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摘要：在中国当代写实油画发展中，写实画派异军突起，这个画派的写实画家，用丰富的写实语言创作了一批优秀的美术作品。通过对他们艺术成就的分析研究，进一步认识中国写实画派所具有的重要地位和影响。
关键词：中国写实画派；艺术成就；研究
作为一种源远流长的艺术，写实油画产生于欧洲，后传入中国。中国写实油画在100多年的传承中，风格流派几经变化，涌现出徐悲鸿等大家和优秀经典作品，在世界油画史上占有一席之地。在中国改革开放与东西方多元文化交融的语境下，2005年中国写实画派成立，把中国写实油画推向了一个高峰。
写实画派成立之时，是多元文化相互交织影响，艺术观念杂然纷呈的艺术创作风潮日渐弥漫的时期。在这种背景下，写实油画派不为其乱象影响与左右，重提传统，认识传统，关注现实生活，以写实绘画表达内心的情怀，以完美的艺术追求，彰显出对于写实传统和理性精神的敬意与回归。
写实画派主要代表画家为陈逸飞、杨飞云、艾轩、忻东旺、王沂东、朝戈、冷军等。陈逸飞在油画创作上极富天分，他的绘画展现了多种语言样式，在艺术市场上受到追捧。超写实主义画家冷军在绘画的钻研上精益求精达到忘我的执着境界。作为写实画派的领军人物，杨飞云从古典主义的绘画风格人手，进行了多元的艺术探索和实践，引领了写实画派的发展。
写实画派创作题材的多样性。中国当代写实画派产生的社会环境在改革开放的转型时期，艺术家们把反映市场经济背景下的中国社会生活为主要表现内容，体现了现实主义的人文精神。艺术家在创作题材选择上，重视现实体验，把视角投向身边的生活和社会环境上，关注人在现实环境下的生存状态。少数民族题材、农村乡土题材、农民工题材、都市男女生活题材、人物肖像等是常见的题材选择。在西藏题材创作上，陈逸飞、艾轩是代表人物。《父与子》是陈逸飞的代表作，他用自己独特的艺术笔法，对一对藏民父子的表情和肤色进行了出神入化的刻画，把藏民纯朴的内心世界的和粗犷的外在形象淋漓尽致的做了展示。从20世纪80年代初进入藏区写生开始，艾轩就对这片土地倾注了深厚的情感，他用现实主义的表现手法和深邃的视觉语言对西藏的风土人情进行了描绘。作品《圣山》是其代表作，表现的是一对朝圣路上的年轻藏族夫妇，男人怀抱一个婴儿，两人仰望天空，似乎圣山就在眼前，流动着希望的力量和韵律。朝戈以蒙古高原为背景的画作如《西部》《母亲湖》等，表现了蒙古高原环境滋养出当地人民所特有的精神状态和人文情怀。在写实画派中，很多作品描写了处在社会底层的弱势群体农民工，其中，徐唯辛的《工棚》、忻东旺的《装修》较为有代表性。王沂东的作品大多反映沂蒙山区的农民生活，在表现中国乡村题材上，他没有局限于农民生活的艰难，善于从传统生活中发现美。他笔下皑皑白雪中的红衣新娘，把生活中最美的瞬间记录下来传递出去。人们不能忘记的是2008年四川“5·12”大地震发生后。中国写实画派画家集体创作了大型油画作品《热血5月·2008》，展示了中国人民抗震救灾的悲壮场景。
写实画派的艺术风格。中国写实画派2005年成立以来，艺术家对作品的品性格调就有严格的要求。画家们在品格上有的追求崇高、有的追求磅礴、有的追求敏锐等，呈现出艺术表现多元化的特色，丰富并形成了中国写实画派独特的视觉语言。在写实派画家陈逸飞的作品中，蕴含着一种略带忧伤的淡淡的宁静，表现了中国传统文化的艺术美感。在他作品中出现的江南水乡和生女子肖像生动而传神，体现出他运用西方绘画技巧，在作品中刻画中国传统文化精神的高超能力。从20世纪90年代开始，杨飞云从古典油画技法和画面意境上对古典写实油画进行深层次的探索，将古典油画典雅庄重的画面效果和理想化的唯美主义实现了比较完美的结合。在他的《北方姑娘》等作品中，可以看到那古典油画的质感来自于画家对中国古典写实油画所表现出的思想情感以及他写实的功力和纯正的油画技法。写实派画家忻东旺喜欢用夸张的手法对人物的内心世界进行刻画，表现细微的人物心理活动。