论文部分内容阅读
摘要：“光”作为艺术家经常展现的艺术语言符号，承载了越来越多的情感。光的起源和发展人类社会文化中的一部分，在整个人类文明历史上扮演着重要角色。不同艺术家，通过不同形式的光的展现，使其作為一种独特的绘画语言形成独特的艺术风格作品。“光”主题性艺术作品作为绘画中的重要表现形式，在满足人类审美诉求和情感表达上有着不可替代的作用。为此，本文从“光”在艺术作品中呈现的发展历程着手，分析了艺术作品创作中“光”应用重要性，然后针对“光”在主题性作品中的实际应用进行了探究，更好的反映现实问题，引人深思。
关键词：光;主题性;表现手法;艺术语言;艺术风格
“光”作为艺术作品中的重要组成部分，蕴含了丰厚传统和久远历史，并且还包含了很多和人类、自然的联系。在艺术的发展历程，艺术作品中很多涉及“光”不同形式的表现。早在古希腊、古罗马的艺术作品中，我们就会发现关于光的影子。随着时代的发展，光的表现形式和表现手法越来越多样化。现代艺术阶段，艺术家们可以主观创作，光的主观化处理得到极大解放。研究“光”在艺术作品中的发展和演变，一开始我们更多的是关注于物体的造型，色彩，以及笔触对于“光”这种绘画元素研究甚少，事实上，光在艺术作品中的表现力是极其重要的。光为艺术家在创作和艺术表现上提供无限的可能性，通过光影展现不同的思想情感，艺术观念。优秀的艺术作品不仅能在视觉上给予人审美满足感，还能通过艺术形式展现从内心情感上打动人的心灵。就主题创作来说，首先就得塑造形体，不同形态的艺术语言符号来完成。合理应用“光”，能够使得主题艺术作品更加突出、形象更加写意和传神，进而是欣赏者产生共鸣。基于此，“光”在主题性艺术创作研究非常有必要，有着很强的现实意义。
一、光的产生及发展历程
从物理学角度解释光，光由光源产生，光源即本身能够发光的物体，光既是一种波也是一种微粒，光具有波粒二象性。“光的本质是电磁波，因此光的传播是不需要介质的，即使在真空中也可以传播”。在日常生活万物的生长都离不开光，光赋予了万物生命，大自然所呈现出的千变万化的色彩，其根源就是光。然而在艺术领域，光可以帮助我们更好的塑造形体，成为艺术家们独特的艺术语言更好的传达艺术观念。纵观艺术史，艺术家们的不断创新和尝试，用敏锐的目光去探求符合作品主题需要的光，赋予“光”这种神奇物质新的表达形式和新的特殊意义。
二、主题性艺术作品中“光”应用分析
1.提升作品创造独特性
就主题性艺术作品来说，来自不同方向不同强弱不同颜色的光都会传达出不同的视觉效果。这不仅是画家独特的表现，同时还是画家艺术风格关键，有着明显的感染力。
（1）不同颜色的光，会使人产生不同的生理反映和心理情绪。暖色系的光，给人温暖、热情的心理感受，带给人积极向上的情绪。相反，冷色系的光给人稳定、冷静的心理感受。
（2）不同方向的光，营造不同的画面氛围。十七世纪卡拉瓦乔在作品《召唤圣马太》中，通过强烈的聚光，切割画面沿着光的照射方向，让读者找到画面最中心的位置，主题展现更加明确。现代艺术家张晨初油画的标志性符号就是他画面上出现的符号化的光斑。由于现代艺术观念的影响，张晨初的画面构成与光斑都是非常具有代表性的。他的作品中不需要情节就可以带给观者极强的视觉冲击力艺术家们通过对光的来源的布局和安排营造画面气氛，突出视觉中心，传达艺术家想要表现的重点。
三、主题性创作的“光”运用表达
以自然界的自然光做推动力，能够在很大程度上激发画家的光影感受力，然后经过画家附上自身情感色彩和升华，最终形成具有艺术性和特色的画面色彩，使得艺术作品表现灵动。在主题性油画绘制过程中，绘画者应该从固有自然规律和经验中跳出来，遵照自己创作意愿、主题合理采用强烈的主观情感，通过对光的布局和安排来营造画面气氛。
