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我几乎不敢确信这是哈夫的作品，一个八零后的作品，却像“线条”大师一样用线条网住了我的视线，他的语言就是线条、线条、线条深处的人形。这种新锐是无法遮蔽的，有一种气像云一样聚在一块密谋。这是一个与众不同的青年艺术家，其形象和艺术作品都格外不一样。哈夫的图式以“线条”的横切、流动、重叠、密布，构塑了一个自我的心灵防线和艺术观念的多重视角，这种绘画语言，将最复杂的精神世界简化到只有色块和线条。《哈夫编个哈夫》，艺术家编个自己，现实中和艺术中的自己，自己对自己的审视之后的孤独和无奈，对生存的忧虑和困惑有些隐隐作痛，如果可以，编个哈夫，重新编个自己，这个自己才是完美理想中的自己。一个艺术家敢于反思、审判、取舍自己，是需要勇气和时间沉淀的，我能读懂和理解他的忧伤、与现实的游离和格格不入，超越现实的梦幻与迷惑，哈夫的《哈夫编个哈夫》，找到了一个出口和通道，青春迷途的寻找和探寻，直到清醒面对一切。
雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
哈夫：日常小层面的一些欲望，什么方式适合就什么方式，不一定永远都这样，发生了就将成为过去，代替是来不及的。
雁西：你的绘画是否能够充分表达你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
哈夫：其实简短一两个文字也都能够充分表达个人的观点，但看怎么玩，我喜欢简短充分，不达到这点我都不愿意做出来，改进空间是无限的，生活经验对我非常重要。
雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
哈夫：做艺术就是享受艺术，是这样的一种关系，用绘画是想让它转换成绘画，创作在我生活里是唯一获取自由的一种方式，我享受这种自由，所以不会放弃。
雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
哈夫：目前是绘画为主，主要是条件简单就能玩，其它项目的有困难很少玩。
雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
哈夫：未来的艺术也是建立在未来的时代社会条件之上，各行各业的发展历史都是如此，艺术也不会例外，其实就是人的满足条件，理想中的当代艺术就是有创造力，有意思。
雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
哈夫：好作品不分传统非传统，不分东方西方，在教学上为了便于理解可以分，艺术上其实没必要，什么艺术都有自己的传统，只是流行的时间长短而已。
新的思维，新的视野，新的表现和新的倾述，哈夫以一种80后的独特视野倾诉他们的喜怒哀乐！
——李华清，广西艺术学院造型学院讲师
我喜欢这句话：当想象被搅拌之后。从哈夫的画中，可以感受到一种力量，驱使他翱翔。感谢哈夫，给我们带来如此绚烂的画面。——韦万里，广西艺术学院设计学院
哈夫作品中的线条，一眼看过去，像是托姆布雷满是童稚般的乱涂，而托姆布雷似乎是失去了整理的耐心，只有乱涂和无序。不同的是，哈夫在近似失去理智的世界中，给我们带来了一点点秩序。
这是一种微妙的小情感：在周边污浊的力量越来越强大的时候，内心深处和这个世界是一样的，我们无力地随着龙卷风徭役飘渺。所有的一切都在加快，越来越快，物理学的熵值在不断增加。物体的混乱程度在不断叠加！这个时候，艺术家带来了一点点秩序，这一点点的，无序中仅有的一些画面，却暗含着希望。这个朋友圈不断地互动分享，就是因为有那么一点点希望。
美是最后的宗教，这就是根本。虽然很多时候被蒙蔽住了，只要有发现的眼睛，一切就会被重新创造。
看哈夫的作品吧！发现其中的美，保留一点点希望！
——郑伟，建筑师
何为理想，我认为理想就是想得到却很难得到的东西。很多时候，它似近在眼前，实则远在天边。追寻理想的过程漫长而曲折，就像哈夫画中那错综交织的线条。它们是我们在不断追求理想道路上留下的痕迹，这痕迹看似杂乱无章，其实蕴含着我们的真诚和毅力。也许在某个黄昏，当你回头看自己走过的路时，猛然发现自己的理想就藏在那些纠结的线条里，原来，我们在不断得到。只要用心去走自己的人生道路，我们的理想会开花结果，直到布满自己的那片天空。哈夫把我们每个人心里都有的感受用这种方式表达出来，体现了他自己的力量和情怀。每个人从选择自己人生道路的那一刻起，就决定了自己理想的形状、颜色和大小，于是，世界上才有了多彩多姿的人生。——郑宁宁
哈夫是一个了不起的80后艺术家，他的作品切合当下现实，以艺术的语言描绘着，记录着，并与时代对话着！他的思想性与洞察力已远远超出了他的年龄！他是勇于思考这个时代的艺术家！
