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【产生课题的背景】
教学大纲要求：艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。教学大纲是指导教学的宗旨。
在传统课堂教学中，教师往往把教材当成学生学习的唯一对象，牵着学生的鼻子去学教材、“钻”教材，甚至去背教学参考书。教材被神化了、绝对化了，教学变成了教书。新课程要求教师不是教教材，而是用教材教。教师对教材进行补充、延伸、拓宽、重组，并注重教材与社会生活和学生经验的联系和融合，同时鼓励学生对教材的质疑和超越。教师更应该有责任去完善教材。
本学期我着重研究高中美术《绘画》这本书的中国画教学领域。在研究教学中发现教材中对中国画的笔墨有阐述，唯独对应该在笔墨法之前的水法没有提到，根据教学大纲的要求，我呈现上这一课与大家共同探讨。
【呈现简案】
课题：中国画之水法
一、教学目标
能力目标：通过画家借荷塘展示对水的不同用法，了解中国画的笔墨水法三者关系，体验水之法及其重要性。
情感目标：通过对荷花的外在美和内在品格的分析，以及画荷大师借物抒情的理想和抱负，达到爱国主义、陶冶情操并热爱中国画的教育目的。
二、教学重点：中国画之水法及其在荷塘中的运用。
三、教学难点：笔法、墨法、水法之间的关系。
四、教学方法和手段：演示、讲授、讨论、谈话法。
五、板书设计：
中国画之水法
1、笔法：求势 ；墨法：求韵
2、水法：依赖于笔墨又决定了笔墨
3、水的性质及气候、水量的把握
六、线索：荷花品格引申人的品格-------中国画技法引出题目-------笔、墨、水的关系------水的性质和运用---------画荷塘
七、教学过程：
（一）通过朱自清的《荷塘月色》对荷的描述，和摄影家、画家表现荷花的作品，引发学生对荷花外在美和内在美的思考。鼓励用各种方式表达荷之美（诗歌、比喻、拟人）从荷花品格引出中国文人画家追求的理想境界：绘画的最高价值不在于对对象的描摹，也不在主观精神的抒发，而在于通过绘画体合宇宙精神，把握天地境界，从而成就理想人生。通过对潘天寿生平和作品的了解增强民族自豪感。
潘天寿对继承和发展民族绘画充满信心与毅力，为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。从荷花、荷叶的画风，就能看出潘老先生他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。
“笔墨是中国画的灵魂，水之妙用是笔墨之精灵。”用这句话引出主题。让学生感受精灵的含义。与张大千的荷的对比引出两位画家对水的理解和重视，以及水法在作品中的体现。
（二）中国画又称为水墨画，笔、墨、水三法在中国画中正是紧密相连、相互作用才创造出一幅幅气韵生动、酣畅淋漓、耐人寻味的艺术佳作。
1、笔法与水的关系：笔法，运笔技巧和力道、运笔的方式和速度决定了水法。
2、笔法与墨的关系：用笔的力融入墨中，墨在不断变化中体现出虚实的若隐若现的意志，它引导我们去想象，启发我们去感受。
3、水与墨的关系：所谓“水晕墨章”正是借助于水对墨的作用，在宣纸上晕化成斑斓纹样，呈现出浓淡相宜，干湿对应，千变万化的诱人文章。
（三者关系一边讲解一边请学生上来与老师一起演示）
（三）通过唐伯虎的一段话引出水的性能（让学生讲讲这段话的含义，并说说自己生活中对水的体会）。明代画家唐伯虎说：“作画破墨不宜有井水，性冷凝故也，温汤水或河水皆可，洗研磨墨，况笔压开，饱浸水汽，然后蘸墨，则吸均畅，若先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也”。
水的性能：
水质：清水、纯色、浊水、陈色、合水
水温：沸水、温水、冷水
气候的干湿：干湿与速度与特殊技巧的运用。
水量：如使用大量的水时注意形的把握。
纸的性能：吃水性、含墨性能不同，渗润速度、块面也不同。
分别一一阐述并让学生体会。请一位学生与老师一起示范。
（四）画荷塘
教师把知识运用到演示作品中去。把水破墨、墨破水、色破水、水破色演示出来，最后刚好完成了一张荷塘的作品。
学生试验-----荷塘（注意水的运用）
（五）作业评价
（六）课后拓展：艺术来源于生活（平时多观察、多尝试不同物质对水的作用）
【教学实录】
一、导入部分较吸引人，学生折服于唯美的视觉和文学艺术；在关于绘画境界的理解上我设计的问题是：你这样理解绘画的最高境界吗？学生虽然反响不大，却给了他们一个反思的机会，然后马上引出潘天寿的事例，其实是用潘捍卫传统绘画的独立性而竭尽全力、奋斗一生的例子来回答了这个问题。