一个好的艺术创作需要画家遵循自己的内心感受，然后有效结合光影关系追求迎合自己情感的画面效果。例如，强烈的光影对比通常能表现出豪迈和粗犷的情感。艺术家是通过光影、图形、等来进行油画创作和表达情感的。虽然在实际绘画中，图形能很好表达绘画内容，但是特定的光影能传达图形不能够表达的情感，这也就是说，在艺术创作中，“光”的情感表达力远远高于图形，这在主题性艺术创作中更是如此。
四、主题性创作的“光”富含寓意和象征性
光会向我们传达不一样的感受，每个人的视觉都有着对光的特殊敏感性。我们在欣赏同一件美术作品时，对于光而言，个人视觉的生理和心理感受程度会不同，所以每个人都会和作品之间产生不一样的共鸣。在中世纪时期，艺术主要服务于宗教。那时候的“光”代表了上帝，是一切的源头。中世纪的绘画题材多是宗教圣经故事，其目的也主要是为宗教服务，所以“光”也就在中世纪的艺术作品中，散发浓浓的宗教色彩。光影对于宗教信仰的象征不仅依靠于它对人的视觉感知也依靠于它对人的心里影响。光线的存在就有了光明和黑暗，它们都有象征和表现作用。这样的光影表现了宗教的情感和气氛，非常符合宗教信仰的精神含义。
社会发展到高度文明的今天，生活中已经离不开光，没有光的存在我们将无法生存。中国当代艺术家蔡国强，他就很喜欢用火药这种材料来进行自己的艺术创作、表达自己的艺术观念。在他的艺术作品里面，火药作为一种方式，不同颜色的烟火，发出不同颜色的光，传达给人们不同的记忆感受。让他开始回到艺术家本身去思考问题，让人们与其作品产生交流和互动。他从生态环保的角度，让人们五感受自然的美好，以及对未来生活的美好向往。
结语：
综上所述，在不同的时期艺术作品里，你总能找到光留下的痕迹。光线不仅可以使艺术家更好的变现物体质感，它更是代表了一种精神意义的光。主题性作品创作中“光”应用十分重要，其应用是否恰当直接关乎到作品整体效果。同时，在主题性艺术创作过程中，还能有效增强作品情感、提升作品创造独特性。现代光影的追求是多样的，不管是哪个时代，你都无法回避光在艺术作品表现中的作用。艺术创作是人类对世界的探索，能够促使外部环境和精神有效衔接。只有重视“光”价值，才能创作出好的主题性艺术作品。
关键词：光;主题性;表现手法;艺术语言;艺术风格
“光”作为艺术作品中的重要组成部分，蕴含了丰厚传统和久远历史，并且还包含了很多和人类、自然的联系。在艺术的发展历程，艺术作品中很多涉及“光”不同形式的表现。早在古希腊、古罗马的艺术作品中，我们就会发现关于光的影子。随着时代的发展，光的表现形式和表现手法越来越多样化。现代艺术阶段，艺术家们可以主观创作，光的主观化处理得到极大解放。研究“光”在艺术作品中的发展和演变，一开始我们更多的是关注于物体的造型，色彩，以及笔触对于“光”这种绘画元素研究甚少，事实上，光在艺术作品中的表现力是极其重要的。光为艺术家在创作和艺术表现上提供无限的可能性，通过光影展现不同的思想情感，艺术观念。优秀的艺术作品不仅能在视觉上给予人审美满足感，还能通过艺术形式展现从内心情感上打动人的心灵。就主题创作来说，首先就得塑造形体，不同形态的艺术语言符号来完成。合理应用“光”，能够使得主题艺术作品更加突出、形象更加写意和传神，进而是欣赏者产生共鸣。基于此，“光”在主题性艺术创作研究非常有必要，有着很强的现实意义。
一、光的产生及发展历程
从物理学角度解释光，光由光源产生，光源即本身能够发光的物体，光既是一种波也是一种微粒，光具有波粒二象性。“光的本质是电磁波，因此光的传播是不需要介质的，即使在真空中也可以传播”。在日常生活万物的生长都离不开光，光赋予了万物生命，大自然所呈现出的千变万化的色彩，其根源就是光。然而在艺术领域，光可以帮助我们更好的塑造形体，成为艺术家们独特的艺术语言更好的传达艺术观念。纵观艺术史，艺术家们的不断创新和尝试，用敏锐的目光去探求符合作品主题需要的光，赋予“光”这种神奇物质新的表达形式和新的特殊意义。
