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摘 要 通过对古典建筑精神及古典形式的发生和在各个时代的发展状况,对古典建筑精神及古典形式美原则的普遍性进行了论述，由此探讨了在数字时代古典建筑精神及古典形式的
发展趋势。
关键词：古典建筑精神；古典形式；古典形式美原则；数字时代
Abstract: this paper introduced the classical spirit of architecture and classical forms as well as the development in every times, classical architectural spirit and classical beauty of form principle was widely expounded, and discusses the development trend the spirit of classical architecture and the classical form in the digital era.
Key words: classical architectural spirit; the classical form of classical beauty of form; principle; digital era
中图分类号：K879.1 文献标识码： A 文章编号：
问题的提出：
古典建筑最高的成就是探寻一种普遍永恒的美学法则，也正因为如此，古典建筑的生命力是如此的顽强，正如他的“永恒”一样。不是说古典建筑还是作为一种式样或者法式存在，如果说是这样的话，那也在浮于表面了，但这绝对不可能再成为一种主流。而是一种古典精神的再现，就像密斯的建筑，没有线脚，柱头，三角山花，但是他的精神性确实是古典的，并且古典的那么纯净，那么绝对，那么至高無上。
而现实存在的状况是当技术足够的发达，当社会发展得足够的数字化，功能问题是可以很好的解决，人们的美学观念就慢慢改变了。这种形式美背后的精神性在数字时代是否会像工业时代那样同样焕发一种永恒的光芒？古典形式美的原则的未来或者在数字时代是什么样的一种地位。是被彻底颠覆，还是有新的契机？
关于形式的各时代研究：
１．古典时期：
古典时期的两大主题是人文主义和理性主义。古希腊数学家欧几里德确立的欧氏几何空间，第一次科学的解释了空间，人们可对空间进行测量、和定位。由此才能实现比例、对称。古典哲学奠定了整个西方民族的理性传统和人文传统，区别于东方艺术。古希腊时期建筑讲究的是人性和神性，古典时期之所以在三千年后还具有生命力，就是因为他探讨的是人的基本问题，一是精神层面――精神性的，人的一种精神归属，一是物质层面――物质性的，与人的生活息息相关的。帕提农神庙是要表达一种神性和人性，人把神人化，将神的住所神庙按人的住所修建，神庙的室内是不予人进入的，他是忽视内部空间的，这也是很多建筑师认为古典建筑不称其为建筑的原因，因为他没有室内空间，而没有这点就和雕塑品被欣赏一样没什么两样。而表达他的神性的形式语言只存在其“表皮”，
２．哥特时期
某种意义上哥特对于古典的反叛是明显的，除了材料都是石头外，柱廊几乎是哥特教堂与希腊神庙唯一的共同之处。哥特教堂的艺术形式不是和这种精神内容分离脱节，反而是很好的表达了这种向往天国的宗教理想，而且表达得很极致，很纯粹。这样看来，哥特的精神内容变了，结构形式，各种基本成分均是一反古典建筑形式，但是用形式美来表达他的精神性的古典建筑主题依然没变，比例，对称，均衡等形式美的原则依然在哥特建筑中存在中，丝毫没有减弱，反而在西立面种形成一种横三段纵三段的完美比例模式。
３．文艺复兴时期
文艺复兴时期最伟大的成就不是复制模仿，而是在于三方面：其一是对古典语法的重组，把古典建筑的各个构件进行组合，形成两个典范式的样式，帕拉迪奥母体和凯旋门式。其二是比例的更加理性化的控制，也将古典美学法则真正用于了平面——对称、均衡、具有向心性。其三是更加关注了柱距对于一个建筑节奏的控制。他达到了文艺复兴时期对古典语法的丰富，重组后，各部分之间完美协调、统一性最高的建筑形制。
４、工业时代
工业时代是建筑历史上比起之前的任何一个时代最具革命性的时代，伴随而来的新技术，新材料，新结构形式的出现，古典建筑形式状况如何呢？
当发展到２０世纪２０年代，真正意义上的现代建筑倡导技术至上，功能主义，相比起之前任何一个时代来说，它的意义在于：
解放了墙体——弱化了立面设计，没有了正面性，转向平面设计。多米诺体系彻底完成了哥特建筑墙体的不彻底解放到彻底解放的任务
解放了材料——石材，适应于新材料，新技术，新结构的发展
解放了装饰——这个时代采取对待装饰的态度是，简化了装饰，用最简洁的、必要的装饰服务于建筑精神性的表达。并区别于雕塑的堆砌，倾向于用最简洁形式的表达复杂的内容，如果装饰在内容的表达上没有任何积极意义的话，他们将被彻底的去掉。
