摘要:新的教学大纲指出:在现代教育教学中,特别强调的是“发现”知识的过程,而不是简单的获得结果,更重要的是让学生掌握创造性地解决问题的方法和形成探究的精神。因此我们教师在音乐课中,应通过生动活泼的音乐教学和创造活动,激发学生的表现欲望和创造力,提高情趣、陶冶情操、开发智力、促进智育,使他们的创造性思维得到充分发展。
　　关键词:音乐 创造 新课标 情感
　　
　　音乐之所以对培养学生创造力有着独特的作用,是由于它是一种创造性很强的艺术,它在表演、欣赏、创作的各个环节都体现出了鲜明的创新意识和独到的创造行为。教师要善于运用各种形象,直观的教学方法和手段,如生动有趣的唱游、律动、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创作出各种愉快的生动的教学情境,发展学生的音乐想象力,激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造力。可尝试通过下面几个方面来培养学生的创造能力。
　　一、激发学生对音乐的兴趣
　　新课标中指出:中小学的音乐创作活动要尽量多地采用即兴性的创作活动。中学生的世界是一个五彩斑斓的世界,他们的心里装着许多稀奇古怪的想法,也许创造就是他们的天性,可到了课堂,大部分同学就开始沉默了,如何让他们打开心结,更好地投入到课堂中去,这就需要我们教师要搭建一个舞台,让学生去表现,去创造,在情景教学《山林的呼唤》教学中,自然界的声音很多,它就发生在同学们的身边,每天都能听到,可又是他们最容易忽视的,当乐声中演示出自然界中的各种声音时,他们就感觉到很熟悉又很新鲜,似乎很简单但仔细想想却有很多截然不同的答案,顿时课堂气氛活跃起来,记忆中的各种声音一下子在头脑里涌现出来,学习的兴趣大增。
　　二、激起学生内心对音乐的共鸣
　　关注人与人的发展是新课标的核心理念,即“一切为了每一位学生的发展”。它注重学生的主体性、独立性,提倡开展研究性学习,因此我们在音乐教学中,必须充分考虑学生的主体性,教师要放弃包办代替,让学生大胆地去想象,去表演,通过各种途径和手段,让学生在感受音乐之美的同时创造美,理解美,提高审美能力。要把音乐作品与学生的内心世界联系起来,结合学生的心理实际去理解音乐的内涵,让学生在音乐中找到心灵的依托点,从而达到一种共鸣,潜移默化中培养了学生的创造能力。
　　三、培养学生情感和创新意识
　　人的情感是个性积极的源泉,情感促进动机的形成,激发兴趣的产生。学生的学习动机和兴趣是在学习需要的基础上产生的,而音乐情感正是激发学生对学习的需要的主要因素。在以往的音乐课堂教学中,教师充当了设计师的角色,为学生创造一个既顾及音乐知识体系,又顾及学生的个性心理需要的课堂学习情境,殊不知学生与学习之间也存在一定的个性心理需要的差异,这就需要师生共创学习情境,抓住学生好奇的心理,运用现代化教学的手段,让每个学生在学习的舞台上积极、主动地投入学习,展现自己的个性,这样才能真正有效地激发学生对学习音乐的需要,提高其创新意识。
　　四、开启学生对音乐的感知
　　陶行知先生认为,教育,尤其是创造性的教育,必须“将文化宝库的钥匙尽我们所知的交给学生”并提出了“六大解放”的号召。因此我们在音乐教育中,更要解放学生的脑和嘴,激发他们的兴趣,展开丰富的联想和想象去理解、去感悟音乐,由浅入深,由易到难逐步提高学生的音乐审美能力与创造能力。在教学过程中要时时与学生实际兴趣相结合,不要脱离学生实际水平,时时鼓励学生锲而不舍。孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”学生只有乐学,才能学好,抓住学生的好奇心,好胜心,满足他们的情感需求,营造一种宽松、和谐、民主的学习氛围,培养学生自主学习、合作学习、探究学习的兴趣。在高中音乐欣赏课《无锡景》一课中针对学生对歌曲的熟悉能力,可结合我们盱眙旅游景点的特点,让学生根据《无锡景》的旋律,创造改编赞美我们盱眙的歌词,这一活动中,我发现很多学生创作的歌词很有水平,又朗朗上口,从而激发了学生的兴趣爱好。这样我们学生的思维能力、创造能力都会得到了有效的培养和提高。
　　总之,我们既然发现了学生有创造力,我们就必须进一步把他们的创造力发挥出来,这就要求教师创造性地开展教学活动,不断地学习,创造性地安排教学内容,设计教法,评价学生以及开展实践活动,要善用“他山之石”,要不迷信经验和权威,要能在实践中形成自己的独特的风格。只有这样,音乐教育事业才能更加有声有色,学生的创造能力在音乐的教学中才能得到更好的培养和发挥。
　　参考文献:
　　[1]何克抗 《创造性思维理论》北京师范大学出版社
　　[2]万中义 《教育科学论坛》《教育科学论坛》 编辑部
　　[3]张树武、马少红、安然 《世纪回声》吉林人民出版社
　　
　　(作者单位:江苏省盱眙县第四中学)