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摘 要：小学音乐课教学中，怎样让小学生与音乐融为一体，学会欣赏，并感受音乐之美成为不少教师执着探究的一大课题，虽然音乐的美妙人人皆知，但是对于还没有欣赏水平的小学生来说，调动他们的兴趣并非易事。而随着奥尔夫教学法走入音乐教学课堂，其所包含的节奏训练、歌唱、即兴创作等多种手段，最大限度地凸显了学生的主体性和创造性，学生在一种自由状态下尝试发现和表达运用习得的音乐知识以及乐感，从而培养他们感受和表达音乐的能力。
关键词：奥尔夫教学法；小学中段；欣赏；有效；运用
小学音乐课教学中，怎样让小学生与音乐融为一体，学会欣赏，并感受音乐之美成为不少教师探究的一大课题，虽然音乐的美妙人人皆知，但是对于还没有欣赏水平的小学生来说，调动他们的兴趣并非易事。而随着奥尔夫教学法走入音乐教学课堂，其所包含的节奏训练、歌唱、即兴创作等多种手段，最大限度凸显了学生的主体性和创造性，学生与音乐紧密接触，在参与体验中感受，在探索律动中欣赏，学生在一种自由状态下尝试发现和表达运用习得的音乐知识以及乐感，从而培养他们感受和表达音乐的能力。
一、倾情共舞，培養学生节奏感
节奏是音乐的重要组成部分，是音乐中交替出现的有规律的长短、强弱的现象。在课堂欣赏教学中，加入节奏训练是惯用的教学手段。而在奥尔夫教学法中，舞蹈、体态律动和声势活动等是用来培养学生的节奏感，声势活动更是奥尔夫的独创之法。通过代表不同音色的拍手、跺脚、拍腿和捻指这些简单的身体动作发出有节奏的声音。借助身体乐器，鼓励学生参与其中表达节奏，这一组合活动能够激发学生学习音乐的乐趣，并增强小学生的节奏感。比如《森林的歌声》一课中，教师结合小学生爱玩好动的心理特点，从音乐基本节奏入手，用姐姐和妹妹散步的故事，将学生带入奥尔夫声势节奏的体验之中，引导学生一边听教师讲故事，一边用拍手、拍腿、跺脚等方式模仿姐姐和妹妹的脚步声，学生在身体律动下，感受到轻松愉悦的环境氛围，借助声势活动一遍遍体验音的强弱、长短，熟悉作品主题，并对音乐中所包含的速度、情绪、力度等要素变化有了深切感受。其间，鼓励学生学着发出大自然中动物的叫声，从而走向一段美丽而富有生机的乐章，学生聆听背景音乐并与之有节奏的同频共振，完美地与森林相融，学生入情入境，体验深化，浸润心灵。
二、即兴创作，培养学生想象力
音乐的一大美妙之处在于可以无限放飞想象，乘着音乐的翅膀天马行空，使得精神世界丰盈无比。在欣赏课上，培养学生的想象力也是教学目标之一。基于小学生的想象力丰富，充满了奇思妙想，以提倡通过即兴创作训练培养学生音乐想象力的奥尔夫教学法成为教学的一大手段。教师在音乐欣赏课上通过创设多种情境，催生学生即兴创作的激情，充分发挥音乐想象力，为培养学生的音乐创造力埋下伏笔。如，教学《摇篮曲》一课，通过创设音乐情境以及真实的生活场景，引领学生领悟意境、感悟母爱。教师上课伊始通过弹奏《牧童短笛》引出作者以及《摇篮曲》，并播放摇篮曲，让学生闭目聆听，随着音乐摆动。之后有学生分别扮演母亲和孩子，采用听觉和身体律动结合，即兴创作与音乐想象结合，使得母亲哄孩子入睡的一幕真实出现在音乐课堂上，时而有暴风骤雨，宝宝被惊扰，时而母亲与宝宝对话，温柔安抚……这样的唯美情境之中，学生的想象力更为丰富，并随着乐器音色变换，体验蕴含其中的母爱，当学生的想象空间得到扩展，学生的创造力无形中得到了培养和孕育。
