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民国瓷器是中华民族制瓷史中的重要一环，在近现代陶瓷史上起到承前启后的作用。民国彩瓷虽然不及明清官窑瓷器精美，但却具有时代特色，也不乏精细之作，仍有其欣赏价值和研究价值。广东民间工艺博物馆收藏有一批民国初期至抗战前的景德镇彩瓷，无论是造型、彩绘，还是装饰题材，均丰富多彩。其中一些以稚拙可爱的“婴戏图”作为装饰图案的瓷器，在这批彩瓷中尤其突出。
一、婴戏图纹发展历史
在中国古代表现孩童嬉戏、玩耍的绘画被称为“婴戏图”，又称“婴戏纹”，名为“婴”，实际是“孩”，画面上是以儿童游戏为题材，大多活泼有趣、逗人喜爱，充满了喜悦的情景，是中国人物画的一种。婴戏装饰图纹反映了一种强烈的民俗心理，形成于民俗日常生活的基础上。它与社会的发展有着密切的关系。我国是个农业大国，自古以来就有祈求人寿年丰、多子多福的民俗情结，这与早期人类对大自然认识迷信，新生儿易于夭折等因素有关，而且传统的封建社会把“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想发展到了极致。家中生育男丁则烧香祭祖，叩拜送子观音，筹请左邻右舍，使得儿孙满堂、传宗接代的旧观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、五婴抢冠、麒麟送子、多子多福的图案成为古代常见的装饰图纹。这些吉祥的图案寓意都寄托了古人望子成龙的美好愿望，也验证了古人重男轻女的封建思想。
早期的婴戏题材多为人物画的陪衬角色，而画婴孩又有相当的困难度，不仅要能画出他们幼小稚嫩的身形、晶莹剔透的肤色、娇憨天真的神态，在形貌上更需分别年龄的大小，掌握儿童的纯真自然，因此画史著录中以画婴孩见长的画家并不多见。唐朝有张萱（活动于八世纪）与周昉（活动于八世纪末），以精于仕女画与婴戏图而知名于当时。
婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上，到了宋代，初期社会稳定，人口增殖，更是婴戏图的黄金时期。定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘；其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，通过刻花、印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍之生活画面表现出来，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。明清时期是婴戏图的鼎盛期，明中期嘉靖年间开始，宫廷对婴戏图的需求极大地刺激了婴戏图在这一时期的发展，婴孩形象大量出现在绘画、瓷器和织绣上，表现内容也变得更加丰富多彩，利用谐音、象征等方法丰富婴戏图。婴戏图的创作在清代达到一个高峰，表现内容进一步扩大，延续吉祥欢乐寓意的同时，对儿童生活的表现更为丰富，几乎囊括了民间的各种节日活动及儿童游戏，形式也更为多样，以瓷器为例，青花、粉彩、斗彩、珐琅彩，都有婴戏图作品传世，同时，百子婴戏作品，有闹新春者、有庆丰收者、有舞龙灯者等，令人赏心悦目，百子图的盛行是清代婴戏图的一个显著特点。从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，反映了当时的民众心理。这种具有浓郁吉祥寓意的传统绘画题材，一直受到历代各阶层的普遍喜爱，流传至今，历久不衰，婴戏图成为中国绘画中极受欢迎的画类。
