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[摘 要] 课程标准指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义務教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促进学生艺术素养的全面发展，具有特殊的作用。
[关键词] 欣赏 素养 自然 创新
小学美术课程，其价值主要是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生能够参与到创作与交流的过程中，不断发展学生的思维能力和创新能力，从而促进学生个性的形成以及核心素养的提升。
一、欣赏自然和谐美
陈鹤琴先生说：“大自然、大社会是活教材”。在大自然中，鸟飞蝶舞、小桥流水、翠柳、桃花和梨花；成熟的水稻、果园里的桔子、农民收割水稻的情景等真实呈现在孩子的视线中，教师在进行美术教学时，应该想方设法搜集这些能让孩子开阔视野，激发灵感的图片或音像，穿插在课前或课堂教学之中。现在，随着摄影技术和印刷技术的提高，各种印刷图片即精美又漂亮，画面也都是即真实又美观，有较强的艺术性，因此多向孩子提供一些艺术性强的实物图片，领略大自然的万千气象，无限风光，丰富他们对自然与生活的认识和理解，对美术欣赏教育大有好处。
二、欣赏大师感悟美
歌德指出：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好作品才能就培养成。”世界艺术宝库中有许多优秀的艺术作品，从小让孩子接触经典，与名家直接对话，这是一种高起点的美术教学之路。
1.欣赏大师作品提高绘画表现力
孩子绘画表现力的提高取决于他们对绘画的直接兴趣、成就、愿望以及积极的审美情感，名画欣赏对于提高孩子绘画表现力中的造型、色彩、构图等均有不同程度的影响。通过对名画作品的欣赏，孩子能够直接感知美术大师们的线条造型、对色彩的运用和作画方式等，而名画作品中的某些艺术语言也在潜移默化地丰富着孩子的艺术感觉，从这个角度而言，名画欣赏对于提高孩子的绘画表现力的意义是不可代替的。
2.欣赏大师作品培养想象力
名画欣赏活动不仅仅只是让孩子欣赏画面，还要让孩子通过观察、想象去体会“画外之意”。为此，教师在名画欣赏教学活动中必须借助多种教学手段，如音乐、舞蹈、故事、录像、游戏等，丰富孩子的想象空间，激发孩子的创作愿望，发展孩子对已有形象的重组与建构能力。
3.欣赏大师作品提供榜样范式
观察学习是指通过观察榜样的行为及其结果并仿照其行为去表现，从而习得这种行为的过程，观察学习的核心是学习者 通过观察榜样的行为而建立起自己的行 为准则并获得知识技能。在名画欣赏活动中，孩子感知名画作品的创作形式、表现技法、色彩运用等内容，名画的榜样范式作用是显而易见的。
三、欣赏同伴榜样美
将美术欣赏教学内容安排得生动、有趣、形象，可以有效提高课堂教学效果，增强学生的创造能力，让学生的核心素养和表现能力得到更高层次的发展。在教学中，我发现孩子喜爱的美术作品中，有一部分是孩子自己和同伴所做的作品，这类作品虽然没有摄影图片那么真实，也没有画家的作品那么精美，但却充满了童真、童趣，在作画的技能与技巧方面比较简单，更容易让孩子掌握。只要教师有心收集，也能得到许多可爱的作品。我常常把孩子中那些富有创造力、想象力的作品推荐展览出来，让孩子们学习、模仿。
事实上，有很多的孩子作品，在画面布置，色彩运用，都是非常美观，非常适当，而孩子通过作品，所表现的对美的创造、想象，更具有独特的表现力，在我们的教科书上有类似的同伴的作品，也可以欣赏同班同学和平行班同学的作品。找到“跳一跳够的着”的成功感。
四、欣赏积累创新美
只有先掌握了审美的能力，才能够从所看到的各种美中得以升华，创新出属于自己的、更高层次的美，这是一种创新，实际上也是在培养小学生核心素养中多项能力之一的自主创新能力。将美术欣赏和艺术创作结合起来。孩子从大师作品中获得的启迪拓展了他们表现的空间，对审美创造能力的提高起着潜移默化的作用。 在美术欣赏之后，教师应创造条件让孩子自己动手参与创作过程，在身心运动中体验审美的乐趣，从而获得艺术创造的亲身体验。实践表明，孩子是介入者还是旁观者，是动态地操作还是静态地观看，效果是很不一样的。
美国著名美术教育家罗恩菲尔在《创造与心智的成长》一书中明确指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。” 所有的审美创造能力都缺少不了创造性想像，孩子是借助想像来创造的。美术欣赏活动可以促进孩子的审美创造力。
审美教育作为社会文明进步的标志受到空前的重视，成为社会主义精神文明建设的一个内容，对孩子进行审美教育更有其特殊重要的意义。美术欣赏是一种文化传递和提高孩子审美情感的方式，既是一种熏陶，又是一种积淀。在今后的美术教育中，继续去发现挖掘孩子艺术创造的潜力，进一步培养孩子对艺术的兴趣，发展孩子的审美能力，提高其艺术创造意识和审美趣味。使孩子具有初步的美学修养和一定的艺术评鉴能力。发展孩子的整体素养！
