论文部分内容阅读
【摘 要】是否还在等待，等待飞鸟飞回来，那时的花儿已凋谢，那时的阳光已不在，你却依旧等待。很多观众的眼里等待的结果有两种：等待或者错过。但剧中冯婉瑜虽等到陆焉识回到身旁，却始终等不到精神上的焉识。
【关键词】救赎；人性；色彩
繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。在拍摄《归来》之前张艺谋与十年的合伙人决裂，甚至因为私生活陷入了舆论危机，在一片喧嚣质疑声中，张艺谋再次选择了沉寂。《归来》是导演张艺谋经过多年挫折后再次拍摄的一部影片。张艺谋是华语电影最具作者风格的导演之一，例如色彩的运用美学，早期张艺谋是学摄影专业出身，所以色彩在影片中运用的别具一格。张艺谋被称为“离不开小说的导演”，本影片改编于严歌苓的《陆犯焉识》，主要讲述了与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识回到家中，发现自己妻子已经不认识他并把他拒之门外，陆焉识和女儿丹丹通过了一系列努力进行自我救赎来挽回这破碎的家庭。体现了在文革时期对人们的精神和身体上的摧残，在特殊年代人们的无奈和绝望。也强烈刻画了主题，在摧残后人们的自我救赎。
导演用镜头语言地深刻把人物的内心情感表达出来。通过镜头语言表现陆焉识内心的自我救赎和女儿的自我救赎。镜头一开始拍摄陆焉识匆忙从窗边到钢琴前坐下来弹琴，弹琴的过程中给到了冯婉瑜上楼的镜头。此时钢琴声以画外音形式出现并随婉瑜上楼梯声音越来越大。此时镜头运用的交叉蒙太奇，焉识弹钢琴与婉瑜上楼同时发生，过程中脸部进行特写体现俩人内心对过去美好回忆的怀念和两人之间那种坚贞不渝的爱情。这一镜头反映了文革对家庭破坏之大，对人心伤害深，也表现了焉识对自我的救赎。当焉识尝试重新回到婉瑜身边但又多次被拒之门外，尽管妻子已不记得他的模样，但归来后的陆焉识始终没有放弃，因为一个人对另一个人矢志不渝的等待和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感，最能凸显人性的力量。女儿去小屋找焉识，此时镜头用的定格镜头。并对脸部特写，微小的面部表情来反映女儿内心对父亲的愧疚和对自己之前对父亲态度的后悔，女儿的自我救赎也发展起来。父亲对母亲的愧疚来进行自我救赎，女儿的自我救赎，通过这两组镜头语言反映的淋漓尽致，有力的刻画了救赎主题。
瑞典电影大师伯格纳曾经说过：“所有的艺术形式中音乐是同电影最相似的。”所以通过音乐表达主题具有极强的表现性。导演张艺谋也巧妙利用音乐来表达主题。陆焉识尝试用《渔光曲》唤回婉瑜的记忆，用余生来妳补自己以前的过错。他弹奏钢琴，如钟磬的钢琴声敲击在每个人的心上，观众也随之暗自开始期待起婉瑜能认出是陆焉识来。焉识起身抱住了婉瑜，此时背景音乐是《渔光曲》。曲子深情，悲伤一方面体现焉识内心对婉瑜愧疚和内心的自我救赎，另一方面暗示着婉瑜还是不认识眼前的人就是陆焉识这令人无奈的结局。女儿的救赎出现在女儿为母亲跳吴清华那一段，女儿的优美舞姿加上背景音乐《红色娘子军》，完美地将自己表现在父母面前，也与之前为了跳主演吴清华而出卖了自己的父亲相呼应。女儿实现了自己内心救赎，首尾呼应，情节贯通。导演张艺谋把影片联系的贯通流畅，情节发展掌握的很到位，时时刻刻呼应影片主题。