三、图形演绎，培养学生欣赏力
运用旋律图形谱成为培养学生音乐欣赏能力的又一手段，奥尔夫教学法在教学过程中经常会采用图形谱，学生从读图形谱中学习和欣赏音乐。为了引领学生更为充分地感知音乐节奏、感知音色乃至音乐中的情感，用长短线条、旋律线或者是各种图形、不同颜色等帮助学生充分感知音乐要素，并与音乐的起伏旋律、情感脉络相契合。图形符号成为一种对声音要素的视觉记录，包含有节奏强弱、曲式结构、音乐情感、风格特征等，将音乐中的各要素及结构变成了有形的可直观感受的符号。如《小小少年》一课，教师为了引导学生感受海因切快乐而有意义的少年生活，借助多媒体课件，通过改变页面颜色、浮点节奏和画拍谱，让学生在直观中体会到声音的强弱变化，情感的欢乐与否，结合节奏、旋律、和声这三种音乐要素，学生根据音乐力度、音色变化，为图形谱涂上不同的颜色或者粗细的线条等，从而引导学生深刻体会海因切不同的心情变化。通过这一方法实现了音乐的鲜明与简单化，帮助学生充分分析、理解、欣赏音乐作品的内涵，学生在直观中感受和理解音乐，从而进一步提高学生的音乐欣赏能力。
总之，“让孩子去做”是音乐教育的一个重要原则，而奥尔夫教学法的主旨是“回归人本”，关注学生的创造力和综合素养，与此同时，这一主旨与新课改和素质教育的理念相契合，因此，通过在小学音乐中段教学中运用奥尔夫教学法，让音乐欣赏课发挥出了生机与活力，使得学生能够成为真正的音乐欣赏者。
参考文献：
[1]张欣欣.小学音乐教师如何在欣赏课中巧妙运用奥尔夫教学法[J].课程教育研究，2017（10）.
[2]郑萧然.奥尔夫教学法在小学音乐欣赏课中的实践探讨 [J].北方音乐，2016（9）.
编辑 鲁翠红
关键词：奥尔夫教学法；小学中段；欣赏；有效；运用
小学音乐课教学中，怎样让小学生与音乐融为一体，学会欣赏，并感受音乐之美成为不少教师探究的一大课题，虽然音乐的美妙人人皆知，但是对于还没有欣赏水平的小学生来说，调动他们的兴趣并非易事。而随着奥尔夫教学法走入音乐教学课堂，其所包含的节奏训练、歌唱、即兴创作等多种手段，最大限度凸显了学生的主体性和创造性，学生与音乐紧密接触，在参与体验中感受，在探索律动中欣赏，学生在一种自由状态下尝试发现和表达运用习得的音乐知识以及乐感，从而培养他们感受和表达音乐的能力。
一、倾情共舞，培養学生节奏感
节奏是音乐的重要组成部分，是音乐中交替出现的有规律的长短、强弱的现象。在课堂欣赏教学中，加入节奏训练是惯用的教学手段。而在奥尔夫教学法中，舞蹈、体态律动和声势活动等是用来培养学生的节奏感，声势活动更是奥尔夫的独创之法。通过代表不同音色的拍手、跺脚、拍腿和捻指这些简单的身体动作发出有节奏的声音。借助身体乐器，鼓励学生参与其中表达节奏，这一组合活动能够激发学生学习音乐的乐趣，并增强小学生的节奏感。比如《森林的歌声》一课中，教师结合小学生爱玩好动的心理特点，从音乐基本节奏入手，用姐姐和妹妹散步的故事，将学生带入奥尔夫声势节奏的体验之中，引导学生一边听教师讲故事，一边用拍手、拍腿、跺脚等方式模仿姐姐和妹妹的脚步声，学生在身体律动下，感受到轻松愉悦的环境氛围，借助声势活动一遍遍体验音的强弱、长短，熟悉作品主题，并对音乐中所包含的速度、情绪、力度等要素变化有了深切感受。其间，鼓励学生学着发出大自然中动物的叫声，从而走向一段美丽而富有生机的乐章，学生聆听背景音乐并与之有节奏的同频共振，完美地与森林相融，学生入情入境，体验深化，浸润心灵。