二、民国彩瓷婴戏图的寓意
虽然晚清瓷器生产每况愈下，但由于景德镇天然瓷土优良，生产的瓷器质地仍然很细腻，加上千百年来工艺积累的深厚基础，以及清“官窑良工四散”，在民国仍从事瓷业生产，他们中的一部分人既是晚清瓷器的生产者，也是民国瓷器的生产者。民国时期景德镇生产的瓷器代表了民国瓷的最高水平，民国瓷中精品大多出自景德镇，产品的制作和设计均沿袭晚清官窑时期的器物。瓷器种类繁多，色彩明丽，纹饰多为传统吉祥寓意图案，其中用婴戏图纹饰装饰在各种瓷器上常有之。婴戏图因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。
笠形盖，宝珠钮，高执柄，长流弯曲，流和颈间以长方形片连接，直身，圈足。底金彩“大清乾隆年制”篆书款。通体珊瑚红地描金缠枝莲，开窗内绘郊外婴戏图，一面绘三个孩童，一面绘四个孩童，有的手执如意、冠帽、桂枝，有的手捧佛手，还有的逗狗、扑蜂，背衬山石、桂树、蕉叶。寓意高中状元、事业有成等吉祥之意。
撇口，束颈，饰蓝彩蟠螭耳，折肩圆腹渐下收，圈足。底红彩“洪宪年制”篆书款。颈肩处施黄彩地绘折枝莲、蝙蝠与方胜饰在其上下。腹部通景绘庭园婴戏图，一群孩子在庭园内活动，图中小孩形态各异，有举旗、举木偶、拿如意、拾莲等。孩子们尽情嬉戏，场面热闹非凡，充满了快乐的气息。
小直口，边沿外翻，如倒置的花口盘。长颈，颈中饰堆雕珊瑚红双龙耳。球形腹，颇似赏瓶的腹部造型，高圈足外撇。底蓝彩“洪宪年制”楷书款。这是民国时创新器形，较为流行。颈部上下绘如意云头纹、蕉叶纹和万花纹，中部留白，肩和胫分别绘如意头纹与莲瓣纹，足部则绘万花纹和回纹。腹部通景白釉为地，以粉彩绘庭院中仕女观看孩童嬉戏的场景。女子修长婀娜，纤美动人，爱髻高挽，容貌清秀，长裙宛然曳地，神情恬适娴淑，沉静端庄。童子面庞娇嫩，珠圆玉润，神态天真，伶俐活泼。背景点缀以假山蕉叶，树木葱郁，桌几精致，洞石玲珑，营造出一幅春意盎然、家居祥和的庭院景致。
仕女图是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。在瓷器上以仕女为装饰纹样，最早见于唐代长沙窑，明宣德时期还出现仕女身旁陪伴侍女、小童，呈现和谐安乐的家庭氛围。明清时期仕女婴戏图更大量出现，题材多为古代贤妇、女子带着孩子在幽雅的庭园中嬉戏，充满了温馨的生活情趣。婴戏仕女题材纹饰在历朝中常见，皆表达一种美好的祝愿和向往。
撇口，束颈，溜肩圆腹渐下收，撇足。底红彩“居仁堂制”篆书款。主体纹饰为“扑枣图”，一儿童站在石头上双手摇动果实累累的枣树树枝，将果撒于地面，众儿童纷纷扑地争夺，场面热闹，描绘出孩童的天真朴实。“扑枣图”中抢枣而食有“早生贵子”之寓。
盖面弧曲，子母口，盒身弧曲内收，矮圈足。底金彩“大清乾隆年制”篆书款。盒内全珊瑚红地，内中心描金团龙纹，旁饰描金团五蝠寿字与双喜字相间隔。此种盒式为仿乾隆风格，民国时期极为常见。 全盒外珊瑚红地描金折枝莲多幅开窗，盖顶圆形开窗内绘五个孩童在庭园戏耍；盖面和盒身菱形开窗内各绘小孩形态各异的嬉戏图，有读书、扑蝶、玩鸟、郊游、分柿、模仿戏曲和生活场景等图案，生动地把生活中儿童学习、玩耍或劳作时瞬间的动态，定格在数个开窗内。全器内外纹饰装饰寓意人寿年丰、多子多福、功名成就、事事如意。
