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声乐是音乐教育体系不可缺少的一部分，随着素质教育的深入推进，声乐教学必须改变传统的教学理念和教学方式，注重以学生为主体开展教学，调动学生参与积极性。其中，声乐教学和艺术指导的有效结合能进一步深化教学质量，对学生未来发展有重要的意义。因此，本文从注重结合学生特点、注重声乐气息语言以及注重实践检验教学等角度，阐述了声乐教学与艺术指导有效结合的策略。
在当今高校音乐教学中，声乐教学和艺术指导的结合是教师和学生共同探索的方向。虽然声乐教学和艺术指导结合还处于待完善阶段，但已经得到高度重视。在此过程中，艺术指导者往往比声乐教师具备更强的作品感悟能力，能更好地引导声乐演唱者并为其创设良好的音乐环境，提高学生对音乐作品旋律和格调的把控，进一步提高学生综合音乐素质。
一、声乐教学与艺术指导结合的重要性
（一）有利于提高舞蹈表演默契
常言道：“台上一分钟，台下十年功。”声乐教学和艺术指导的关系也是如此，学生要想参加大型歌唱比赛，就需要足够的时间和伴奏音乐磨合，每一名学生都应选定1～2名有默契且长期合作的钢琴艺术指导，从而保证训练时间和训练效果。无论是艺术指导还是学生都十分关心合作中的默契问题，其受两方面因素影响。首先是时间因素。众所周知，一部优秀的舞台音乐剧创作需要1～2年创作时间，需要学生和艺术指导相互理解和相互尊重，这样才能达到理想效果。其次是相互信任因素。很多学生在舞台表演中不可避免会出现忘词、感冒、嗓音不适等情况，此时学生和艺术指导要相互信任才能扭转尴尬局面，因为艺术指导熟悉演唱曲目，可以在舞台上随时提醒学生，从而提高舞台表演质量。
（二）有利于艺术作品气质升华
一般音乐院校有民族声乐唱法、美声唱法和流行唱法三种类型。其中艺术指导工作多存在于民族声乐和美声唱法之间，因为这两种唱法涵盖男女低音、中音和高音等，要求艺术指导和学生合作时运用不同艺术状态和演奏技巧刻画，满足不同类型声音演唱的需求，从而获得良好的表演效果。
二、声乐教学与艺术指导的有效结合策略
（一）注重结合学生特点，完善师资课程建设
在教学过程中，很多声乐教师运用的教学方法和传授的教学内容都过于单一，对学生歌唱技能十分重视，但忽略学生声乐艺术审美、舞台表演、演唱心理素质等相关技能培养。长期以往，舞台艺术实践和课堂教学会出现相违背的结果，这不符合当前知识经济社会对综合素质人才的要求。因此，在声乐教学中，教师应加强训练学生舞台艺术和声乐表演能力，促使学生形成专业表演能力，从而更好地服务社会，提高表演水平。
艺术指导者在声乐教学中要根据不同学生性格特点开展教学，做到因材施教，可从以下方面着手。首先，要充分了解不同学生的声音状况，并在此基础上开展教学，只有较好地把控课堂才能提高艺术指导质量。其次，要具备随机调整意识。部分学生不可避免会在声乐学习中出现劳累过度、感冒等情况，从而影响发声，以致声乐教学效果不佳。艺术指导者要和学生展开良好的沟通交流，及时了解学生需求和所想，只有在良好的环境下开展艺术指导才能激发学生学习兴趣。在强调尊重个性差异的今天，艺术指导需要结合学生性格特征，引导学生找到符合自身声乐风格的作品并让其用心体会作品内涵，这样才能真正提高音乐教学质量。此外还需要不断完善师资课程建设，积极借鉴别人良好的实践经验并根据自身情况制定科学合理的声乐课程。而艺术指导教师应接受层层考核，提拔经验丰富和教学方法独特的教师，从而真正促使声乐教学和艺术指导的有效结合。
（二）注重声乐气息语言，增强学生审美能力