众所周知，色彩是影片画面不同或或缺的因素之一，要想符合观众视觉上的要求，色彩的作用是很重要的。《归来》与张艺谋早期作品《大红灯笼高高挂》相比来看色彩的运用不和以前那样艳丽，但有些独特性效果更能彰显本片特色，发挥影片的个性。影片在色彩基调的处理上彰显其个性。色彩能使影片在营造一种氛围的前提下不失其和谐的美。在此片中，总体的色彩基调是一种肃穆，静怡的素色。蓝色，灰色和白色构成了《归来》的世界。火车站出口铺天盖地的蓝色制服，蓝色的自行车，构成的画面宛若令人回想到计划经济的时代。灰色和白色，是石灰地面和木头家具的颜色。这些寡谈、朴素的色彩与相依相亲的情感衬托。也有利的反应焉识与丹丹内心的愧疚，为影片的救赎的主题起到了推动的作用。但张艺谋式的红色运用让人佩服。尤其是陆焉识和冯婉瑜在家里火炉房，丹丹为焉识和婉瑜《红色娘子军》独舞的时候，穿大红衣服，那段的确精妙。电影很多时候压抑而深沉，这段红色一出现，一下子把影片照亮了。红色的运用在《大红灯笼高高挂》里是源于生存欲望，在《菊豆》里是隐忍和抗争，而《归来》里的红色则是亲情与爱情、忍耐与和解。丹丹身上的红色也体现了女儿丹丹完成了自我的救赎。
历史的伤痕在不同的人之间制造着隔阂，但造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早已有了定论。就像焉识和丹丹完成内心救赎，无需再去讨论发生了什么、谁对谁错。所谓新类型就是不再忆苦思甜，不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，去沉淀那个苦难。张艺谋在一定程度上摆脱了市场的压力和宏伟大片的束缚，拥有了相对的创作自由。张艺谋发掘其电影新类型的过程，正是用影像色彩记录国民性回归的历程。总的来看，不论是从镜头语言，色彩的调度，还是音乐的刻画，都巧妙地揭示了影片自我救赎的主题，无论是从影片艺术还是从影片内容上，这都是一部优秀的影视作品、一个艺术佳作。
【关键词】救赎；人性；色彩
繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。在拍摄《归来》之前张艺谋与十年的合伙人决裂，甚至因为私生活陷入了舆论危机，在一片喧嚣质疑声中，张艺谋再次选择了沉寂。《归来》是导演张艺谋经过多年挫折后再次拍摄的一部影片。张艺谋是华语电影最具作者风格的导演之一，例如色彩的运用美学，早期张艺谋是学摄影专业出身，所以色彩在影片中运用的别具一格。张艺谋被称为“离不开小说的导演”，本影片改编于严歌苓的《陆犯焉识》，主要讲述了与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识回到家中，发现自己妻子已经不认识他并把他拒之门外，陆焉识和女儿丹丹通过了一系列努力进行自我救赎来挽回这破碎的家庭。体现了在文革时期对人们的精神和身体上的摧残，在特殊年代人们的无奈和绝望。也强烈刻画了主题，在摧残后人们的自我救赎。
导演用镜头语言地深刻把人物的内心情感表达出来。通过镜头语言表现陆焉识内心的自我救赎和女儿的自我救赎。镜头一开始拍摄陆焉识匆忙从窗边到钢琴前坐下来弹琴，弹琴的过程中给到了冯婉瑜上楼的镜头。此时钢琴声以画外音形式出现并随婉瑜上楼梯声音越来越大。此时镜头运用的交叉蒙太奇，焉识弹钢琴与婉瑜上楼同时发生，过程中脸部进行特写体现俩人内心对过去美好回忆的怀念和两人之间那种坚贞不渝的爱情。这一镜头反映了文革对家庭破坏之大，对人心伤害深，也表现了焉识对自我的救赎。