[关键词] 欣赏 素养 自然 创新
小学美术课程，其价值主要是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生能够参与到创作与交流的过程中，不断发展学生的思维能力和创新能力，从而促进学生个性的形成以及核心素养的提升。
一、欣赏自然和谐美
陈鹤琴先生说：“大自然、大社会是活教材”。在大自然中，鸟飞蝶舞、小桥流水、翠柳、桃花和梨花；成熟的水稻、果园里的桔子、农民收割水稻的情景等真实呈现在孩子的视线中，教师在进行美术教学时，应该想方设法搜集这些能让孩子开阔视野，激发灵感的图片或音像，穿插在课前或课堂教学之中。现在，随着摄影技术和印刷技术的提高，各种印刷图片即精美又漂亮，画面也都是即真实又美观，有较强的艺术性，因此多向孩子提供一些艺术性强的实物图片，领略大自然的万千气象，无限风光，丰富他们对自然与生活的认识和理解，对美术欣赏教育大有好处。
二、欣赏大师感悟美
歌德指出：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好作品才能就培养成。”世界艺术宝库中有许多优秀的艺术作品，从小让孩子接触经典，与名家直接对话，这是一种高起点的美术教学之路。
1.欣赏大师作品提高绘画表现力
孩子绘画表现力的提高取决于他们对绘画的直接兴趣、成就、愿望以及积极的审美情感，名画欣赏对于提高孩子绘画表现力中的造型、色彩、构图等均有不同程度的影响。通过对名画作品的欣赏，孩子能够直接感知美术大师们的线条造型、对色彩的运用和作画方式等，而名画作品中的某些艺术语言也在潜移默化地丰富着孩子的艺术感觉，从这个角度而言，名画欣赏对于提高孩子的绘画表现力的意义是不可代替的。
2.欣赏大师作品培养想象力
名画欣赏活动不仅仅只是让孩子欣赏画面，还要让孩子通过观察、想象去体会“画外之意”。为此，教师在名画欣赏教学活动中必须借助多种教学手段，如音乐、舞蹈、故事、录像、游戏等，丰富孩子的想象空间，激发孩子的创作愿望，发展孩子对已有形象的重组与建构能力。
3.欣赏大师作品提供榜样范式
观察学习是指通过观察榜样的行为及其结果并仿照其行为去表现，从而习得这种行为的过程，观察学习的核心是学习者 通过观察榜样的行为而建立起自己的行 为准则并获得知识技能。在名画欣赏活动中，孩子感知名画作品的创作形式、表现技法、色彩运用等内容，名画的榜样范式作用是显而易见的。
三、欣赏同伴榜样美
将美术欣赏教学内容安排得生动、有趣、形象，可以有效提高课堂教学效果，增强学生的创造能力，让学生的核心素养和表现能力得到更高层次的发展。在教学中，我发现孩子喜爱的美术作品中，有一部分是孩子自己和同伴所做的作品，这类作品虽然没有摄影图片那么真实，也没有画家的作品那么精美，但却充满了童真、童趣，在作画的技能与技巧方面比较简单，更容易让孩子掌握。只要教师有心收集，也能得到许多可爱的作品。我常常把孩子中那些富有创造力、想象力的作品推荐展览出来，让孩子们学习、模仿。
事实上，有很多的孩子作品，在画面布置，色彩运用，都是非常美观，非常适当，而孩子通过作品，所表现的对美的创造、想象，更具有独特的表现力，在我们的教科书上有类似的同伴的作品，也可以欣赏同班同学和平行班同学的作品。找到“跳一跳够的着”的成功感。
四、欣赏积累创新美
只有先掌握了审美的能力，才能够从所看到的各种美中得以升华，创新出属于自己的、更高层次的美，这是一种创新，实际上也是在培养小学生核心素养中多项能力之一的自主创新能力。将美术欣赏和艺术创作结合起来。孩子从大师作品中获得的启迪拓展了他们表现的空间，对审美创造能力的提高起着潜移默化的作用。 在美术欣赏之后，教师应创造条件让孩子自己动手参与创作过程，在身心运动中体验审美的乐趣，从而获得艺术创造的亲身体验。实践表明，孩子是介入者还是旁观者，是动态地操作还是静态地观看，效果是很不一样的。
美国著名美术教育家罗恩菲尔在《创造与心智的成长》一书中明确指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。” 所有的审美创造能力都缺少不了创造性想像，孩子是借助想像来创造的。美术欣赏活动可以促进孩子的审美创造力。
审美教育作为社会文明进步的标志受到空前的重视，成为社会主义精神文明建设的一个内容，对孩子进行审美教育更有其特殊重要的意义。美术欣赏是一种文化传递和提高孩子审美情感的方式，既是一种熏陶，又是一种积淀。在今后的美术教育中，继续去发现挖掘孩子艺术创造的潜力，进一步培养孩子对艺术的兴趣，发展孩子的审美能力，提高其艺术创造意识和审美趣味。使孩子具有初步的美学修养和一定的艺术评鉴能力。发展孩子的整体素养！