而最突出的是他在人物造型上采取的“压缩”变形的方式，体现了中国传统意象的风格。另一位画家艾轩的作品在用色上有着自己明显的特点。在他的西藏题材作品中，常使用黑白灰和蓝的基本绘画颜色，创造出了沧桑厚重丰富的画面效果。王沂东的画在技法上虽然有欧洲古典写实油画的传统，但又汲取了中国传统绘画和民间艺术营养，画面呈现出的美的内涵是地道的东方式审美。冷軍的油画作品给人最深刻的印象是极端写实。他的作品《小唐》是中国超写实主义的代表作，毫发毕现的视觉真实感已经超出照片效果，极具视觉震撼力和吸引力，获得了油画界的普遍关注和好评。杨飞云说：“有一颗仰望的心，才能有一个高的起点。”这是写实画家对艺术追求的共鸣。他们从西方古典油画、中国传统造型元素以及百年来的油画创作积淀中汲取营养，在学西习古中提升表现技巧，向至真至美的理想跃进。有人认为王沂东的作品清新唯美，使乡村题材有了新的期待。
写实画派的本体语言。画笔、画布、画刀、底料与油画媒介剂等常见的油画创作材料是材质本体语言。中国写实派的画家更倾向于使用传统的媒介和材质去描绘作品，在陈逸飞、王沂东、杨飞云等画家的作品里，我们可以感受到传统的古典油画绘画的技法。绘画的视觉本体语言的涵盖面比较大，是客观事物在艺术家的外围视觉的一种描述。
在视觉本体语言上，我们从写实画派的作品中可以很清晰地分辨出不同的个人风格符号，包括个人笔法、个人肌理符号等。例如，忻东旺与徐维辛笔下的农民工，虽然题材一样，但却是不同的视觉呈现。写实画派所创作的作品之所以得到认可，很大程度上是他们有驾驭本体语言的较高能力。写实派画家用相对统一的材质语言和富有个性的视觉语言创造出了形神兼备的艺术形象，真正达到了客体主体化的艺术境界。在当代油画市场，中国写实画派艺术家的作品价格一路走高，杨飞云等人的画作突破千万元关口，引起世界的瞩目，呈现出后来居上的良好势头。
到2015年，写实画派走过了11个年头，连续举办了11次年展，在精神与品格的求索中展示了中国写实画派的骄人成绩。他们坚守画派成立时的艺术立场，使写实油画在市场的公认度和大众的喜爱度稳步提高，开启了中国写实油画发展的新天地。
关键词：中国写实画派；艺术成就；研究
作为一种源远流长的艺术，写实油画产生于欧洲，后传入中国。中国写实油画在100多年的传承中，风格流派几经变化，涌现出徐悲鸿等大家和优秀经典作品，在世界油画史上占有一席之地。在中国改革开放与东西方多元文化交融的语境下，2005年中国写实画派成立，把中国写实油画推向了一个高峰。
写实画派成立之时，是多元文化相互交织影响，艺术观念杂然纷呈的艺术创作风潮日渐弥漫的时期。在这种背景下，写实油画派不为其乱象影响与左右，重提传统，认识传统，关注现实生活，以写实绘画表达内心的情怀，以完美的艺术追求，彰显出对于写实传统和理性精神的敬意与回归。
写实画派主要代表画家为陈逸飞、杨飞云、艾轩、忻东旺、王沂东、朝戈、冷军等。陈逸飞在油画创作上极富天分，他的绘画展现了多种语言样式，在艺术市场上受到追捧。超写实主义画家冷军在绘画的钻研上精益求精达到忘我的执着境界。作为写实画派的领军人物，杨飞云从古典主义的绘画风格人手，进行了多元的艺术探索和实践，引领了写实画派的发展。
写实画派创作题材的多样性。中国当代写实画派产生的社会环境在改革开放的转型时期，艺术家们把反映市场经济背景下的中国社会生活为主要表现内容，体现了现实主义的人文精神。艺术家在创作题材选择上，重视现实体验，把视角投向身边的生活和社会环境上，关注人在现实环境下的生存状态。少数民族题材、农村乡土题材、农民工题材、都市男女生活题材、人物肖像等是常见的题材选择。在西藏题材创作上，陈逸飞、艾轩是代表人物。《父与子》是陈逸飞的代表作，他用自己独特的艺术笔法，对一对藏民父子的表情和肤色进行了出神入化的刻画，把藏民纯朴的内心世界的和粗犷的外在形象淋漓尽致的做了展示。从20世纪80年代初进入藏区写生开始，艾轩就对这片土地倾注了深厚的情感，他用现实主义的表现手法和深邃的视觉语言对西藏的风土人情进行了描绘。