撇唇大口，短颈，溜肩渐下收，束胫，撇足。底红彩“居仁堂制”篆书款。全瓶通景描绘端阳时节五个孩子戏耍的场景，两个小孩在敲锣打鼓，两个小孩在追逐另一个小孩，其中一个孩童手拎着用线绳系着的蜈蚣、小虎和方胜等饰物，一个头插竹叶的调皮孩童在做吓唬状，小伙伴害怕得一边扭头一边跑，画面被定格在这一瞬间，孩童的顽皮和可爱跃然在画面上，整幅画面俏皮淘气，动感强烈。蜈蚣是五毒之一，孩童以线绳系蜈蚣、小虎和方胜，有驱邪祈福之意。
撇口，折沿，深弧腹，设四足。底红彩“居仁堂制”篆书款。该花盆折沿绘三组折枝花，颈部和胫部各绘折枝花与矛头纹一周，四足绘回纹。器身通景描绘春日庭院中儿童嬉戏的场景，庭院中两个淘气孩童搂抱着一起，左旁绘一个憨态可掬的牧童手执葵扇看着两个淘气孩童，旁衬三只小羊。右旁则绘两个小孩，一个手拎着戟，一个手捧寿桃。背景点缀以假山、蕉叶，树木葱郁，鲜花招展，让人赏心悦目。寓意儿童健康成长、聪明伶俐、事业有成、吉庆有余。
方口，束颈，鼓扁腹，腹为弧曲的四方形，四方圈足外撇。底红彩“麟趾呈祥”楷书款。器形小巧端庄，口沿与足部各绘缠枝花一周，腹部一面绘三个童子在草丛中玩耍，地上有两只羊，一个头戴冠帽的小孩骑着羊，左右两个孩童，一个手握着戟，一个手持如意在舞动。另一面绘两个童子在庭院中戏耍，一个手拎着鱼形灯笼，一个手抱着稻穗花灯净水瓶。腹两侧各绘石山。全器纹饰装饰寓意为前途光明、五子登科、丰衣足食、喜气洋洋。
以上瓷器上的装饰纹样都是“图必有意，意必吉祥”。民国时期的中国社会，虽然内忧外患频繁，经济萧条，景德镇屡受影响，瓷业经济与制瓷技术不可能得到较大的或充分的发展进步，瓷器的造型因循守旧，但仍有一份可贵的瓷业文化遗产。纵观以上瓷器，釉彩和画工虽然不及雍正、乾隆两朝官窑精美，但色彩丰富，画师继承清代以来《婴戏图》的艺术手法，保留古画运笔勾描的基本特征，儿童面部多有渲染，衣纹清晰，眉清目秀，较好地把握住儿童的人体比例和风格，将儿童的娇憨之态表现得惟妙惟肖，充分显示婴戏的神韵、动作天真烂漫、稚拙可爱的模样，不只让人心生怜爱，更能让人感受到童稚世界的无忧无虑，惹人喜爱。这些婴戏图体现了人们对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。
一、婴戏图纹发展历史
在中国古代表现孩童嬉戏、玩耍的绘画被称为“婴戏图”，又称“婴戏纹”，名为“婴”，实际是“孩”，画面上是以儿童游戏为题材，大多活泼有趣、逗人喜爱，充满了喜悦的情景，是中国人物画的一种。婴戏装饰图纹反映了一种强烈的民俗心理，形成于民俗日常生活的基础上。它与社会的发展有着密切的关系。我国是个农业大国，自古以来就有祈求人寿年丰、多子多福的民俗情结，这与早期人类对大自然认识迷信，新生儿易于夭折等因素有关，而且传统的封建社会把“君臣父子”、“不孝有三，无后为大”的男权思想发展到了极致。家中生育男丁则烧香祭祖，叩拜送子观音，筹请左邻右舍，使得儿孙满堂、传宗接代的旧观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、五婴抢冠、麒麟送子、多子多福的图案成为古代常见的装饰图纹。这些吉祥的图案寓意都寄托了古人望子成龙的美好愿望，也验证了古人重男轻女的封建思想。
早期的婴戏题材多为人物画的陪衬角色，而画婴孩又有相当的困难度，不仅要能画出他们幼小稚嫩的身形、晶莹剔透的肤色、娇憨天真的神态，在形貌上更需分别年龄的大小，掌握儿童的纯真自然，因此画史著录中以画婴孩见长的画家并不多见。唐朝有张萱（活动于八世纪）与周昉（活动于八世纪末），以精于仕女画与婴戏图而知名于当时。
婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上，到了宋代，初期社会稳定，人口增殖，更是婴戏图的黄金时期。定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘；其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，通过刻花、印花、绘画等工艺技法，将婴戏花、婴戏球、婴戏海水、荡船、钓鱼、放爆竹、蹴鞠等儿童嬉戏玩耍之生活画面表现出来，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。明清时期是婴戏图的鼎盛期，明中期嘉靖年间开始，宫廷对婴戏图的需求极大地刺激了婴戏图在这一时期的发展，婴孩形象大量出现在绘画、瓷器和织绣上，表现内容也变得更加丰富多彩，利用谐音、象征等方法丰富婴戏图。婴戏图的创作在清代达到一个高峰，表现内容进一步扩大，延续吉祥欢乐寓意的同时，对儿童生活的表现更为丰富，几乎囊括了民间的各种节日活动及儿童游戏，形式也更为多样，以瓷器为例，青花、粉彩、斗彩、珐琅彩，都有婴戏图作品传世，同时，百子婴戏作品，有闹新春者、有庆丰收者、有舞龙灯者等，令人赏心悦目，百子图的盛行是清代婴戏图的一个显著特点。从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，反映了当时的民众心理。这种具有浓郁吉祥寓意的传统绘画题材，一直受到历代各阶层的普遍喜爱，流传至今，历久不衰，婴戏图成为中国绘画中极受欢迎的画类。
二、民国彩瓷婴戏图的寓意
虽然晚清瓷器生产每况愈下，但由于景德镇天然瓷土优良，生产的瓷器质地仍然很细腻，加上千百年来工艺积累的深厚基础，以及清“官窑良工四散”，在民国仍从事瓷业生产，他们中的一部分人既是晚清瓷器的生产者，也是民国瓷器的生产者。民国时期景德镇生产的瓷器代表了民国瓷的最高水平，民国瓷中精品大多出自景德镇，产品的制作和设计均沿袭晚清官窑时期的器物。瓷器种类繁多，色彩明丽，纹饰多为传统吉祥寓意图案，其中用婴戏图纹饰装饰在各种瓷器上常有之。婴戏图因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。
笠形盖，宝珠钮，高执柄，长流弯曲，流和颈间以长方形片连接，直身，圈足。底金彩“大清乾隆年制”篆书款。通体珊瑚红地描金缠枝莲，开窗内绘郊外婴戏图，一面绘三个孩童，一面绘四个孩童，有的手执如意、冠帽、桂枝，有的手捧佛手，还有的逗狗、扑蜂，背衬山石、桂树、蕉叶。寓意高中状元、事业有成等吉祥之意。
撇口，束颈，饰蓝彩蟠螭耳，折肩圆腹渐下收，圈足。底红彩“洪宪年制”篆书款。颈肩处施黄彩地绘折枝莲、蝙蝠与方胜饰在其上下。腹部通景绘庭园婴戏图，一群孩子在庭园内活动，图中小孩形态各异，有举旗、举木偶、拿如意、拾莲等。孩子们尽情嬉戏，场面热闹非凡，充满了快乐的气息。
小直口，边沿外翻，如倒置的花口盘。长颈，颈中饰堆雕珊瑚红双龙耳。球形腹，颇似赏瓶的腹部造型，高圈足外撇。底蓝彩“洪宪年制”楷书款。这是民国时创新器形，较为流行。颈部上下绘如意云头纹、蕉叶纹和万花纹，中部留白，肩和胫分别绘如意头纹与莲瓣纹，足部则绘万花纹和回纹。腹部通景白釉为地，以粉彩绘庭院中仕女观看孩童嬉戏的场景。女子修长婀娜，纤美动人，爱髻高挽，容貌清秀，长裙宛然曳地，神情恬适娴淑，沉静端庄。童子面庞娇嫩，珠圆玉润，神态天真，伶俐活泼。背景点缀以假山蕉叶，树木葱郁，桌几精致，洞石玲珑，营造出一幅春意盎然、家居祥和的庭院景致。
