“美术贵在创新，创造是美术的生命。”真正的美术教育应重视培养学生的艺术个性，最大限度地使其想象力、创造力得到充分的发挥，美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。
　　
　　一、实行教学民主，营造生动活泼的教学氛围
　　
　　美术教学因其具有时间性强的特点，更适合在试验、探索、讨论、活动和实际操作中进行，而要采用这些方式完成教学任务，离不开平等和谐的师生关系、相互尊重的讨论研究、生动活泼的组织形式、鼓励质疑与善于启迪、热情帮助和耐心辅导，这样才有利于学生创造性思维的培养。
　　传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
　　艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我从不以师者自居，而是俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点、张扬自己的个性；在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一划地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好，情绪愉快，观察灵敏，思维活跃，能通过作品较完全地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养，为学生提供创新的机会
　　
　　二、鼓励学生大胆想象，发展创新思维
　　
　　培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝，思维滞塞，作画小心，就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。
　　在美术教学实践中我鼓励学生从多角度、多方位去观察、去理解，鼓励学生打破常规，采用独特新颖的构图方式、绘画形式。我体会到：十几岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇。如我让学生展开丰富的想象，画一幅科幻画。有的学生把未来的学校建在了月球上；有的学生把房子建在树上、建在海上；很多学生画出好多作品是想不到的，甚至离奇的画面。我首先肯定了学生的想法，表扬了他们敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我们就应很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象，教师要充分理解、积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆地进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，以免束缚学生的手脚、限制他们的想象和创造空间、阻碍他们发挥自己的个性。实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣、提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。
　　
　　三、科学评价，鼓励创新
　　
　　正确的学习评价对培养学生的创新精神，使他们创造型的人格得到发展，具有重要的作用。例如评价学生的创造力，不能把创造力仅看作是一种智力特征，它更是一种人格特征。学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励、与他人不同的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，创新精神就会发扬。再如评价美术学习效果，以往只关注作业如何，并以能模仿得“相似”为优，由此把学生引导到离开“样子”就不能画画的地步。教学中，我更注重评价学生作品的形式美感和思想表达程度，保护学生的天真与童趣。既要热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单地批评责备，更不能把其说得一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情地给予肯定，这样才有利于学生创造性精神的发展。