卢延光(禺光)
　　1948年生，广东开平人。现为广州市文史研究馆副馆长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美协连环画艺委会委员，广东省美术家协会副主席，广州市文学联合会副主席，广州市美术家协会主席，广东画院特聘画家。
　　
　　自娱、自适、消闲、养性，把绘画变为平衡心灵的调节剂或遗兴寄情的安乐椅，是这几年我画画的哲学思考。
　　受董其昌“不为造物役”影响，我近几年的一批画根本不起草稿，不构图，画到那里算到那里，慢慢地边画边思考。回过头看看古人，也是不起小稿不打草图。中国艺术传统有别于西方艺术的所谓不科学，其实，妙绝也在这里。古人强调“成竹在胸”已立自信，规划已在腹中，边画边想，其实是一次心灵漫游。没有事先规范、计划，没有被草图、构图框死，人就自由多了。恰如步进庭园，每一转步都有新的景致与兴致；亦如登山，坐看枫林，徐步山间，闲庭信步于野草花丛之中，抬头看瀑布、飞鸟，怎的一个赏心悦目时刻。这是重视过程而非结果的最现代创作态度，悠然得很。西方艺术是打好构图(现在我们的草图越画越细)，已经有了结果，再在框子里漫步。在规范中框死自己，绘画便容易流向机械式操作，绘画过程亦变为心性束缚，只是技术性的把握与伸展。他们或许有他们的道理，但能成功的人也是跳出樊篱之士，如凡高、马蒂斯。中国文人画的“不为物役”其实是不为“物”(包括对自己)的奴役与束缚。这其中包含个人心灵的解衣磅礴，自身的艺术当然也不为修束。对于草图、构图之类的束缚，与文人画精神不合必摒弃之。这正是中国美术的高明之处。性灵之说就在这里，以上大概是我自己的一些所悟。
　　画到今天，我对于新旧、进退、利害、得失已日渐淡化。“五十而知天命”，生命也逐渐步入这个过程，人体的各“机器”、“零件”也开始慢慢老化、衰退。医生对我说：“五十岁后，心脑血管已经开始堵塞，要吃药了。”俗世中，我们往往多快好省，力争上游，但追逐什么呢？生命难道就“追逐”两字么？佛教有谒语“放下”，用来形容人的一生。挑着两个箩筐的赶路者，不论什么好处都往箩筐里放，结果是越挑越重。只有“放下”，既为他人也为自己，人才能获得轻松自在。人生的路程，只因肩上减了负，才可以走远一些，才可以比别人多觉悟一些。天下哪有什么好东西总放到你箩筐上？
　　（卢延光《重回巨匠肩膀》）
　　


　　幽人不可求 卢延光 136cm×69cm 2006年
　　
　　延伸阅读·参考书目
　　《大佛下的鬼影·潜影》，卢延光绘，科学普及出版社广州分社，1981年12月出版。
　　《荆钗记》，卢延光绘，岭南美术出版社，1983年11月出版。
　　《龙女牧羊》，卢延光绘，岭南美术出版社，1983年出版。
　　《强中更有强中手》，卢延光绘，岭南美术出版社，1984年8月出版。
　　《中国古典戏曲名著画丛—长生殿》，卢延光绘，中国戏剧出版社，1985年6月出版。
　　《卢延光白描精品集》，卢延光，广西美术出版社，2002年3月出版。
　　《中国一百僧佛图》，卢延光，岭南美术出版社，2002年6月出版。
　　《中国现代山水画名家技法精解—卢延光新古典山水画》，贾德江主编，中国民族摄影艺术出版社，2003年4月出版。
　　《中国水墨—卢延光卷》，赵蒂嘉主编，北京燕山出版社，2006年3月出版。