今天来聊一位风格化很强，极具辨识度的导演，韦斯安德森。他的电影已成为独具匠心的代名词，其独树一帜的个人风格影像塑造，为他赢得了不俗的票房和口碑。
　　这么介绍韦斯安德森或许还是有些过于“平淡”，但是提及《了不起的狐狸爸爸》、《犬之岛》、以及影迷都熟知的《布达佩斯大饭店》，或许大家都会有印象。熟悉韦斯安德森电影的人，相信会对他这样的印象，首先是精准的对称构图，让人特别舒适的配色，还有精致的场景道具设计。这些元素都成了韦斯安德森电影中，强烈的个人标签。
　　当然，韦斯安德森的电影远不止上诉这些特点。除了视觉效果，其剧作上也有很多被大家忽视的细节。眼看今年韦斯安德森的新片《法兰西特派》就要上映了，我今天就给大家安利下这位我很喜欢导演。令人极度舒适的色彩搭配应该是大家对于韦斯安德森最直观的感受了，无论是《穿越大吉岭》的孔雀蓝、《了不起的狐狸爸爸》的陶器红、《月升王国》的嫩芽黄、还是《布达佩斯大饭店》的少女粉。从未有任何一位导演，像韦斯安德森这样精致的去使用色彩。这种仿佛上帝打翻了调色盘的视觉体验营造了独属于导演本人的氛围世界。韦斯对于色彩搭配有一种强迫症般的偏执，而他的电影也自成了一种“韦氏美学”。那些让人看一眼就忍不住截图的画面，如果提取画面中的颜色不难发现，导演极其严谨的符合色相环上的邻近色范畴。
　　精致的电影构图对于韦斯来说就像是一张签名。你可以说这是一种风格，也可以把它单纯的理解为完美主义者的强迫症。不管如何阐释，其结果是一致的，即规整、协调的画面带来的不可忽视的视觉冲击。对比同样喜爱对称构图的导演库布里克，他也许没有后者深邃朴实的纵深感，但这种完全正前方拍摄，镜头沿XY轴单向移动，营造了一种美妙无比的童话绘本感。
　　另外除了对称构图，韦斯安德森对小物品的摆放细节也是出了名的精致。自上而下的俯拍镜头，将一般镜头里容易忽视的物件给予最大化特写，让画面更为精致唯美。韦斯的镜头里，人物处在中央，且静止不动，镜头则水平平移，就像古老的横向卷轴。除了暖色调的对称布景，平移长镜头也是韦斯的特色之一。（另外18年阿方索卡隆的《罗马》也大量采用了这种拍摄手法）
　　除此之外韦斯特别爱用慢镜头配合怀旧歌曲，在《天才一族》、《穿越大吉岭》还有《水中生活》的结尾都是以缓慢配乐结合慢镜头结束的。他的音乐充满复古怀旧风味，韦斯的电影里，经常能看到披头士、滚石、大卫鲍伊、爱这些在六十年代叱咤风云的摇滚巨星。
　　“生命虽然滑稽如戏，却依旧值得去等待最后的惊喜。”韦斯安德森如是说。
　　“家庭”永远是韦斯安德森讨论的话题，他的影片几乎都是对于个人自由和核心家庭关系的探讨。《穿越大吉岭》里三兄弟的僵硬嫌隙、《天才一族》不称职的父亲与家人的和解，《了不起的狐狸爸爸》里对责任与理想的诠释。这样的主题不经意间贯穿始终。韦斯谈到过查尔斯·舒尔茨对他有很大的影响，你常常能在韦斯的电影里看到长不大的老男孩和成熟稳重的小大人。
　　《月升王国》里苏西和山姆两个12岁的小孩能像戈达尔电影里那般相恋，而《天才一族》中玛格特和里奇却稚嫩的像个孩子。
　　在韦斯的故事中，大人从来不和孩子说教，他们平等的对待孩子，甚至在某些时候孩子往往比成年人更理性。老男孩是一个反复出现的比喻，韦斯镜头下的老男孩无法应对眼前的现实，他们总是试图用少年的方式解决问题。《穿越大吉岭》中皮特本应该陪伴怀孕的妻子，却因为对婚姻的恐惧已经没有准备做父亲而选择和兄弟前往印度旅行。或者在《青春年少》中赫尔曼用汽车碾碎马克思的自行车以示报复。《天才一族》里特伦鲍姆对家庭的陪伴令他重温了如孩童般无忧无虑的快乐。
　　无论是《了不起的狐狸爸爸》，《月升王国》还是《穿越大吉岭》，韦斯安德森都以讲故事的方式关注着一个或多个独立个体的内心，他们需要在特定阶段的成长过程中经历大大小小的奇妙旅程，一次完成对自我的认知乃至认同。以成长作为主题，加上韦斯安德森为人物带来的一系列中二冒险都使这趟成长抹上了复古奇幻的童真色彩
　　马丁·斯科塞斯曾这样夸奖韦斯安德森，韦斯拥有非比寻常的天赋，他懂得如何用一种丰腴立体的方式準确地传达人与人之间的交织和那种纯粹的愉悦感。这种嗅觉在电影界是极其罕见的。
　　韦斯的电影，从色彩、构图、镜头等去梳理独特的观看方式，便能发现全新的世界。沉浸在他的创意童话之中，令人期许每个故事身后的细节意图。