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摘要：当前，随着社会各界对幼儿教育的重视程度越来越高，各种有效生动的教学方法正被教育界逐步接受并应用于日常的教学中。奥尔夫声势教学法是一种生动有趣，活泼灵动的教学方式，它的应用不仅对幼儿早期学习有很大的帮助，对提高幼儿教师的音乐素养也有着十分重要的作用。本文对幼教工作者应当具备的音乐素养进行了简要的介绍，并对奥尔夫声势教学法的优势进行了简要介绍，并重点分析了这种教学方法在提升幼儿教师音乐素养方面的重要作用。
关键词：奥尔夫声势教学法 幼儿教师 音乐素养
中图分类号：J612.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0168-02
奥尔夫声势教学法是当前最受欢迎的幼儿教学方法，它以其灵活多变的教学内容，生动活泼的教学方式吸引了大量幼教工作者和幼儿家长的关注。当前，很多教育工作者都在尝试将这种教学方式融入幼教的日常教学工作中，并且取得了初步的成绩，奥尔夫声势教学法已经成为幼教工作中一种最为重要的教学方法。然而，当前幼教工作仍然没有达到理想的水平，幼教工作者在个人能力方面还存在着不足，特别是在音乐、舞蹈等方面还存在着极大的上升空间。运用奥尔夫声势教学法不仅仅是丰富课堂教学内容的重要手段，也是增强幼教工作者音乐素养的重要途径，我们必须予以充分重视。
一、幼儿教育工作者应当具备的音乐素养
1.敏锐的音乐感知能力
幼儿时期是人类审美和感知能力成长的重要时期，这一时期幼儿教师对幼儿具有着十分深刻的影响，幼儿教育工作者的教学工作是对儿童审美感知力的重要启蒙，影响着儿童对音乐的认知感性认知。因此，作为幼教工作者，必须具备出色的音乐感知能力，能够对音乐的旋律、协和度、悦耳程度等要素进行恰如其分的感知，进而对幼儿的音乐学习进行指引，使幼儿具备初步的音乐感知能力，为接下来的学习做好准备工作。为了培养幼儿对音乐的敏感度，在游戏和教学中向儿童灌输音乐的思想，使幼儿形成良好的乐感，幼儿教师应当在工作和学习中培养自身对音乐的感知力，以自己的方式感知音乐，将音乐的概念具象化，将音乐的内容以独特的形式表现出来。教师的音乐感知能力在一定程度上决定了他们对于音乐的诠释能力，没有良好的音乐诠释能力，教师的音乐教学任务就无法顺利实现，教学目标也难以顺利达成。
2.出色的音乐鉴赏能力
幼儿教育不同于其他年龄段人群的教育，这种教学不能给幼儿灌输机械的、系统的乐理知识，更不能通过文字、讲解对儿童审美进行影响。在这一教育阶段，音乐的教学很大程度上依赖于幼儿教育工作对音乐的诠释。因此，幼教工作必须具备独立并且出众的音乐鉴赏能力，要有足够的能力对音乐进行富于个人思想的鉴赏，使自己的音乐鉴赏具有独特性和科学性，这样一来才能为后期音乐的表达奠定坚实的基础。幼儿音乐教师应当具有较好的音乐鉴赏能力，音乐鉴赏能力不仅仅是教师个人素养的完美体现，更加是教师审美情操的集中反映。教师努力提高自身的音乐鉴赏能力有助于在教学中增强教学内容的艺术性，丰富课堂内容，同时提高教学质量。
3.灵活的音乐教学能力
作为教育工作中，掌握出色音乐感知和鉴赏能力的目的是为了指导实践，对音乐的表达与诠释才是教学的关键。事实上，很多教育工作者自身能够对音乐进行很好的理解和鉴赏，但是在教学中过于模式化、过于单调刻板，使得教学工作并没有达到很好的效果，无法真正实现教学目的。没有灵活的音乐教学能力，教学只能遵循单调的教学套路，无法实现教学的趣味性，必将使得课堂教学陷入枯燥无味的死胡同。灵活的音乐教学能力是优秀幼儿教师的重要标志，音乐教育的形式不一而终，但音乐教育的最终目的始终是为了对幼儿进行系统、科学的训练，使其形成良好的音乐认知和表达能力，而灵活的教学能力能够使教师的