我的导入设计是个有争议的导入，花了十五分钟的时间，有人说切入正题太慢，有的人說这既是导入又是为后面的荷塘的画法提供范例，也是用荷来贯穿整堂课一个必须的设计，还是情感教育的好例子。后者说法正是我故意如此设计的想法。假如学生课前已收集了潘天寿的生平和作品材料，也许可以省去五分钟的生平介绍的录像，但对于实施单双周放假的学校来说这是挺难实施的任务，我也只好具体情况具体分析了。
二、在讲解笔墨水法的关系和性能时，与所有学生一起演示较能激起活跃气氛。但如能让下面的学生一起尝试更能激发主观能动性。带一些生活用的盐、肥皂水等让学生尝试会更好。
三、在演示作品时，我把各种技法融合起来，看似不经意的尝试用水、用笔、用墨，却组成了一幅完整的作品。把做实验与绘画相结合，把毫无目的与最终有目的组合结合起来，更能激发好奇心。这又是本堂课的一次新的探索。
【教学反思】
1、根据教学大纲，以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。本课呈现潘天寿的人格力量和作品，结合其他的文学、诗歌等达到了这一目的。
突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，
提高修养。
2、通过对中国画的补充教学，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
3、我根据自己的教学实践，把中国画分成若干部分来达到一学期的教学目的。这也是对重组教材的体现。
4、中国画是中华民族宝贵的传统文化，它的继承和发扬是每一位美术工作者肩上挑的重担。我把中国画作为高中学生的课程极力推广和实施，并不断发现问题，不断整理和实施补充和延伸的方案。经过一个学期的尝试，仅把本课作为展示的一小步呈现给大家。以后的路还很漫长，希望有更多的人积极的去探索教材、补充教材，把热爱中国画的热情转化成无穷的力量充实教学。
【教学评价】
黄老师评价：很好，（沉默）此处无声胜有声。
叶老师评价：发给我们的教案应再详细些；开头导入可让学生课前准备资料，就可省出五分钟；安排学生值日。课堂思路巧妙、清晰、连贯，欣赏与实践动静结合较好。教师讲课富有激情，达到情感教育的目的，演示作品的过程也很美，从学生作品中看也能达到中国画技巧学习的目的，对培养学生热爱中国传统文化的兴趣有积极作用。
教学大纲要求：艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。教学大纲是指导教学的宗旨。
在传统课堂教学中，教师往往把教材当成学生学习的唯一对象，牵着学生的鼻子去学教材、“钻”教材，甚至去背教学参考书。教材被神化了、绝对化了，教学变成了教书。新课程要求教师不是教教材，而是用教材教。教师对教材进行补充、延伸、拓宽、重组，并注重教材与社会生活和学生经验的联系和融合，同时鼓励学生对教材的质疑和超越。教师更应该有责任去完善教材。
本学期我着重研究高中美术《绘画》这本书的中国画教学领域。在研究教学中发现教材中对中国画的笔墨有阐述，唯独对应该在笔墨法之前的水法没有提到，根据教学大纲的要求，我呈现上这一课与大家共同探讨。
【呈现简案】
课题：中国画之水法
一、教学目标
能力目标：通过画家借荷塘展示对水的不同用法，了解中国画的笔墨水法三者关系，体验水之法及其重要性。
情感目标：通过对荷花的外在美和内在品格的分析，以及画荷大师借物抒情的理想和抱负，达到爱国主义、陶冶情操并热爱中国画的教育目的。
二、教学重点：中国画之水法及其在荷塘中的运用。
三、教学难点：笔法、墨法、水法之间的关系。
四、教学方法和手段：演示、讲授、讨论、谈话法。
五、板书设计：
中国画之水法
1、笔法：求势 ；墨法：求韵
2、水法：依赖于笔墨又决定了笔墨
3、水的性质及气候、水量的把握
六、线索：荷花品格引申人的品格-------中国画技法引出题目-------笔、墨、水的关系------水的性质和运用---------画荷塘
七、教学过程：
（一）通过朱自清的《荷塘月色》对荷的描述，和摄影家、画家表现荷花的作品，引发学生对荷花外在美和内在美的思考。鼓励用各种方式表达荷之美（诗歌、比喻、拟人）从荷花品格引出中国文人画家追求的理想境界：绘画的最高价值不在于对对象的描摹，也不在主观精神的抒发，而在于通过绘画体合宇宙精神，把握天地境界，从而成就理想人生。通过对潘天寿生平和作品的了解增强民族自豪感。
潘天寿对继承和发展民族绘画充满信心与毅力，为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。从荷花、荷叶的画风，就能看出潘老先生他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。