仕女图是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。在瓷器上以仕女为装饰纹样，最早见于唐代长沙窑，明宣德时期还出现仕女身旁陪伴侍女、小童，呈现和谐安乐的家庭氛围。明清时期仕女婴戏图更大量出现，题材多为古代贤妇、女子带着孩子在幽雅的庭园中嬉戏，充满了温馨的生活情趣。婴戏仕女题材纹饰在历朝中常见，皆表达一种美好的祝愿和向往。
撇口，束颈，溜肩圆腹渐下收，撇足。底红彩“居仁堂制”篆书款。主体纹饰为“扑枣图”，一儿童站在石头上双手摇动果实累累的枣树树枝，将果撒于地面，众儿童纷纷扑地争夺，场面热闹，描绘出孩童的天真朴实。“扑枣图”中抢枣而食有“早生贵子”之寓。
盖面弧曲，子母口，盒身弧曲内收，矮圈足。底金彩“大清乾隆年制”篆书款。盒内全珊瑚红地，内中心描金团龙纹，旁饰描金团五蝠寿字与双喜字相间隔。此种盒式为仿乾隆风格，民国时期极为常见。 全盒外珊瑚红地描金折枝莲多幅开窗，盖顶圆形开窗内绘五个孩童在庭园戏耍；盖面和盒身菱形开窗内各绘小孩形态各异的嬉戏图，有读书、扑蝶、玩鸟、郊游、分柿、模仿戏曲和生活场景等图案，生动地把生活中儿童学习、玩耍或劳作时瞬间的动态，定格在数个开窗内。全器内外纹饰装饰寓意人寿年丰、多子多福、功名成就、事事如意。
撇唇大口，短颈，溜肩渐下收，束胫，撇足。底红彩“居仁堂制”篆书款。全瓶通景描绘端阳时节五个孩子戏耍的场景，两个小孩在敲锣打鼓，两个小孩在追逐另一个小孩，其中一个孩童手拎着用线绳系着的蜈蚣、小虎和方胜等饰物，一个头插竹叶的调皮孩童在做吓唬状，小伙伴害怕得一边扭头一边跑，画面被定格在这一瞬间，孩童的顽皮和可爱跃然在画面上，整幅画面俏皮淘气，动感强烈。蜈蚣是五毒之一，孩童以线绳系蜈蚣、小虎和方胜，有驱邪祈福之意。
撇口，折沿，深弧腹，设四足。底红彩“居仁堂制”篆书款。该花盆折沿绘三组折枝花，颈部和胫部各绘折枝花与矛头纹一周，四足绘回纹。器身通景描绘春日庭院中儿童嬉戏的场景，庭院中两个淘气孩童搂抱着一起，左旁绘一个憨态可掬的牧童手执葵扇看着两个淘气孩童，旁衬三只小羊。右旁则绘两个小孩，一个手拎着戟，一个手捧寿桃。背景点缀以假山、蕉叶，树木葱郁，鲜花招展，让人赏心悦目。寓意儿童健康成长、聪明伶俐、事业有成、吉庆有余。
方口，束颈，鼓扁腹，腹为弧曲的四方形，四方圈足外撇。底红彩“麟趾呈祥”楷书款。器形小巧端庄，口沿与足部各绘缠枝花一周，腹部一面绘三个童子在草丛中玩耍，地上有两只羊，一个头戴冠帽的小孩骑着羊，左右两个孩童，一个手握着戟，一个手持如意在舞动。另一面绘两个童子在庭院中戏耍，一个手拎着鱼形灯笼，一个手抱着稻穗花灯净水瓶。腹两侧各绘石山。全器纹饰装饰寓意为前途光明、五子登科、丰衣足食、喜气洋洋。
以上瓷器上的装饰纹样都是“图必有意，意必吉祥”。民国时期的中国社会，虽然内忧外患频繁，经济萧条，景德镇屡受影响，瓷业经济与制瓷技术不可能得到较大的或充分的发展进步，瓷器的造型因循守旧，但仍有一份可贵的瓷业文化遗产。纵观以上瓷器，釉彩和画工虽然不及雍正、乾隆两朝官窑精美，但色彩丰富，画师继承清代以来《婴戏图》的艺术手法，保留古画运笔勾描的基本特征，儿童面部多有渲染，衣纹清晰，眉清目秀，较好地把握住儿童的人体比例和风格，将儿童的娇憨之态表现得惟妙惟肖，充分显示婴戏的神韵、动作天真烂漫、稚拙可爱的模样，不只让人心生怜爱，更能让人感受到童稚世界的无忧无虑，惹人喜爱。这些婴戏图体现了人们对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。