二、在幼儿教学中融入奥尔夫声势教学法的必要性
1.是实现幼教音乐趣味性的重要的途径
游戏是幼儿的天性，在游戏中学习是当前教育界普遍认可的教学思想。在游戏中实现教学目标，将游戏与教学有效联结在一起，无疑需要一个合适的载体，而奥尔夫声势教学正是这样一种生动活泼，多变有趣的教学方式，运用这种教学方式可以充分调动幼儿的视觉、听觉甚至触觉感受音乐，提高幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐综合运用视听、歌舞、游戏等教学形式，在课堂的教学中融入丰富的互动环节，师生之间，学生与学生之间通过互动、合作在游戏中学会团结、学会领悟，学会合作创作，使得课堂教学更加具有趣味性，音乐的教学更有现实意义。
2.是将音乐形象化的必然方式
在音乐教学中，如何将音乐以更加形象直观的方式表达出来，是教学成果的重要影响因素。音乐的内容相对于绘画、文字、舞蹈等内容来说比较抽象，很大程度上依靠感知能力来实现。然而，在幼儿阶段，对音乐的感知能力尚未形成，要依靠其他方式辅助来实现。而声势教学法能够将音乐以视觉、听觉、触觉多种形式表现出来，有助于音乐艺术的具象化，对教学有着很大的帮助。音乐的抽象化一直是许多孩子无法真正领悟音乐的重要原因，我们无法真正将音乐的内容转化为实体的形式，但我们可以运用实体的概念表达一种音乐类型，使晦涩抽象的音乐更加容易理解，使幼儿真正触摸、感受到音乐的存在，增强音乐的感染力。
3.是提高教学质量的重要出路
在幼儿音乐教学中，吸引幼儿的注意力，是教学目标实现的关键性因素。在教学中，如果教学方式不能实现灵动活泼，是无法获得幼儿的关注的，没有兴趣，根本无法促使幼儿对学习内容进行主动吸收。声势教学法运用各类简单有趣的器乐，配合幼教人员亲切开朗的指导，能够使幼儿在快乐的氛围中感受音乐，进而学习到更多的音乐表演和感知能力。这样一来，幼教人员更容易实现教学目标，教学质量会得到显著的提高。在任何的教学中，教学质量都是教育者们不断追求的内容，但是教学质量的提高是一个漫长的过程，需要教师投入大量的关注和尝试。奥尔夫声势教学法是一种教学法的创新，它是幼儿教师在教学中不断总结经验形成的能力，是不断提高幼儿音乐教学教学质量的重要的出路。 三、运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师能力的音乐素养
1.节奏和听力训练中提高幼儿教师的音乐感知能力
在奥尔夫声势教学法中，节奏训练是一种常见的教学方法，教师运用拍掌、乐器演奏等形式对一段简单的节奏进行演绎，同时要求幼儿进行模仿，锻炼幼儿的节奏感。运用这种教学法同时也能够提高幼教工作者自身对音乐的感悟能力，使幼教工作者能够更多地去研究节奏的作用、表现形式，不断丰富课堂教学的内容。节奏是音乐中最重要的内容，一段音乐的优劣判断离不开音乐的节奏支撑。在我们的教学中，提高学生的节奏识别能力十分关键，许多幼儿音乐教师都在利用奥尔夫音乐声势教学法的丰富教学内容尝试更多节奏和听力的训练方法。在进行这方面的教学时，需要教师不断动脑思考音乐与人类的关系，甚至与整个世界的关系，做好充足的节奏和听力训练不仅仅是对幼儿音乐能力的提升，也是对幼儿教师音乐感知能力的提升，通过这种训练幼儿教师可以形成出色的音乐领悟和思考能力。
2.动作的教学中提高教师的音乐想象力
