终。生态原则包括：反映生物的区域性；顺应基址的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源；依靠可再生能源，充分利用日光、自然通风和降水；选用当地的材料，特别是注重乡土植物的运用；注重材料的循环使用，并利用废弃的材料以减少对能源的消耗，减少维护的成本；注重生态系统的保护、生物多样性的保护与建立；发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环的生态系统；体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹景观不仅仅是艺术性布置的植物和地形，重要的是景观设计师需要时刻提醒自己，他们的所有技巧都是紧密联系于整个地球生态系统的。瑞士建筑师斯诺奇有一句话：“每一个变化都意味着破坏，请理智地破坏。”我们应始终贯穿对基地最小干预的思想。我们不愿意看到小丘被铲平，谷地被填埋，小溪成暗沟，树木被砍光……原有的自然的痕迹被清一色的建筑和道路所代替。我们应当清醒地认识到，现有的景观价值，一旦被破坏，将不能再创造，必须让将来的人仍然能拥有当地景观的现有价值。所以，应该充分尊重自然，保持其原有的自然生态系统，利用原有的材料、元素重新布局，用现代的手法修复环境，在保育和开发的情况下找到平衡点。然而，我们不能将生态主义理解为完全顺应自然而不加任何干涉，因为设计是一个人为的过程。我们平时所谈的生态设计应该是“生态补偿设计”，只能说在设计中应用了多少条“生态原则”或符合了多少条“生态原则”。生态主义设计意味着在现有的知识和技术条件下，人为的过程与生态过程相协调，对环境的破坏降到最小。生态只是一种目标，而不是一种结果。
5、现代艺术形态对园林的影响
现代艺术是现代景观最根本的形式源泉。艺术家的创造力总是比设计师要丰富得多，他们对时代精神的反应也比设计师敏感得多，他们总是走在整个艺术大潮的前列，引导着景观设计师的前进方向。
从20世纪初开始的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到20世纪60年代的大地艺术、波普艺术、极简艺术，都为密斯、柯布西耶、阿尔托、布雷、马克斯、野口勇、安德松、拉茨、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等人提供了合适的设计语言，从这些大师的作品中我们能感受到艺术形态影响的痕迹。如将荷兰风格派的绘画、密斯的1929年巴塞罗那德国馆平面以及克雷的米勒花园平面放在一起，可清楚地看出这种联系；柯布西耶、阿尔托的一些建筑平面和丘奇的加州花园平面也能找到毕加索、米罗绘画中的折线、曲线的影子。
现代艺术为现代园林提供了可借鉴的形式语言，它为景观设计提供了最直接最丰富的源泉。我们可以借用现代绘画自身的线条(折线，曲线，直线)、形状、构图、块面和色彩转化为设计平面图中的一些元素来展示个性，表现艺术；可以用具有象征意义的雕塑的语言(对材料、质感和体积的理解)来进行景观设计；可以运用有隐含意义的铭文，通过将诗、格言和引用文刻在园林里，把自己的理解和看法加于景观设计之中；可以通过材质语言(以界面铺装为主体的材质效果的表现)，空间语占(空间的构成与实体处理)，细部语言(结构、构造的表现)来展现艺术美、个性化。
现代艺术重要的是设计师对景观的再思考。非常地利用各种材料、形式并使之与自然变化相融合，创造出丰富的景观空间，或是追求简单清晰的结构、质朴感人的景观，使景观空间有了非同以往的体验。使雕塑、绘画、文学和景观融为一体。这种简练的形式、特殊的材料以及深邃的意境，正是现代景观所倡导的原则。
6、文化和艺术是园林的承载品位
园林不仅要解决使用功能问题，也不仅是绿化和生态建设，还应是一种艺术创作。它有科学的属性，同时也有文化艺术的属性。作为艺术品来讲，它的文化艺术特色就是生命。
我国幅员辽阔，各地自然环境差异很大，在悠久的历史中又形成了各具地域特色的文化体系。中国古典园林有着独树一帜的造园理论和艺术风格，汲取了华夏文明中诗、书、画等文学艺术形式的精髓。如北海公园的“一壶天地亭”，它位于北海公园琼华岛北坡，以象征性的建筑艺术造型(方壶小亭)及楹联匾额(园林题咏)点明主旨，沟通园林景观画面与传统文化信息的联系，使本不具备“情”的景物，通过巧妙的移情作用而神形兼备、情景交融、意与境浑，形成耐人寻味的文化氛围和哲理情趣。
文化、艺术应当成为园林信息的一部分。园林设计一旦赋予了文化的内涵和对艺术的理解，就能在有限的空间表现出一种无限的大自然空间的审美神韵，就能展现“景是情中景，情是景中情”的园林意境空间，令人品味不尽，浮想联翩。我们的设计应沿袭地方文化特色，利用当地的历史人文资源，将民俗风情、传统文化、宗教、历史文物等融合在园林景观中，使之具有地域性、文化性、艺术性特征，产生可识别性和特色性，创造意境，烘托环境氛围，增加品位和情调，实现功能、形式和意义的统一，满足市民的游憩和身心需求，丰富和提升园林的内涵和功能。做到“方法是现代的，情绪是古老的，内容是永恒的”。
7 结束语
园林生态艺术不是单纯考虑绿地具有高生态价值，而是在强调生态价值的同时，追求其功能价值、景观价值、文化价值以及经济价值。它不单纯以实现当代人类的需求为目标，还考虑其他生物以及子孙后代可持续发展的需求，追求生态、功能、景观、文化、经济多种价值、实现生态效益、经济效益、社会效益等综合效益的最佳。