一般歌曲演唱分为合唱、齐唱、独唱、轮唱、领唱、对唱、小组唱、重唱、大联唱、表演唱等多种形式。其中，对唱、独唱和重唱是声乐表演课的主要训练内容，教师应先让学生熟练掌握上述三种演唱形式作品，之后再根据学生实际表现情况选定作品并针对演唱过程中存在的不足给予纠正，从而提高学生表演能力。在学习歌曲《在那桃花盛开的地方》时，教师就可在小溪旁、农舍以及桃树下营造环境，学习《月之故乡》歌曲时，教师就可在石椅、柳树、湖边和月夜等地设置环境。此外要把握好歌曲主题。例如，歌曲《月之故乡》表达游子离乡之情，演唱者的思绪始终被这种思想之情主导，在表达歌曲时就可不能过于愉悦，因此在声乐表演中十分重要的因素就是把握歌曲主题。语言是人类现实生活中不可缺少的沟通工具，是人类通过第二信号系统将思维活动转化为语言形式，传递思想情感和内心生活的主要方式。教师可训练学生朗读文艺作品，让学生掌握用聲、用气、咬字、表达等技巧，学生在朗诵中可以更好地把握轻声、停顿、重音、语气等，提升自己的表达能力和内在素质，为后续歌曲演唱打下良好的基础。
（三）注重实践检验教学，提高声乐教学质量
实践是检验真理的最佳途径，更是检验所学知识的最佳策略。在实践中，学生会充分暴露自身存在的问题，然后对其进行改正。艺术指导教师需要引导学生将课堂所学知识应用到如演奏会或音乐会等场合，其在此过程中扮演统筹协调的角色，比如在学生上场之前运用鼓励性语言或其他方法缓解学生紧张情绪，促使学生能发挥最佳水平。开始表演时，其需要和学生融为一体，运用自己毫无违和的伴奏和学生合作，为观众带来完美的艺术欣赏，引发共鸣。除了上述场合，艺术指导教师还可在各种场合和学生进行实践，提高双方默契，最终使学生成为实践能力出众和理论知识丰富的综合性音乐人才，真正达到声乐教学和艺术指导相结合的目标。
三、结语
声乐是一种多层次艺术，并非单纯的体裁结构，其涵盖多方面理论知识和多种应用能力。艺术指导在音乐院校中往往和声乐学科成正比，两个专业相互促进且相辅相成。因此，音乐教师要合理优化课程设置，结合先进措施探索和学生实际情况相符的课程，并注重课程实践。这样才能不断提高学生理论和实践相结合的能力，真正实现声乐教学目标。
（西安音乐学院音乐教育学院）
在当今高校音乐教学中，声乐教学和艺术指导的结合是教师和学生共同探索的方向。虽然声乐教学和艺术指导结合还处于待完善阶段，但已经得到高度重视。在此过程中，艺术指导者往往比声乐教师具备更强的作品感悟能力，能更好地引导声乐演唱者并为其创设良好的音乐环境，提高学生对音乐作品旋律和格调的把控，进一步提高学生综合音乐素质。
一、声乐教学与艺术指导结合的重要性
（一）有利于提高舞蹈表演默契
常言道：“台上一分钟，台下十年功。”声乐教学和艺术指导的关系也是如此，学生要想参加大型歌唱比赛，就需要足够的时间和伴奏音乐磨合，每一名学生都应选定1～2名有默契且长期合作的钢琴艺术指导，从而保证训练时间和训练效果。无论是艺术指导还是学生都十分关心合作中的默契问题，其受两方面因素影响。首先是时间因素。众所周知，一部优秀的舞台音乐剧创作需要1～2年创作时间，需要学生和艺术指导相互理解和相互尊重，这样才能达到理想效果。其次是相互信任因素。很多学生在舞台表演中不可避免会出现忘词、感冒、嗓音不适等情况，此时学生和艺术指导要相互信任才能扭转尴尬局面，因为艺术指导熟悉演唱曲目，可以在舞台上随时提醒学生，从而提高舞台表演质量。
（二）有利于艺术作品气质升华
一般音乐院校有民族声乐唱法、美声唱法和流行唱法三种类型。其中艺术指导工作多存在于民族声乐和美声唱法之间，因为这两种唱法涵盖男女低音、中音和高音等，要求艺术指导和学生合作时运用不同艺术状态和演奏技巧刻画，满足不同类型声音演唱的需求，从而获得良好的表演效果。
二、声乐教学与艺术指导的有效结合策略