作品《圣山》是其代表作，表现的是一对朝圣路上的年轻藏族夫妇，男人怀抱一个婴儿，两人仰望天空，似乎圣山就在眼前，流动着希望的力量和韵律。朝戈以蒙古高原为背景的画作如《西部》《母亲湖》等，表现了蒙古高原环境滋养出当地人民所特有的精神状态和人文情怀。在写实画派中，很多作品描写了处在社会底层的弱势群体农民工，其中，徐唯辛的《工棚》、忻东旺的《装修》较为有代表性。王沂东的作品大多反映沂蒙山区的农民生活，在表现中国乡村题材上，他没有局限于农民生活的艰难，善于从传统生活中发现美。他笔下皑皑白雪中的红衣新娘，把生活中最美的瞬间记录下来传递出去。人们不能忘记的是2008年四川“5·12”大地震发生后。中国写实画派画家集体创作了大型油画作品《热血5月·2008》，展示了中国人民抗震救灾的悲壮场景。
写实画派的艺术风格。中国写实画派2005年成立以来，艺术家对作品的品性格调就有严格的要求。画家们在品格上有的追求崇高、有的追求磅礴、有的追求敏锐等，呈现出艺术表现多元化的特色，丰富并形成了中国写实画派独特的视觉语言。在写实派画家陈逸飞的作品中，蕴含着一种略带忧伤的淡淡的宁静，表现了中国传统文化的艺术美感。在他作品中出现的江南水乡和生女子肖像生动而传神，体现出他运用西方绘画技巧，在作品中刻画中国传统文化精神的高超能力。从20世纪90年代开始，杨飞云从古典油画技法和画面意境上对古典写实油画进行深层次的探索，将古典油画典雅庄重的画面效果和理想化的唯美主义实现了比较完美的结合。在他的《北方姑娘》等作品中，可以看到那古典油画的质感来自于画家对中国古典写实油画所表现出的思想情感以及他写实的功力和纯正的油画技法。写实派画家忻东旺喜欢用夸张的手法对人物的内心世界进行刻画，表现细微的人物心理活动。而最突出的是他在人物造型上采取的“压缩”变形的方式，体现了中国传统意象的风格。另一位画家艾轩的作品在用色上有着自己明显的特点。在他的西藏题材作品中，常使用黑白灰和蓝的基本绘画颜色，创造出了沧桑厚重丰富的画面效果。王沂东的画在技法上虽然有欧洲古典写实油画的传统，但又汲取了中国传统绘画和民间艺术营养，画面呈现出的美的内涵是地道的东方式审美。冷軍的油画作品给人最深刻的印象是极端写实。他的作品《小唐》是中国超写实主义的代表作，毫发毕现的视觉真实感已经超出照片效果，极具视觉震撼力和吸引力，获得了油画界的普遍关注和好评。杨飞云说：“有一颗仰望的心，才能有一个高的起点。”这是写实画家对艺术追求的共鸣。他们从西方古典油画、中国传统造型元素以及百年来的油画创作积淀中汲取营养，在学西习古中提升表现技巧，向至真至美的理想跃进。有人认为王沂东的作品清新唯美，使乡村题材有了新的期待。
写实画派的本体语言。画笔、画布、画刀、底料与油画媒介剂等常见的油画创作材料是材质本体语言。中国写实派的画家更倾向于使用传统的媒介和材质去描绘作品，在陈逸飞、王沂东、杨飞云等画家的作品里，我们可以感受到传统的古典油画绘画的技法。绘画的视觉本体语言的涵盖面比较大，是客观事物在艺术家的外围视觉的一种描述。
在视觉本体语言上，我们从写实画派的作品中可以很清晰地分辨出不同的个人风格符号，包括个人笔法、个人肌理符号等。例如，忻东旺与徐维辛笔下的农民工，虽然题材一样，但却是不同的视觉呈现。写实画派所创作的作品之所以得到认可，很大程度上是他们有驾驭本体语言的较高能力。写实派画家用相对统一的材质语言和富有个性的视觉语言创造出了形神兼备的艺术形象，真正达到了客体主体化的艺术境界。在当代油画市场，中国写实画派艺术家的作品价格一路走高，杨飞云等人的画作突破千万元关口，引起世界的瞩目，呈现出后来居上的良好势头。
到2015年，写实画派走过了11个年头，连续举办了11次年展，在精神与品格的求索中展示了中国写实画派的骄人成绩。他们坚守画派成立时的艺术立场，使写实油画在市场的公认度和大众的喜爱度稳步提高，开启了中国写实油画发展的新天地。