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摘 要：在西方的艺术领域之中，油画艺术具有一定的特殊性，其重要性非常明显。自油画艺术传入中国之后，中国文人意识到了油画艺术的神奇魅力继而将其融入到了国内的文化发展之中。本文就油画艺术对大众欣赏普及的优越性进行全面的分析，旨在为其发展普及提供一定的方向指导。
关键词：油画艺术；大众欣赏；优越性
引言
事实上，油画艺术传入中国的时间较短，它是随着西方的入侵逐渐被认识学习的。国内的文人学者融入了西学的热潮，争相学习国外的艺术。自此，油画艺术逐渐登上中国的文化舞台。任何一种文化的发展均与该国的历史现实无法脱离，而且与该国文人学者的认知息息相关。油画艺术在中国的影响源自陈独秀以及康有为对传统绘画的清醒认知，他们认为传统绘画受到桎梏的影响，亟待改变。故而在徐悲鸿先生的思想影响下，中国的相关大家开始细致地探索西方绘画的独特技巧，积极将其娴熟的技巧融入到中国的发展之中。
一、中国画与西方油画
随着社会的多元化发展，西方油画已经在中国的文化发展中打开了广阔的市场。大众对油画的认知已经逐渐有所提升，并且就其绘画技巧已经有了比较全面的认知。由于文化发展的特殊原因，西方油画在大众中的影响与普及程度远不及中国画。但是就当前的发展形势来看，西方油画在大众的欣赏普及方面会达到更加可喜的程度。中国画在东方国家中具有极大的影响力，相应地油画在西方的文化发展领域也产生了巨大的影响力。相比较中国画而言，西方油画更富有理性思想，主要由于东西方文化的巨大差异导致了人们思想方式各有不同。
西方油画是理性思维显现的一种艺术形式，较中国画更具有科学思维。西方油画能够更高效、直接地传达出画作的丰富情感以及理性思想，借助画作的多样形式来充分地表达出夸张地艺术态度，艺术效果较为突出。中国画在表达上更加委婉、含蓄，注重意境之美，西方油画有所不同，后者更强调表达要直接、突出，主张将客观世界展露无遗。由此可知，油画艺术在大众欣赏普及方面更具有直接性与有效性。
二、油画艺术对大众欣赏普及的优越性
（一）能够直接有效地表达具体形象的情感态度
原有的中国画同样注重实用性，例如中国敦煌壁画，以及关于庭院的画作等。但是随着社会的繁荣发展，中国画逐渐进行了艺术的升华主张意境美以及精神美，是文人精神的真实写照。然而无论是西方油画还是中国油画均能够被大众所认知与理解。由此可见，油画具有写实的鲜明特征，是关于现实世界中的人物情感的直观表达。
例如在油画中有关人物情感的表达，通常将人物的喜怒哀乐借助人物的面部表情直观地展示出来，狰狞的表情说明愤怒，温婉的表情说明慈祥和善。油画中人物情感表达最直观的作品便是《蒙娜丽莎的微笑》。然而在中国画中，通常将人物的情感附注在自然环境中。借助动植物的神态、行为、层次性隐晦地表达画家的丰富情感，即所谓的“一切景语皆情语”。传统的绘画艺术强调“画欲暗，不欲明”，认为隐晦地表达才是绘画的高级所在。
（二）能够借助多样的形式吸引大众，促使表达更具感染力
写实的油画总给人一种逼真的直观感受，能够激发大众各种感官的积极兴趣，给人一种强烈的冲击力。然而对于中国传统绘画而言，越是优秀的绘画越需要经过细致、深入的揣摩方可探索出其中的深刻意境。面对快餐式的社会环境，若要直接高效地对大众进行思想熏陶，那么油画艺术正可謂不二之选。越是精致、观点越鲜明的油画越能够增强大众的认知力，使其深切地感受到画作的引导意义。
例如油画的间接画法下，大众能够通过光油的罩染以及媒介调和的丰富形式，直观地感受到丰富的油画色彩。并且在忽明忽暗的色彩中，能够体会到一种传统画无法实现的神秘感。油画艺术的直接画法中，往往借助色浆的糅合呈现出立体的效果，可有效增强大众对绘画的特殊认知。
（三）能够将现实世界得以理性地表现
由于在中西方大众对与世界的认知存在明显的差异，思维方式各有不同，故而在创作时呈现的出来的作品也存在表达上的差异。中国人强调事物的线条、注重勾勒，往往对画作的色彩方面没有过多的要求；然而西方人注重色彩与空气的紧密联系，认为不同的光影下物象会有鲜明的差异。故而中国画作以二维为主，通过朴素的黑白色抽象地显现线条的起伏与变化。要想深入地体会中国画的博大精深，必须以丰富的文化底蕴为基础，树立崇高的艺术追求，还需对笔墨符号有丰富全面的认知。至于油画的欣赏则大有不同，大众只需将眼、心融为一体，细致地观察人物的动作表情，置身其中足以。
结语
油画艺术较中国画而言，在大众的文化欣赏普及方面具有一定的优越性。然而当今社会，已呈现出多元化的文化发展态势，各种文化形式层出不穷。思想的碰撞既是机遇又是挑战，因此需要大众积极取其精华去其糟粕，借助优秀的文化形式丰富自己的内心，提升自我修养。无论是中国画还是油画的艺术形式，凡有助于社会发展以及自身发展均可进行学习与探究。
参考文献：
[1]纪丙满. 市场助推下的中国当代油画艺术之精神维度研究[D].重庆师范大学，2016.