当焉识尝试重新回到婉瑜身边但又多次被拒之门外，尽管妻子已不记得他的模样，但归来后的陆焉识始终没有放弃，因为一个人对另一个人矢志不渝的等待和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感，最能凸显人性的力量。女儿去小屋找焉识，此时镜头用的定格镜头。并对脸部特写，微小的面部表情来反映女儿内心对父亲的愧疚和对自己之前对父亲态度的后悔，女儿的自我救赎也发展起来。父亲对母亲的愧疚来进行自我救赎，女儿的自我救赎，通过这两组镜头语言反映的淋漓尽致，有力的刻画了救赎主题。
瑞典电影大师伯格纳曾经说过：“所有的艺术形式中音乐是同电影最相似的。”所以通过音乐表达主题具有极强的表现性。导演张艺谋也巧妙利用音乐来表达主题。陆焉识尝试用《渔光曲》唤回婉瑜的记忆，用余生来妳补自己以前的过错。他弹奏钢琴，如钟磬的钢琴声敲击在每个人的心上，观众也随之暗自开始期待起婉瑜能认出是陆焉识来。焉识起身抱住了婉瑜，此时背景音乐是《渔光曲》。曲子深情，悲伤一方面体现焉识内心对婉瑜愧疚和内心的自我救赎，另一方面暗示着婉瑜还是不认识眼前的人就是陆焉识这令人无奈的结局。女儿的救赎出现在女儿为母亲跳吴清华那一段，女儿的优美舞姿加上背景音乐《红色娘子军》，完美地将自己表现在父母面前，也与之前为了跳主演吴清华而出卖了自己的父亲相呼应。女儿实现了自己内心救赎，首尾呼应，情节贯通。导演张艺谋把影片联系的贯通流畅，情节发展掌握的很到位，时时刻刻呼应影片主题。
众所周知，色彩是影片画面不同或或缺的因素之一，要想符合观众视觉上的要求，色彩的作用是很重要的。《归来》与张艺谋早期作品《大红灯笼高高挂》相比来看色彩的运用不和以前那样艳丽，但有些独特性效果更能彰显本片特色，发挥影片的个性。影片在色彩基调的处理上彰显其个性。色彩能使影片在营造一种氛围的前提下不失其和谐的美。在此片中，总体的色彩基调是一种肃穆，静怡的素色。蓝色，灰色和白色构成了《归来》的世界。火车站出口铺天盖地的蓝色制服，蓝色的自行车，构成的画面宛若令人回想到计划经济的时代。灰色和白色，是石灰地面和木头家具的颜色。这些寡谈、朴素的色彩与相依相亲的情感衬托。也有利的反应焉识与丹丹内心的愧疚，为影片的救赎的主题起到了推动的作用。但张艺谋式的红色运用让人佩服。尤其是陆焉识和冯婉瑜在家里火炉房，丹丹为焉识和婉瑜《红色娘子军》独舞的时候，穿大红衣服，那段的确精妙。电影很多时候压抑而深沉，这段红色一出现，一下子把影片照亮了。红色的运用在《大红灯笼高高挂》里是源于生存欲望，在《菊豆》里是隐忍和抗争，而《归来》里的红色则是亲情与爱情、忍耐与和解。丹丹身上的红色也体现了女儿丹丹完成了自我的救赎。
历史的伤痕在不同的人之间制造着隔阂，但造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早已有了定论。就像焉识和丹丹完成内心救赎，无需再去讨论发生了什么、谁对谁错。所谓新类型就是不再忆苦思甜，不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，去沉淀那个苦难。张艺谋在一定程度上摆脱了市场的压力和宏伟大片的束缚，拥有了相对的创作自由。张艺谋发掘其电影新类型的过程，正是用影像色彩记录国民性回归的历程。总的来看，不论是从镜头语言，色彩的调度，还是音乐的刻画，都巧妙地揭示了影片自我救赎的主题，无论是从影片艺术还是从影片内容上，这都是一部优秀的影视作品、一个艺术佳作。