——钟文，中国国家艺术研究院院长、中国国家艺术网总编辑、书法家、评论家、策展人
哈夫的作品整体色调偏暗，黑色的线条几乎占据了所有画面，通过这些杂乱无章的线条的空隙所呈现出来的亮色调背景与黑色线条又形成一种强有力的视觉冲击。这种冲击与反差恰巧又形成一种隐约的图案。他的这种表达是一种新的探索，使线和面得到了很好的结合。
——郑星
他通过思考寻找着自己的绘画语言，用线和面勾勒出独特的艺术画面，作为年轻的艺术家，他敢于探索、创新，走自己的艺术之路。
——吕淼
雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
哈夫：日常小层面的一些欲望，什么方式适合就什么方式，不一定永远都这样，发生了就将成为过去，代替是来不及的。
雁西：你的绘画是否能够充分表达你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
哈夫：其实简短一两个文字也都能够充分表达个人的观点，但看怎么玩，我喜欢简短充分，不达到这点我都不愿意做出来，改进空间是无限的，生活经验对我非常重要。
雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
哈夫：做艺术就是享受艺术，是这样的一种关系，用绘画是想让它转换成绘画，创作在我生活里是唯一获取自由的一种方式，我享受这种自由，所以不会放弃。
雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
哈夫：目前是绘画为主，主要是条件简单就能玩，其它项目的有困难很少玩。
雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
哈夫：未来的艺术也是建立在未来的时代社会条件之上，各行各业的发展历史都是如此，艺术也不会例外，其实就是人的满足条件，理想中的当代艺术就是有创造力，有意思。
雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
哈夫：好作品不分传统非传统，不分东方西方，在教学上为了便于理解可以分，艺术上其实没必要，什么艺术都有自己的传统，只是流行的时间长短而已。
新的思维，新的视野，新的表现和新的倾述，哈夫以一种80后的独特视野倾诉他们的喜怒哀乐！
——李华清，广西艺术学院造型学院讲师
我喜欢这句话：当想象被搅拌之后。从哈夫的画中，可以感受到一种力量，驱使他翱翔。感谢哈夫，给我们带来如此绚烂的画面。——韦万里，广西艺术学院设计学院
哈夫作品中的线条，一眼看过去，像是托姆布雷满是童稚般的乱涂，而托姆布雷似乎是失去了整理的耐心，只有乱涂和无序。不同的是，哈夫在近似失去理智的世界中，给我们带来了一点点秩序。
这是一种微妙的小情感：在周边污浊的力量越来越强大的时候，内心深处和这个世界是一样的，我们无力地随着龙卷风徭役飘渺。所有的一切都在加快，越来越快，物理学的熵值在不断增加。物体的混乱程度在不断叠加！这个时候，艺术家带来了一点点秩序，这一点点的，无序中仅有的一些画面，却暗含着希望。这个朋友圈不断地互动分享，就是因为有那么一点点希望。
美是最后的宗教，这就是根本。虽然很多时候被蒙蔽住了，只要有发现的眼睛，一切就会被重新创造。
看哈夫的作品吧！发现其中的美，保留一点点希望！
——郑伟，建筑师
何为理想，我认为理想就是想得到却很难得到的东西。很多时候，它似近在眼前，实则远在天边。追寻理想的过程漫长而曲折，就像哈夫画中那错综交织的线条。它们是我们在不断追求理想道路上留下的痕迹，这痕迹看似杂乱无章，其实蕴含着我们的真诚和毅力。也许在某个黄昏，当你回头看自己走过的路时，猛然发现自己的理想就藏在那些纠结的线条里，原来，我们在不断得到。只要用心去走自己的人生道路，我们的理想会开花结果，直到布满自己的那片天空。哈夫把我们每个人心里都有的感受用这种方式表达出来，体现了他自己的力量和情怀。每个人从选择自己人生道路的那一刻起，就决定了自己理想的形状、颜色和大小，于是，世界上才有了多彩多姿的人生。——郑宁宁
哈夫是一个了不起的80后艺术家，他的作品切合当下现实，以艺术的语言描绘着，记录着，并与时代对话着！他的思想性与洞察力已远远超出了他的年龄！他是勇于思考这个时代的艺术家！
——钟文，中国国家艺术研究院院长、中国国家艺术网总编辑、书法家、评论家、策展人
哈夫的作品整体色调偏暗，黑色的线条几乎占据了所有画面，通过这些杂乱无章的线条的空隙所呈现出来的亮色调背景与黑色线条又形成一种强有力的视觉冲击。这种冲击与反差恰巧又形成一种隐约的图案。他的这种表达是一种新的探索，使线和面得到了很好的结合。
——郑星
他通过思考寻找着自己的绘画语言，用线和面勾勒出独特的艺术画面，作为年轻的艺术家，他敢于探索、创新，走自己的艺术之路。
——吕淼