[2]刘镇. 融汇中西，固守其本-上海刘海粟美术馆馆藏油画作品研究[D].山东工艺美术学院，2017.
关键词：油画艺术；大众欣赏；优越性
引言
事实上，油画艺术传入中国的时间较短，它是随着西方的入侵逐渐被认识学习的。国内的文人学者融入了西学的热潮，争相学习国外的艺术。自此，油画艺术逐渐登上中国的文化舞台。任何一种文化的发展均与该国的历史现实无法脱离，而且与该国文人学者的认知息息相关。油画艺术在中国的影响源自陈独秀以及康有为对传统绘画的清醒认知，他们认为传统绘画受到桎梏的影响，亟待改变。故而在徐悲鸿先生的思想影响下，中国的相关大家开始细致地探索西方绘画的独特技巧，积极将其娴熟的技巧融入到中国的发展之中。
一、中国画与西方油画
随着社会的多元化发展，西方油画已经在中国的文化发展中打开了广阔的市场。大众对油画的认知已经逐渐有所提升，并且就其绘画技巧已经有了比较全面的认知。由于文化发展的特殊原因，西方油画在大众中的影响与普及程度远不及中国画。但是就当前的发展形势来看，西方油画在大众的欣赏普及方面会达到更加可喜的程度。中国画在东方国家中具有极大的影响力，相应地油画在西方的文化发展领域也产生了巨大的影响力。相比较中国画而言，西方油画更富有理性思想，主要由于东西方文化的巨大差异导致了人们思想方式各有不同。
西方油画是理性思维显现的一种艺术形式，较中国画更具有科学思维。西方油画能够更高效、直接地传达出画作的丰富情感以及理性思想，借助画作的多样形式来充分地表达出夸张地艺术态度，艺术效果较为突出。中国画在表达上更加委婉、含蓄，注重意境之美，西方油画有所不同，后者更强调表达要直接、突出，主张将客观世界展露无遗。由此可知，油画艺术在大众欣赏普及方面更具有直接性与有效性。
二、油画艺术对大众欣赏普及的优越性
（一）能够直接有效地表达具体形象的情感态度
原有的中国画同样注重实用性，例如中国敦煌壁画，以及关于庭院的画作等。但是随着社会的繁荣发展，中国画逐渐进行了艺术的升华主张意境美以及精神美，是文人精神的真实写照。然而无论是西方油画还是中国油画均能够被大众所认知与理解。由此可见，油画具有写实的鲜明特征，是关于现实世界中的人物情感的直观表达。
例如在油画中有关人物情感的表达，通常将人物的喜怒哀乐借助人物的面部表情直观地展示出来，狰狞的表情说明愤怒，温婉的表情说明慈祥和善。油画中人物情感表达最直观的作品便是《蒙娜丽莎的微笑》。然而在中国画中，通常将人物的情感附注在自然环境中。借助动植物的神态、行为、层次性隐晦地表达画家的丰富情感，即所谓的“一切景语皆情语”。传统的绘画艺术强调“画欲暗，不欲明”，认为隐晦地表达才是绘画的高级所在。
（二）能够借助多样的形式吸引大众，促使表达更具感染力
写实的油画总给人一种逼真的直观感受，能够激发大众各种感官的积极兴趣，给人一种强烈的冲击力。然而对于中国传统绘画而言，越是优秀的绘画越需要经过细致、深入的揣摩方可探索出其中的深刻意境。面对快餐式的社会环境，若要直接高效地对大众进行思想熏陶，那么油画艺术正可謂不二之选。越是精致、观点越鲜明的油画越能够增强大众的认知力，使其深切地感受到画作的引导意义。
例如油画的间接画法下，大众能够通过光油的罩染以及媒介调和的丰富形式，直观地感受到丰富的油画色彩。并且在忽明忽暗的色彩中，能够体会到一种传统画无法实现的神秘感。油画艺术的直接画法中，往往借助色浆的糅合呈现出立体的效果，可有效增强大众对绘画的特殊认知。
（三）能够将现实世界得以理性地表现
由于在中西方大众对与世界的认知存在明显的差异，思维方式各有不同，故而在创作时呈现的出来的作品也存在表达上的差异。中国人强调事物的线条、注重勾勒，往往对画作的色彩方面没有过多的要求；然而西方人注重色彩与空气的紧密联系，认为不同的光影下物象会有鲜明的差异。故而中国画作以二维为主，通过朴素的黑白色抽象地显现线条的起伏与变化。要想深入地体会中国画的博大精深，必须以丰富的文化底蕴为基础，树立崇高的艺术追求，还需对笔墨符号有丰富全面的认知。至于油画的欣赏则大有不同，大众只需将眼、心融为一体，细致地观察人物的动作表情，置身其中足以。
结语
油画艺术较中国画而言，在大众的文化欣赏普及方面具有一定的优越性。然而当今社会，已呈现出多元化的文化发展态势，各种文化形式层出不穷。思想的碰撞既是机遇又是挑战，因此需要大众积极取其精华去其糟粕，借助优秀的文化形式丰富自己的内心，提升自我修养。无论是中国画还是油画的艺术形式，凡有助于社会发展以及自身发展均可进行学习与探究。
参考文献：
[1]纪丙满. 市场助推下的中国当代油画艺术之精神维度研究[D].重庆师范大学，2016.
[2]刘镇. 融汇中西，固守其本-上海刘海粟美术馆馆藏油画作品研究[D].山东工艺美术学院，2017.