如果说节奏是对幼儿教师音乐感知能力的体验，那么动作教学就是对幼儿教师音乐想象力的表现。在教学中，音乐教师对某一段音乐进行演绎的同时也会搭配适当的动作要幼儿模仿，例如拍手、拍肩膀、跺脚、蹦跳等。运用这种方式，幼儿教师能够将单一的音乐形式更加的细节化、更加的具象化。这种教学方式需要幼儿教师具有足够的想象力和动作设计能力，这样的教学尝试对教学质量与教师个人能力的提高都有着很大的好处。在音乐的表达上，人们的想法越来越多样化、越来个性化，优秀的教师能够充分发挥主观的加工，将音乐分解为各种另类的动作，帮助学生在动态环境下深刻领悟音乐，在学习中不断摆脱传统框架的束缚，突破音乐原始的框架，在奥尔夫音乐教学法中，每一个动作都不是单独存在的，也不是僵硬无意义的。奥尔夫音乐中的动作设计是对音乐的具象化表述，只有通过不断的尝试和组合才能创作出更加符合教学要求的作品，在游戏与互动中丰富课堂那个内容，最终实现教师音乐想象能力的提升，使音乐教学变成一个细腻而又意义深刻的艺术传播模式。
3.器乐的教学提高幼教人员的音乐表达能力
在奥尔夫教学中，有着丰富的器乐教学内容，教学用到的器乐也丰富多彩。幼儿教师会为幼儿提供小鼓、摇铃、木板等各类乐器。进行器乐教学可以充分锻炼幼儿的音乐模仿能力。同时，幼儿教师会接触各类型乐器的不同音色、演奏效果，进而对音乐有更加深刻的认识，并且在教育幼儿进行演奏的过程中，幼儿教师的音乐表达能力也会得到前所未有的提升。在教学中，人是教育的主体，幼教中心为广大儿童及其家长接触音乐的有效途径，而其教学中时间、环境的变化也会影响幼儿的学习。在我国的文化中，羞涩是一种极为普遍的民族性格，但进行性奥尔夫音乐教学法有助于学生形良好的的良好的音乐表达能力，不断在学习中形成鲜明的音乐表达技巧，使音乐教学具备更为深刻的现实意义，使奥尔夫音乐吸引多的人关注，表达出更为深邃的文化内容，进而全面地提高幼教工作者的音乐表达能力，创造更为深刻、更有教学意义的音乐课程。
结论：
音乐是人们生活中不可或缺的生活调剂，在人们生活中扮演着重要的角色。近些年来，随着素质教育的深入人心，越来越多的家长乐于让自己家的孩子从小进行音乐的学习。幼教时期的音乐教学是对幼儿音乐学习的重要启蒙，幼教工作者自身的音乐素养十分关键。因此，在教学中积累经验，在实践中提高自身音乐素养是每一位幼教工作者必须努力摸索的重要课题。
参考文献：
[1]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.
[2]王焱鑫.奥尔夫音乐教学法在幼儿园歌唱教学中的应用研究[D].信阳师范学院，2015.
[3]黎松涛.专业幼儿教师音乐素质培养的理论与实践研究[D].上海音乐学院，2012.
关键词：奥尔夫声势教学法 幼儿教师 音乐素养
中图分类号：J612.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0168-02
奥尔夫声势教学法是当前最受欢迎的幼儿教学方法，它以其灵活多变的教学内容，生动活泼的教学方式吸引了大量幼教工作者和幼儿家长的关注。当前，很多教育工作者都在尝试将这种教学方式融入幼教的日常教学工作中，并且取得了初步的成绩，奥尔夫声势教学法已经成为幼教工作中一种最为重要的教学方法。然而，当前幼教工作仍然没有达到理想的水平，幼教工作者在个人能力方面还存在着不足，特别是在音乐、舞蹈等方面还存在着极大的上升空间。运用奥尔夫声势教学法不仅仅是丰富课堂教学内容的重要手段，也是增强幼教工作者音乐素养的重要途径，我们必须予以充分重视。
一、幼儿教育工作者应当具备的音乐素养
1.敏锐的音乐感知能力
幼儿时期是人类审美和感知能力成长的重要时期，这一时期幼儿教师对幼儿具有着十分深刻的影响，幼儿教育工作者的教学工作是对儿童审美感知力的重要启蒙，影响着儿童对音乐的认知感性认知。因此，作为幼教工作者，必须具备出色的音乐感知能力，能够对音乐的旋律、协和度、悦耳程度等要素进行恰如其分的感知，进而对幼儿的音乐学习进行指引，使幼儿具备初步的音乐感知能力，为接下来的学习做好准备工作。为了培养幼儿对音乐的敏感度，在游戏和教学中向儿童灌输音乐的思想，使幼儿形成良好的乐感，幼儿教师应当在工作和学习中培养自身对音乐的感知力，以自己的方式感知音乐，将音乐的概念具象化，将音乐的内容以独特的形式表现出来。教师的音乐感知能力在一定程度上决定了他们对于音乐的诠释能力，没有良好的音乐诠释能力，教师的音乐教学任务就无法顺利实现，教学目标也难以顺利达成。