“笔墨是中国画的灵魂，水之妙用是笔墨之精灵。”用这句话引出主题。让学生感受精灵的含义。与张大千的荷的对比引出两位画家对水的理解和重视，以及水法在作品中的体现。
（二）中国画又称为水墨画，笔、墨、水三法在中国画中正是紧密相连、相互作用才创造出一幅幅气韵生动、酣畅淋漓、耐人寻味的艺术佳作。
1、笔法与水的关系：笔法，运笔技巧和力道、运笔的方式和速度决定了水法。
2、笔法与墨的关系：用笔的力融入墨中，墨在不断变化中体现出虚实的若隐若现的意志，它引导我们去想象，启发我们去感受。
3、水与墨的关系：所谓“水晕墨章”正是借助于水对墨的作用，在宣纸上晕化成斑斓纹样，呈现出浓淡相宜，干湿对应，千变万化的诱人文章。
（三者关系一边讲解一边请学生上来与老师一起演示）
（三）通过唐伯虎的一段话引出水的性能（让学生讲讲这段话的含义，并说说自己生活中对水的体会）。明代画家唐伯虎说：“作画破墨不宜有井水，性冷凝故也，温汤水或河水皆可，洗研磨墨，况笔压开，饱浸水汽，然后蘸墨，则吸均畅，若先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也”。
水的性能：
水质：清水、纯色、浊水、陈色、合水
水温：沸水、温水、冷水
气候的干湿：干湿与速度与特殊技巧的运用。
水量：如使用大量的水时注意形的把握。
纸的性能：吃水性、含墨性能不同，渗润速度、块面也不同。
分别一一阐述并让学生体会。请一位学生与老师一起示范。
（四）画荷塘
教师把知识运用到演示作品中去。把水破墨、墨破水、色破水、水破色演示出来，最后刚好完成了一张荷塘的作品。
学生试验-----荷塘（注意水的运用）
（五）作业评价
（六）课后拓展：艺术来源于生活（平时多观察、多尝试不同物质对水的作用）
【教学实录】
一、导入部分较吸引人，学生折服于唯美的视觉和文学艺术；在关于绘画境界的理解上我设计的问题是：你这样理解绘画的最高境界吗？学生虽然反响不大，却给了他们一个反思的机会，然后马上引出潘天寿的事例，其实是用潘捍卫传统绘画的独立性而竭尽全力、奋斗一生的例子来回答了这个问题。
我的导入设计是个有争议的导入，花了十五分钟的时间，有人说切入正题太慢，有的人說这既是导入又是为后面的荷塘的画法提供范例，也是用荷来贯穿整堂课一个必须的设计，还是情感教育的好例子。后者说法正是我故意如此设计的想法。假如学生课前已收集了潘天寿的生平和作品材料，也许可以省去五分钟的生平介绍的录像，但对于实施单双周放假的学校来说这是挺难实施的任务，我也只好具体情况具体分析了。
二、在讲解笔墨水法的关系和性能时，与所有学生一起演示较能激起活跃气氛。但如能让下面的学生一起尝试更能激发主观能动性。带一些生活用的盐、肥皂水等让学生尝试会更好。
三、在演示作品时，我把各种技法融合起来，看似不经意的尝试用水、用笔、用墨，却组成了一幅完整的作品。把做实验与绘画相结合，把毫无目的与最终有目的组合结合起来，更能激发好奇心。这又是本堂课的一次新的探索。
【教学反思】
1、根据教学大纲，以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。本课呈现潘天寿的人格力量和作品，结合其他的文学、诗歌等达到了这一目的。
突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，
提高修养。
2、通过对中国画的补充教学，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
3、我根据自己的教学实践，把中国画分成若干部分来达到一学期的教学目的。这也是对重组教材的体现。
4、中国画是中华民族宝贵的传统文化，它的继承和发扬是每一位美术工作者肩上挑的重担。我把中国画作为高中学生的课程极力推广和实施，并不断发现问题，不断整理和实施补充和延伸的方案。经过一个学期的尝试，仅把本课作为展示的一小步呈现给大家。以后的路还很漫长，希望有更多的人积极的去探索教材、补充教材，把热爱中国画的热情转化成无穷的力量充实教学。
【教学评价】
黄老师评价：很好，（沉默）此处无声胜有声。
叶老师评价：发给我们的教案应再详细些；开头导入可让学生课前准备资料，就可省出五分钟；安排学生值日。课堂思路巧妙、清晰、连贯，欣赏与实践动静结合较好。教师讲课富有激情，达到情感教育的目的，演示作品的过程也很美，从学生作品中看也能达到中国画技巧学习的目的，对培养学生热爱中国传统文化的兴趣有积极作用。