我是从事流行色设计的。我认为，时尚要满足大众物质和情感的需求，就要不断寻求变化。文化创意产业和时尚产业密不可分。时尚产业需要文化创意产业的推动，才能更好地满足人们不断变化的物质和精神需求，时尚产业也为文化创意产业提供需求的平台和空间。因此，应当充分发挥创意产业中蕴含着的文化力量，来提升传统产业。这是人类进入知识经济形态后，在全球化产业调整的背景下必须努力加以推动的。
　　当今世界顶级的几个时尚大都市，如伦敦、巴黎、米兰，都是具有世界水平的创意产业中心。在那里，不仅时尚产业发达，艺术设计、数码技术的创意氛围也十分浓郁。马路边上有很多各类设计公司、广告公司的门店与画廊，这些公司经常出版服装趋势预测报告、家居时尚报告，同行之间的交流也非常多。
　　当今设计界流行着一种的做法，就是“混搭”，即不同领域的设计师相互参与对方设计，交流合作。大家熟悉的服装品牌香奈儿就与手表品牌斯沃琪共同搞了趋势发布会。很多世界级的服装设计大师参与家居产品设计。在当今，社会产品，特别是日用消费品产能相对丰富，消费者的物质需求层面易于满足，但如何使产品满足其情感需求层面，需要深入探究。
　　2002年，诺基亚在中国做过一个调查。内容是：北京、上海、广州的青年人喜欢去什么样地方吃饭、喜欢什么运动、穿什么衣服。他们的项目负责人告诉我，手机已不是单纯的通话工具，而是都市里时尚青年的装饰品。因此，不可避免地要与穿着、活动场合相协调。同时，这种消费理念又影响着其他年龄段的消费者。由此可见，品牌文化与文化创意经济、文化创意产业的发展是息息相关的，而且是互动的。
　　我认为，对文化产业和时尚产业发展未来的把握，关键在于拥有“流行”的话语权。中国只有成为世界创意产业和时尚产业原创设计的策源地，才能使中国的品牌发扬光大。当今时代是一个“流行的时代”。每个人，不管你愿不愿意，喜不喜欢，你都会情不自禁地被“流行”所左右。
　　现在，巴黎的埃克斯波非亚展会透出的时尚信息，能从服装业影响到家纺、化妆品等行业。比如说黑色，蓝光加上一点黑色，就有神秘感。我们的工作，实际上研究的是一种消费心理。国际上有很多品牌在致力于原创研究、引领潮流的研究。从明年开始，我们准备在亚洲做服装、家居、工业设计、化妆品四方面趋势的预测，目的是要引领时尚话语权。在创意产业发展上，亚洲国家中，韩国的进步是非常快的，中国许多人非常喜欢看《大长今》，它的成功，其实是一种对文化的引导，文化先行以后，大量的商品跟进。我上个月受韩国文化协会邀请，介绍了中国文化色彩的特征，实际上是介绍中国流行的特征。他们对创意文化特别重视，提出了一个“东方元素”概念。东方人要想真正在世界上引领潮流，就一定要做原创的策源地。提起时尚，我们总是先想起欧洲，想起法国。实际上现在日本、韩国、中国，正在世界潮流中争取东方文化的话语权。
　　中国品牌要真正走向全球，就一定要有自己的原创，要成为时尚的策源地。我记得十多年前第一次去伦敦的时候，看到街头大量是日本索尼、松下的广告牌。前两年到日本银座，看到中国的海尔品牌。今年夏天去印度考察，看到了海尔、TCL的广告。如果中国品牌在国外公共场合、商场中随处可见，就说明我们的品牌具有了设计和制造的原创能力。
　　我们生活在日益强调“感受”的时代。在数字化的时代里，人们摄取的视觉产品越来越多。比如，在报纸的新闻当中，图片越来越大，越来越讲究视觉效果。美国的营销专家讲，一个人对产品的认识，通常在七秒钟内以色彩留驻人的印象，其次才是功能和价格。今年，黑、白、灰三色依然流行，但生产常规颜色，却得不到色彩附加价值，因为人的视觉有“喜新厌旧”的特点，这就是“流行”存在的价值。世界上1/3纤维量是在中国加工的。中国的服饰文化、时尚色彩日益受到国际同行的重视。我深深感到，要推动中国品牌文化建设，一定要认真地做一些研究，特别是消费市场的研究。要满足不同国家、不同地区消费者物质文化的需求，一定要重视市场色彩科学基础研究。政府部门、中介机构，专业公司研究者、大专院校要在互利互惠、资源共享的基础上，共同开展流行、时尚产品的市场调查、趋势研究与分析，把握消费市场，使文化创意产业满足不同地区、不同国家消费者的实际需求以及未来的潜在需求，提高我国品牌的国际竞争力。