二、主题性艺术作品中“光”应用分析
1.提升作品创造独特性
就主题性艺术作品来说，来自不同方向不同强弱不同颜色的光都会传达出不同的视觉效果。这不仅是画家独特的表现，同时还是画家艺术风格关键，有着明显的感染力。
（1）不同颜色的光，会使人产生不同的生理反映和心理情绪。暖色系的光，给人温暖、热情的心理感受，带给人积极向上的情绪。相反，冷色系的光给人稳定、冷静的心理感受。
（2）不同方向的光，营造不同的画面氛围。十七世纪卡拉瓦乔在作品《召唤圣马太》中，通过强烈的聚光，切割画面沿着光的照射方向，让读者找到画面最中心的位置，主题展现更加明确。现代艺术家张晨初油画的标志性符号就是他画面上出现的符号化的光斑。由于现代艺术观念的影响，张晨初的画面构成与光斑都是非常具有代表性的。他的作品中不需要情节就可以带给观者极强的视觉冲击力艺术家们通过对光的来源的布局和安排营造画面气氛，突出视觉中心，传达艺术家想要表现的重点。
三、主题性创作的“光”运用表达
以自然界的自然光做推动力，能够在很大程度上激发画家的光影感受力，然后经过画家附上自身情感色彩和升华，最终形成具有艺术性和特色的画面色彩，使得艺术作品表现灵动。在主题性油画绘制过程中，绘画者应该从固有自然规律和经验中跳出来，遵照自己创作意愿、主题合理采用强烈的主观情感，通过对光的布局和安排来营造画面气氛。
一个好的艺术创作需要画家遵循自己的内心感受，然后有效结合光影关系追求迎合自己情感的画面效果。例如，强烈的光影对比通常能表现出豪迈和粗犷的情感。艺术家是通过光影、图形、等来进行油画创作和表达情感的。虽然在实际绘画中，图形能很好表达绘画内容，但是特定的光影能传达图形不能够表达的情感，这也就是说，在艺术创作中，“光”的情感表达力远远高于图形，这在主题性艺术创作中更是如此。
四、主题性创作的“光”富含寓意和象征性
光会向我们传达不一样的感受，每个人的视觉都有着对光的特殊敏感性。我们在欣赏同一件美术作品时，对于光而言，个人视觉的生理和心理感受程度会不同，所以每个人都会和作品之间产生不一样的共鸣。在中世纪时期，艺术主要服务于宗教。那时候的“光”代表了上帝，是一切的源头。中世纪的绘画题材多是宗教圣经故事，其目的也主要是为宗教服务，所以“光”也就在中世纪的艺术作品中，散发浓浓的宗教色彩。光影对于宗教信仰的象征不仅依靠于它对人的视觉感知也依靠于它对人的心里影响。光线的存在就有了光明和黑暗，它们都有象征和表现作用。这样的光影表现了宗教的情感和气氛，非常符合宗教信仰的精神含义。
社会发展到高度文明的今天，生活中已经离不开光，没有光的存在我们将无法生存。中国当代艺术家蔡国强，他就很喜欢用火药这种材料来进行自己的艺术创作、表达自己的艺术观念。在他的艺术作品里面，火药作为一种方式，不同颜色的烟火，发出不同颜色的光，传达给人们不同的记忆感受。让他开始回到艺术家本身去思考问题，让人们与其作品产生交流和互动。他从生态环保的角度，让人们五感受自然的美好，以及对未来生活的美好向往。
结语：
综上所述，在不同的时期艺术作品里，你总能找到光留下的痕迹。光线不仅可以使艺术家更好的变现物体质感，它更是代表了一种精神意义的光。主题性作品创作中“光”应用十分重要，其应用是否恰当直接关乎到作品整体效果。同时，在主题性艺术创作过程中，还能有效增强作品情感、提升作品创造独特性。现代光影的追求是多样的，不管是哪个时代，你都无法回避光在艺术作品表现中的作用。艺术创作是人类对世界的探索，能够促使外部环境和精神有效衔接。只有重视“光”价值，才能创作出好的主题性艺术作品。