（一）注重结合学生特点，完善师资课程建设
在教学过程中，很多声乐教师运用的教学方法和传授的教学内容都过于单一，对学生歌唱技能十分重视，但忽略学生声乐艺术审美、舞台表演、演唱心理素质等相关技能培养。长期以往，舞台艺术实践和课堂教学会出现相违背的结果，这不符合当前知识经济社会对综合素质人才的要求。因此，在声乐教学中，教师应加强训练学生舞台艺术和声乐表演能力，促使学生形成专业表演能力，从而更好地服务社会，提高表演水平。
艺术指导者在声乐教学中要根据不同学生性格特点开展教学，做到因材施教，可从以下方面着手。首先，要充分了解不同学生的声音状况，并在此基础上开展教学，只有较好地把控课堂才能提高艺术指导质量。其次，要具备随机调整意识。部分学生不可避免会在声乐学习中出现劳累过度、感冒等情况，从而影响发声，以致声乐教学效果不佳。艺术指导者要和学生展开良好的沟通交流，及时了解学生需求和所想，只有在良好的环境下开展艺术指导才能激发学生学习兴趣。在强调尊重个性差异的今天，艺术指导需要结合学生性格特征，引导学生找到符合自身声乐风格的作品并让其用心体会作品内涵，这样才能真正提高音乐教学质量。此外还需要不断完善师资课程建设，积极借鉴别人良好的实践经验并根据自身情况制定科学合理的声乐课程。而艺术指导教师应接受层层考核，提拔经验丰富和教学方法独特的教师，从而真正促使声乐教学和艺术指导的有效结合。
（二）注重声乐气息语言，增强学生审美能力
一般歌曲演唱分为合唱、齐唱、独唱、轮唱、领唱、对唱、小组唱、重唱、大联唱、表演唱等多种形式。其中，对唱、独唱和重唱是声乐表演课的主要训练内容，教师应先让学生熟练掌握上述三种演唱形式作品，之后再根据学生实际表现情况选定作品并针对演唱过程中存在的不足给予纠正，从而提高学生表演能力。在学习歌曲《在那桃花盛开的地方》时，教师就可在小溪旁、农舍以及桃树下营造环境，学习《月之故乡》歌曲时，教师就可在石椅、柳树、湖边和月夜等地设置环境。此外要把握好歌曲主题。例如，歌曲《月之故乡》表达游子离乡之情，演唱者的思绪始终被这种思想之情主导，在表达歌曲时就可不能过于愉悦，因此在声乐表演中十分重要的因素就是把握歌曲主题。语言是人类现实生活中不可缺少的沟通工具，是人类通过第二信号系统将思维活动转化为语言形式，传递思想情感和内心生活的主要方式。教师可训练学生朗读文艺作品，让学生掌握用聲、用气、咬字、表达等技巧，学生在朗诵中可以更好地把握轻声、停顿、重音、语气等，提升自己的表达能力和内在素质，为后续歌曲演唱打下良好的基础。
（三）注重实践检验教学，提高声乐教学质量
实践是检验真理的最佳途径，更是检验所学知识的最佳策略。在实践中，学生会充分暴露自身存在的问题，然后对其进行改正。艺术指导教师需要引导学生将课堂所学知识应用到如演奏会或音乐会等场合，其在此过程中扮演统筹协调的角色，比如在学生上场之前运用鼓励性语言或其他方法缓解学生紧张情绪，促使学生能发挥最佳水平。开始表演时，其需要和学生融为一体，运用自己毫无违和的伴奏和学生合作，为观众带来完美的艺术欣赏，引发共鸣。除了上述场合，艺术指导教师还可在各种场合和学生进行实践，提高双方默契，最终使学生成为实践能力出众和理论知识丰富的综合性音乐人才，真正达到声乐教学和艺术指导相结合的目标。
三、结语
声乐是一种多层次艺术，并非单纯的体裁结构，其涵盖多方面理论知识和多种应用能力。艺术指导在音乐院校中往往和声乐学科成正比，两个专业相互促进且相辅相成。因此，音乐教师要合理优化课程设置，结合先进措施探索和学生实际情况相符的课程，并注重课程实践。这样才能不断提高学生理论和实践相结合的能力，真正实现声乐教学目标。
（西安音乐学院音乐教育学院）