解放了重力因素——这一点可以用图底关系理论来解释，底的概念要有沃尔夫林提出，他认为“无形”是一种必需被克服的事物的重要意志力，而形式力成了克服无形的一种力量，古典建筑美学中的和谐、比例、对称等普遍原则都是缘于这种思想，古典建筑被认为是一种抵抗地面和基础的支撑物，因此重力是古典建筑中非常重要的问题。
６、信息时代
信息时代数字技术已经广泛地用于了建筑设计领域，包括建筑形态的设计、表现、建造，虚拟环境的模拟创造，专业设计信息的整合，事务所的一些数字技术实践，其主要方式有：
1. 建构：肯·弗兰姆普敦在《建构文化研究》中系统提出了建筑应该回归其本质问题——建造，是关于如何建筑如何组织建造的问题。是对被遗忘了的建构问题的呼吁和宣言，技术发明与形式创造的完全的相互相承。
2. 图解：构建以中不断产生新事物的途径，实现建筑的一种组织，建筑图的作用更多的是分析，而不是表现，不是最终建成效果的再现。
艾森曼的一个形式生成过程：图解更多的是用来分析，而不是表现。
3. 变形：扎哈·哈迪德——是当前擅长于异型建筑，数字技术的一个建筑师，很多建筑理论家将其归类于结构主义派，是因为其前期的作品消防站之类体与体之间的连接是体现了解构的手法的——体于体之间相撞产生碎片和裂缝，这是属于一种冲突变形模式。
这些“变形”建筑几乎不能用古典形式美原则来解释
平滑“变形”特征：柔性组合，平滑的组合，体量间各自保持矢量特征。
扎哈·哈迪德的异型建筑。
4. 柔性建筑：第一种倾向是物质空间的物理现象模式研究：相对静止建筑形态研究：最终艺术形态的研究。第二种倾向是建筑处理过程中的流动性，以至于可以通过不同系统的流动或循环以及内部空间的安排来间接体验到形态的柔性，就想格雷格．林的形式研究。第三种倾向是荷兰建筑师拉斯．斯普布罗伊克提出了“软建筑”概念，强调建筑是易变的，同时应该对使用者做出相应的反应，就是说建筑的形式在开始便被看成动态的事物，最终产生什么结果却不能被完全预知。
五、关于古典形式美的原则的内容。
１．统一：建筑学中最简单最主要的一类统一，叫做简单几何形状的统一，埃及金字塔之所以具有震撼人的威力，是因为这个几何原理。但是，建筑的体量总是复杂的，要做到统一,可以通过两种手法：其一，通过次要部分对主要部分的从属关系，主次分明，突出建筑物主体支配地位。其二，通过构成一座建筑物所有部分细部和形状的协调。
２．均衡：在视觉艺术中，均衡诗人和观赏对象中都存在的特性，均衡中心两边的视觉趣味中心，分量相当。最简单的一类均衡，就是对称。建筑物对称轴线的两边是完全一样的只要把均衡中心以某种微妙的手法加以强调立刻就有稳定的均衡感。均衡感是视觉上的一种平衡感，因而当不规则的平衡感出现，只要保持美学上的某种等同之处，这种平衡感就出现了。
３．比例：建筑上整体的美观来自绝对的、简单的、可以认识的数字上的比例。优美的比例是纯理性的，而不是直觉的产物，每一个建筑的整体与部分和各部分之间都是具有这某种比例关系，这个关系是合乎逻辑的，同时又满足理性和视觉要求。
４．尺度：尺度和建筑的功能内容息息相关，有两种尺度的表示方式，一种是与人体的比例关系；另一种是建筑与环境的尺度关系。通过建筑的尺度可以表达一种建筑性格，亲切的尺度表达得肯能使住宅，超人的尺度表现的可能是纪念物。
５．韵律：韵律建筑物各部分重复形成的一种节奏感。韵律分为三种，一种是形状的重复，如门窗，柱子等，一种是尺寸的重复，像柱间距，一种是不规则重复，比如渐进式的尺寸变化。韵律可以由结束的重复单元形状或者尺寸的变化结束。
６．……
结论
生成古典形式的古典形式美的原则是普遍的永恒的，但它不是唯一的，就是说，当运用了这些原则，是可以取到美的形式的结果，但它不是唯一的手段，每个时代都有除了古典形式美原则之外的一系列取得形式美的方法，符号的，建构的，“变形”的，图解的，等等。数字时代，无论数字时代对待形式的态度是什么，但是形式问题是不可能避免的，因为形式如果不以建筑生成过程存在，就会以形式作为建筑生成后的结果。
注：文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。
发展趋势。
关键词：古典建筑精神；古典形式；古典形式美原则；数字时代
Abstract: this paper introduced the classical spirit of architecture and classical forms as well as the development in every times, classical architectural spirit and classical beauty of form principle was widely expounded, and discusses the development trend the spirit of classical architecture and the classical form in the digital era.