2.出色的音乐鉴赏能力
幼儿教育不同于其他年龄段人群的教育，这种教学不能给幼儿灌输机械的、系统的乐理知识，更不能通过文字、讲解对儿童审美进行影响。在这一教育阶段，音乐的教学很大程度上依赖于幼儿教育工作对音乐的诠释。因此，幼教工作必须具备独立并且出众的音乐鉴赏能力，要有足够的能力对音乐进行富于个人思想的鉴赏，使自己的音乐鉴赏具有独特性和科学性，这样一来才能为后期音乐的表达奠定坚实的基础。幼儿音乐教师应当具有较好的音乐鉴赏能力，音乐鉴赏能力不仅仅是教师个人素养的完美体现，更加是教师审美情操的集中反映。教师努力提高自身的音乐鉴赏能力有助于在教学中增强教学内容的艺术性，丰富课堂内容，同时提高教学质量。
3.灵活的音乐教学能力
作为教育工作中，掌握出色音乐感知和鉴赏能力的目的是为了指导实践，对音乐的表达与诠释才是教学的关键。事实上，很多教育工作者自身能够对音乐进行很好的理解和鉴赏，但是在教学中过于模式化、过于单调刻板，使得教学工作并没有达到很好的效果，无法真正实现教学目的。没有灵活的音乐教学能力，教学只能遵循单调的教学套路，无法实现教学的趣味性，必将使得课堂教学陷入枯燥无味的死胡同。灵活的音乐教学能力是优秀幼儿教师的重要标志，音乐教育的形式不一而终，但音乐教育的最终目的始终是为了对幼儿进行系统、科学的训练，使其形成良好的音乐认知和表达能力，而灵活的教学能力能够使教师的
二、在幼儿教学中融入奥尔夫声势教学法的必要性
1.是实现幼教音乐趣味性的重要的途径
游戏是幼儿的天性，在游戏中学习是当前教育界普遍认可的教学思想。在游戏中实现教学目标，将游戏与教学有效联结在一起，无疑需要一个合适的载体，而奥尔夫声势教学正是这样一种生动活泼，多变有趣的教学方式，运用这种教学方式可以充分调动幼儿的视觉、听觉甚至触觉感受音乐，提高幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐综合运用视听、歌舞、游戏等教学形式，在课堂的教学中融入丰富的互动环节，师生之间，学生与学生之间通过互动、合作在游戏中学会团结、学会领悟，学会合作创作，使得课堂教学更加具有趣味性，音乐的教学更有现实意义。
2.是将音乐形象化的必然方式
在音乐教学中，如何将音乐以更加形象直观的方式表达出来，是教学成果的重要影响因素。音乐的内容相对于绘画、文字、舞蹈等内容来说比较抽象，很大程度上依靠感知能力来实现。然而，在幼儿阶段，对音乐的感知能力尚未形成，要依靠其他方式辅助来实现。而声势教学法能够将音乐以视觉、听觉、触觉多种形式表现出来，有助于音乐艺术的具象化，对教学有着很大的帮助。音乐的抽象化一直是许多孩子无法真正领悟音乐的重要原因，我们无法真正将音乐的内容转化为实体的形式，但我们可以运用实体的概念表达一种音乐类型，使晦涩抽象的音乐更加容易理解，使幼儿真正触摸、感受到音乐的存在，增强音乐的感染力。
3.是提高教学质量的重要出路
在幼儿音乐教学中，吸引幼儿的注意力，是教学目标实现的关键性因素。在教学中，如果教学方式不能实现灵动活泼，是无法获得幼儿的关注的，没有兴趣，根本无法促使幼儿对学习内容进行主动吸收。声势教学法运用各类简单有趣的器乐，配合幼教人员亲切开朗的指导，能够使幼儿在快乐的氛围中感受音乐，进而学习到更多的音乐表演和感知能力。这样一来，幼教人员更容易实现教学目标，教学质量会得到显著的提高。在任何的教学中，教学质量都是教育者们不断追求的内容，但是教学质量的提高是一个漫长的过程，需要教师投入大量的关注和尝试。奥尔夫声势教学法是一种教学法的创新，它是幼儿教师在教学中不断总结经验形成的能力，是不断提高幼儿音乐教学教学质量的重要的出路。 三、运用奥尔夫声势教学法提高幼儿教师能力的音乐素养
