台湾独立首饰设计师陈怡纯，形容自己是“A Jewelry Fanatic”。但你要是看过了她的作品之后，一定不觉得这个形容夸张，反倒非常贴切。布料、陶瓷、木头、蛋壳，还有动物的牙骨，都被她使用在不同的设计中：贵金属雕刻工艺也被运用得游刃有余，好像每一件作品都是一种不同的尝试。想要概括一下她的设计风格，倒真是个难题。
　　“许多首饰艺术家会一直做同系列的东西来加深别人对自己作品的印象，但我并不想被固定风格捆绑住，我觉得一直试验和探索新事物很有趣。我没有很明确自己要有什么方向。可能今年对这种材质感兴趣，会一直研究它，也许下一年又被其他东西吸引，对于艺术首饰来说，我是游戏者。”正是这种开放自由的思维和好奇心，带领陈怡纯与首饰结识，并且越走越深入。
　　一次在蜡块上的随心雕塑让陈怡纯真正接触到了首饰设计。后来，陈怡纯尝试着把首饰当作小雕塑来做。当发现自己不知不觉投入其中的时候，她知道应该停下现在的工作去系统地学习，于是她来到意大利学习珠宝设计。“这里的教学，有点像是哲学思考，同样设计一个主题，却可以演变出千变万化的想法”。在这样的氛围之下，陈怡纯的新奇想法也在自己的设计中得到了展现。
　　其中Mixed Media Jewellery（混合媒材珠宝）的学科更加让她兴奋。她用身边随手可得的东西作为创作材料，如塑胶片、彩色棉线、低温陶土、蛋壳和稻草，都被她拿来试验过。有段时间，她对液态塑胶的固化塑形很感兴趣，做了很多作品；有一阵子，她又对天然有机物和贵金属的结合感兴趣，就开始了一系列的试验；还有一段时间，她对欧洲传统的贵金属雕刻感兴趣，一拿起刻刀就忘记了时间。除了对首饰的材质和工艺的关注之外，首饰所承载的意义，也是陈怡纯设计中一个很重要的部分。妇女儿童保护、环保的主题，都曾出现在她的设计中。而这就是她创作的常态，“其实让人觉得有新鲜感的东西，往往就是拿两个意想不到的东西做结合。如果能够再赋予物件意义，就是个完美的故事”。
　　陈怡纯的工作室是2009年在中国台湾建立的，三年的时间，这期间她的作品也多次在国外参展。但陈怡纯觉得，三年的时间仍然太短，自己还需要吸收更多的东西。她给自己的期限是五年。回过头再看自己这一路走来，从雕塑、绘画、哲学最终到首饰设计，“虽然感觉像是绕了一圈才找到自己的热爱，但我想这就是上天给我的预备功课，要做足了准备，才会做出一点像样的东西”。未来，陈怡纯的工作室会向精细化首饰和器物设计的方向发展。但唯一不会变的，是她不断探索的思维和对首饰的热情。