Key words: classical architectural spirit; the classical form of classical beauty of form; principle; digital era
中图分类号：K879.1 文献标识码： A 文章编号：
问题的提出：
古典建筑最高的成就是探寻一种普遍永恒的美学法则，也正因为如此，古典建筑的生命力是如此的顽强，正如他的“永恒”一样。不是说古典建筑还是作为一种式样或者法式存在，如果说是这样的话，那也在浮于表面了，但这绝对不可能再成为一种主流。而是一种古典精神的再现，就像密斯的建筑，没有线脚，柱头，三角山花，但是他的精神性确实是古典的，并且古典的那么纯净，那么绝对，那么至高無上。
而现实存在的状况是当技术足够的发达，当社会发展得足够的数字化，功能问题是可以很好的解决，人们的美学观念就慢慢改变了。这种形式美背后的精神性在数字时代是否会像工业时代那样同样焕发一种永恒的光芒？古典形式美的原则的未来或者在数字时代是什么样的一种地位。是被彻底颠覆，还是有新的契机？
关于形式的各时代研究：
１．古典时期：
古典时期的两大主题是人文主义和理性主义。古希腊数学家欧几里德确立的欧氏几何空间，第一次科学的解释了空间，人们可对空间进行测量、和定位。由此才能实现比例、对称。古典哲学奠定了整个西方民族的理性传统和人文传统，区别于东方艺术。古希腊时期建筑讲究的是人性和神性，古典时期之所以在三千年后还具有生命力，就是因为他探讨的是人的基本问题，一是精神层面――精神性的，人的一种精神归属，一是物质层面――物质性的，与人的生活息息相关的。帕提农神庙是要表达一种神性和人性，人把神人化，将神的住所神庙按人的住所修建，神庙的室内是不予人进入的，他是忽视内部空间的，这也是很多建筑师认为古典建筑不称其为建筑的原因，因为他没有室内空间，而没有这点就和雕塑品被欣赏一样没什么两样。而表达他的神性的形式语言只存在其“表皮”，
２．哥特时期
某种意义上哥特对于古典的反叛是明显的，除了材料都是石头外，柱廊几乎是哥特教堂与希腊神庙唯一的共同之处。哥特教堂的艺术形式不是和这种精神内容分离脱节，反而是很好的表达了这种向往天国的宗教理想，而且表达得很极致，很纯粹。这样看来，哥特的精神内容变了，结构形式，各种基本成分均是一反古典建筑形式，但是用形式美来表达他的精神性的古典建筑主题依然没变，比例，对称，均衡等形式美的原则依然在哥特建筑中存在中，丝毫没有减弱，反而在西立面种形成一种横三段纵三段的完美比例模式。
３．文艺复兴时期
文艺复兴时期最伟大的成就不是复制模仿，而是在于三方面：其一是对古典语法的重组，把古典建筑的各个构件进行组合，形成两个典范式的样式，帕拉迪奥母体和凯旋门式。其二是比例的更加理性化的控制，也将古典美学法则真正用于了平面——对称、均衡、具有向心性。其三是更加关注了柱距对于一个建筑节奏的控制。他达到了文艺复兴时期对古典语法的丰富，重组后，各部分之间完美协调、统一性最高的建筑形制。
４、工业时代
工业时代是建筑历史上比起之前的任何一个时代最具革命性的时代，伴随而来的新技术，新材料，新结构形式的出现，古典建筑形式状况如何呢？
当发展到２０世纪２０年代，真正意义上的现代建筑倡导技术至上，功能主义，相比起之前任何一个时代来说，它的意义在于：
解放了墙体——弱化了立面设计，没有了正面性，转向平面设计。多米诺体系彻底完成了哥特建筑墙体的不彻底解放到彻底解放的任务
解放了材料——石材，适应于新材料，新技术，新结构的发展
解放了装饰——这个时代采取对待装饰的态度是，简化了装饰，用最简洁的、必要的装饰服务于建筑精神性的表达。并区别于雕塑的堆砌，倾向于用最简洁形式的表达复杂的内容，如果装饰在内容的表达上没有任何积极意义的话，他们将被彻底的去掉。