二、即兴创作，培养学生想象力
音乐的一大美妙之处在于可以无限放飞想象，乘着音乐的翅膀天马行空，使得精神世界丰盈无比。在欣赏课上，培养学生的想象力也是教学目标之一。基于小学生的想象力丰富，充满了奇思妙想，以提倡通过即兴创作训练培养学生音乐想象力的奥尔夫教学法成为教学的一大手段。教师在音乐欣赏课上通过创设多种情境，催生学生即兴创作的激情，充分发挥音乐想象力，为培养学生的音乐创造力埋下伏笔。如，教学《摇篮曲》一课，通过创设音乐情境以及真实的生活场景，引领学生领悟意境、感悟母爱。教师上课伊始通过弹奏《牧童短笛》引出作者以及《摇篮曲》，并播放摇篮曲，让学生闭目聆听，随着音乐摆动。之后有学生分别扮演母亲和孩子，采用听觉和身体律动结合，即兴创作与音乐想象结合，使得母亲哄孩子入睡的一幕真实出现在音乐课堂上，时而有暴风骤雨，宝宝被惊扰，时而母亲与宝宝对话，温柔安抚……这样的唯美情境之中，学生的想象力更为丰富，并随着乐器音色变换，体验蕴含其中的母爱，当学生的想象空间得到扩展，学生的创造力无形中得到了培养和孕育。
三、图形演绎，培养学生欣赏力
运用旋律图形谱成为培养学生音乐欣赏能力的又一手段，奥尔夫教学法在教学过程中经常会采用图形谱，学生从读图形谱中学习和欣赏音乐。为了引领学生更为充分地感知音乐节奏、感知音色乃至音乐中的情感，用长短线条、旋律线或者是各种图形、不同颜色等帮助学生充分感知音乐要素，并与音乐的起伏旋律、情感脉络相契合。图形符号成为一种对声音要素的视觉记录，包含有节奏强弱、曲式结构、音乐情感、风格特征等，将音乐中的各要素及结构变成了有形的可直观感受的符号。如《小小少年》一课，教师为了引导学生感受海因切快乐而有意义的少年生活，借助多媒体课件，通过改变页面颜色、浮点节奏和画拍谱，让学生在直观中体会到声音的强弱变化，情感的欢乐与否，结合节奏、旋律、和声这三种音乐要素，学生根据音乐力度、音色变化，为图形谱涂上不同的颜色或者粗细的线条等，从而引导学生深刻体会海因切不同的心情变化。通过这一方法实现了音乐的鲜明与简单化，帮助学生充分分析、理解、欣赏音乐作品的内涵，学生在直观中感受和理解音乐，从而进一步提高学生的音乐欣赏能力。
总之，“让孩子去做”是音乐教育的一个重要原则，而奥尔夫教学法的主旨是“回归人本”，关注学生的创造力和综合素养，与此同时，这一主旨与新课改和素质教育的理念相契合，因此，通过在小学音乐中段教学中运用奥尔夫教学法，让音乐欣赏课发挥出了生机与活力，使得学生能够成为真正的音乐欣赏者。
参考文献：
[1]张欣欣.小学音乐教师如何在欣赏课中巧妙运用奥尔夫教学法[J].课程教育研究，2017（10）.
[2]郑萧然.奥尔夫教学法在小学音乐欣赏课中的实践探讨 [J].北方音乐，2016（9）.
编辑 鲁翠红