1.节奏和听力训练中提高幼儿教师的音乐感知能力
在奥尔夫声势教学法中，节奏训练是一种常见的教学方法，教师运用拍掌、乐器演奏等形式对一段简单的节奏进行演绎，同时要求幼儿进行模仿，锻炼幼儿的节奏感。运用这种教学法同时也能够提高幼教工作者自身对音乐的感悟能力，使幼教工作者能够更多地去研究节奏的作用、表现形式，不断丰富课堂教学的内容。节奏是音乐中最重要的内容，一段音乐的优劣判断离不开音乐的节奏支撑。在我们的教学中，提高学生的节奏识别能力十分关键，许多幼儿音乐教师都在利用奥尔夫音乐声势教学法的丰富教学内容尝试更多节奏和听力的训练方法。在进行这方面的教学时，需要教师不断动脑思考音乐与人类的关系，甚至与整个世界的关系，做好充足的节奏和听力训练不仅仅是对幼儿音乐能力的提升，也是对幼儿教师音乐感知能力的提升，通过这种训练幼儿教师可以形成出色的音乐领悟和思考能力。
2.动作的教学中提高教师的音乐想象力
如果说节奏是对幼儿教师音乐感知能力的体验，那么动作教学就是对幼儿教师音乐想象力的表现。在教学中，音乐教师对某一段音乐进行演绎的同时也会搭配适当的动作要幼儿模仿，例如拍手、拍肩膀、跺脚、蹦跳等。运用这种方式，幼儿教师能够将单一的音乐形式更加的细节化、更加的具象化。这种教学方式需要幼儿教师具有足够的想象力和动作设计能力，这样的教学尝试对教学质量与教师个人能力的提高都有着很大的好处。在音乐的表达上，人们的想法越来越多样化、越来个性化，优秀的教师能够充分发挥主观的加工，将音乐分解为各种另类的动作，帮助学生在动态环境下深刻领悟音乐，在学习中不断摆脱传统框架的束缚，突破音乐原始的框架，在奥尔夫音乐教学法中，每一个动作都不是单独存在的，也不是僵硬无意义的。奥尔夫音乐中的动作设计是对音乐的具象化表述，只有通过不断的尝试和组合才能创作出更加符合教学要求的作品，在游戏与互动中丰富课堂那个内容，最终实现教师音乐想象能力的提升，使音乐教学变成一个细腻而又意义深刻的艺术传播模式。
3.器乐的教学提高幼教人员的音乐表达能力
在奥尔夫教学中，有着丰富的器乐教学内容，教学用到的器乐也丰富多彩。幼儿教师会为幼儿提供小鼓、摇铃、木板等各类乐器。进行器乐教学可以充分锻炼幼儿的音乐模仿能力。同时，幼儿教师会接触各类型乐器的不同音色、演奏效果，进而对音乐有更加深刻的认识，并且在教育幼儿进行演奏的过程中，幼儿教师的音乐表达能力也会得到前所未有的提升。在教学中，人是教育的主体，幼教中心为广大儿童及其家长接触音乐的有效途径，而其教学中时间、环境的变化也会影响幼儿的学习。在我国的文化中，羞涩是一种极为普遍的民族性格，但进行性奥尔夫音乐教学法有助于学生形良好的的良好的音乐表达能力，不断在学习中形成鲜明的音乐表达技巧，使音乐教学具备更为深刻的现实意义，使奥尔夫音乐吸引多的人关注，表达出更为深邃的文化内容，进而全面地提高幼教工作者的音乐表达能力，创造更为深刻、更有教学意义的音乐课程。
结论：
音乐是人们生活中不可或缺的生活调剂，在人们生活中扮演着重要的角色。近些年来，随着素质教育的深入人心，越来越多的家长乐于让自己家的孩子从小进行音乐的学习。幼教时期的音乐教学是对幼儿音乐学习的重要启蒙，幼教工作者自身的音乐素养十分关键。因此，在教学中积累经验，在实践中提高自身音乐素养是每一位幼教工作者必须努力摸索的重要课题。
参考文献：
[1]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.
[2]王焱鑫.奥尔夫音乐教学法在幼儿园歌唱教学中的应用研究[D].信阳师范学院，2015.
[3]黎松涛.专业幼儿教师音乐素质培养的理论与实践研究[D].上海音乐学院，2012.