解放了重力因素——这一点可以用图底关系理论来解释，底的概念要有沃尔夫林提出，他认为“无形”是一种必需被克服的事物的重要意志力，而形式力成了克服无形的一种力量，古典建筑美学中的和谐、比例、对称等普遍原则都是缘于这种思想，古典建筑被认为是一种抵抗地面和基础的支撑物，因此重力是古典建筑中非常重要的问题。
６、信息时代
信息时代数字技术已经广泛地用于了建筑设计领域，包括建筑形态的设计、表现、建造，虚拟环境的模拟创造，专业设计信息的整合，事务所的一些数字技术实践，其主要方式有：
1. 建构：肯·弗兰姆普敦在《建构文化研究》中系统提出了建筑应该回归其本质问题——建造，是关于如何建筑如何组织建造的问题。是对被遗忘了的建构问题的呼吁和宣言，技术发明与形式创造的完全的相互相承。
2. 图解：构建以中不断产生新事物的途径，实现建筑的一种组织，建筑图的作用更多的是分析，而不是表现，不是最终建成效果的再现。
艾森曼的一个形式生成过程：图解更多的是用来分析，而不是表现。
3. 变形：扎哈·哈迪德——是当前擅长于异型建筑，数字技术的一个建筑师，很多建筑理论家将其归类于结构主义派，是因为其前期的作品消防站之类体与体之间的连接是体现了解构的手法的——体于体之间相撞产生碎片和裂缝，这是属于一种冲突变形模式。
这些“变形”建筑几乎不能用古典形式美原则来解释
平滑“变形”特征：柔性组合，平滑的组合，体量间各自保持矢量特征。
扎哈·哈迪德的异型建筑。
4. 柔性建筑：第一种倾向是物质空间的物理现象模式研究：相对静止建筑形态研究：最终艺术形态的研究。第二种倾向是建筑处理过程中的流动性，以至于可以通过不同系统的流动或循环以及内部空间的安排来间接体验到形态的柔性，就想格雷格．林的形式研究。第三种倾向是荷兰建筑师拉斯．斯普布罗伊克提出了“软建筑”概念，强调建筑是易变的，同时应该对使用者做出相应的反应，就是说建筑的形式在开始便被看成动态的事物，最终产生什么结果却不能被完全预知。
五、关于古典形式美的原则的内容。
１．统一：建筑学中最简单最主要的一类统一，叫做简单几何形状的统一，埃及金字塔之所以具有震撼人的威力，是因为这个几何原理。但是，建筑的体量总是复杂的，要做到统一,可以通过两种手法：其一，通过次要部分对主要部分的从属关系，主次分明，突出建筑物主体支配地位。其二，通过构成一座建筑物所有部分细部和形状的协调。
２．均衡：在视觉艺术中，均衡诗人和观赏对象中都存在的特性，均衡中心两边的视觉趣味中心，分量相当。最简单的一类均衡，就是对称。建筑物对称轴线的两边是完全一样的只要把均衡中心以某种微妙的手法加以强调立刻就有稳定的均衡感。均衡感是视觉上的一种平衡感，因而当不规则的平衡感出现，只要保持美学上的某种等同之处，这种平衡感就出现了。
３．比例：建筑上整体的美观来自绝对的、简单的、可以认识的数字上的比例。优美的比例是纯理性的，而不是直觉的产物，每一个建筑的整体与部分和各部分之间都是具有这某种比例关系，这个关系是合乎逻辑的，同时又满足理性和视觉要求。
４．尺度：尺度和建筑的功能内容息息相关，有两种尺度的表示方式，一种是与人体的比例关系；另一种是建筑与环境的尺度关系。通过建筑的尺度可以表达一种建筑性格，亲切的尺度表达得肯能使住宅，超人的尺度表现的可能是纪念物。
５．韵律：韵律建筑物各部分重复形成的一种节奏感。韵律分为三种，一种是形状的重复，如门窗，柱子等，一种是尺寸的重复，像柱间距，一种是不规则重复，比如渐进式的尺寸变化。韵律可以由结束的重复单元形状或者尺寸的变化结束。
６．……
结论
生成古典形式的古典形式美的原则是普遍的永恒的，但它不是唯一的，就是说，当运用了这些原则，是可以取到美的形式的结果，但它不是唯一的手段，每个时代都有除了古典形式美原则之外的一系列取得形式美的方法，符号的，建构的，“变形”的，图解的，等等。数字时代，无论数字时代对待形式的态度是什么，但是形式问题是不可能避免的，因为形式如果不以建筑生成过程存在，就会以形式作为建筑生成后的结果。
注：文章内所有公式及图表请以PDF形式查看。