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摘要：杜米埃的《三等车厢》以稳定的构图、沉着的着色、遒劲有力的线条，把绘图的主题强有力地揭示给观众。他的这幅作品也代表了法国现实主义绘画的一些特征。
关键词：《三等车厢》；杜米埃；法国；现实主义
《三等车厢》是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家奥诺雷·杜米埃的油画作品，是画家通过速写完成的一幅帆布油画。杜米埃也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师，即批判现实主义画作的大师。
杜米埃的画作和他从小的生活环境密不可分，因为从小生活在贫苦家庭，所以他深深了解下层人民的痛苦。又因为他年轻时曾在一个法院执事的家里当差，在此他接触到形形色色的人。所以，杜米埃的讽刺性作品从内容上看可分为两类，一类是人情世态，一类是贪官政客，但不论哪一类，它都使我们在发笑中给我们以思考。《三等车厢》就是一幅反映人情世态、风俗的画作。
一、我对《三等车厢》的理解与分析
杜米埃的风俗题材作品，大都是描绘他亲身经历过的事。三等车厢的状况，就是记录画家经常外出乘车的经历。《三等车厢》创作于1862年，当时法国正处于第二帝国时期，社会矛盾尖锐，土地兼并严重，物价上涨，苛捐杂税多如牛毛。广大劳动人民不堪重负，生活困苦艰难。基于这种背景，苦悶中的杜米埃创作了这幅反映普通人们生活的风俗画。画面内容描绘的是一辆三等车厢里穷苦的人民大众。
画面中描绘着，早晨的阳光透过窗户照射进来，拥挤不堪的车厢里挤满了人。三个主体特写人物映入眼帘，最突出的是画面中间一位拿着篮子的老妇人，饱经沧桑的脸上沟壑纵横，目光无神，人们从她的神态可见她的生活经历。她身上披着风衣，帽子裹着头，与后面的牛仔帽和大礼帽形成穿着与身份甚至命运的不同对比。她双手握着的篮子好像就是她的依靠，反映了当时的悲惨生活。老妇人旁边一个十来岁的小男孩背靠着座位睡着了，他小小年纪就要带着笨重的行李为生活奔波，可想生活的艰辛和不易。画面前排左边一个农村妇女怀里抱着一个婴儿，脸上写满了疲惫，微闭着双眼好像要睡着了一样。这三个人也许是一家，也许只是萍水相逢，但是，悲惨的生活境遇和旅途的疲惫和劳累使他们都满脸憔悴，没有一点喜悦的神色。在他们身后的是不同身份的男女乘客，拥拥挤挤，光线只能从小窗口照射进来，照在那些疲惫不堪的旅客们的脸上。这是一群呆板、麻木无表情的面孔，他们各自都有不同的苦难经历，但此刻却共乘三等车厢。
画家通过交错对应，巧妙的构图，也让我们看到了后面拥挤的人群，他们也许只能看到面部的轮廓或背影，但是当你一个个审视过去时，仍能感受到他们不同的表情以及迥然不同的人物性格，仿佛每一个人都是一本书，每一个人的背后都有一段辛酸的经历，都有一番人生的故事，这个小小的车厢似乎也浓缩了人世百态。他的这幅画也不仅仅是描绘了一个三等车厢，它见证的更是一个秩序混乱，人们生活艰难的社会，这其中有下层为生活疲于奔命的广大人民的影子，这幅作品十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心，也包含着画家本人辛酸的人生阅历以及对苦难同胞感同身受的同情。
二、《三等车厢》中的现实主义艺术
在读《马克思主义文艺理论》的时候我们知道其书的核心是现实主义创作方法，《三等车厢》这幅作品也代表了法国现实主义绘画的一些特征。
首先是时代性，现实主义画家对历史题材、古典神话并不感兴趣，他们主张创造时代艺术，直接描绘当代社会现象，表现各阶层人物的思想。从杜米埃创作《三等车厢》这幅作品的时间上来看，正是时代性这一特征的表现：这件作品创作于1862年，也许这是他旅行时的实地见闻，但却在法国政治形式低落的情况下，他陷于彷徨和苦闷之中所作的一幅风俗性题材画。
客观性、真实性是现实主义艺术的一大特征，现实主义艺术家倡导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活，反对过分的幻想，反对美化或粉饰现实，提倡按照生活本来的样子去真实反映生活，主张如实地描绘看到的一切事物。《三等车厢》正是现实主义的典型杰作。杜米埃构图巧妙，他利用车厢里一排排对面相向的座位，自然地将人物安排在空间里面。有的可以看到正面，有的只有背影，有的则露出侧脸，但至少，每一个人都能保证被观众看见。当你逐一去认真凝视的时候，便会觉得在每个人的身后，都有一番人生的故事，即使只看到背影，似乎也能猜测出他的性格。三个主体人物刻画生动，背后的乘客也画出了神态，虽然色彩脏暗，用笔也粗糙，可他却通过这种朴实、不加过多修饰的手法，带给观众一种无法比拟的真实感受。在这幅画中，杜米埃显示了他那种敏锐的心理学家的观察力。
批判性，现实主义流派的绘画，艺术家们更强调对当时社会黑暗面的鞭挞，但这种批判多半是艺术家们的个人立场而不完全代表群众和人民。杜米埃不仅让人们以不同的眼光欣赏习以为常的事物，而且还在其中加入了自己对不公现实的嬉笑怒骂。正如这幅画中所描绘的那样：车厢内灰暗沉闷的氛围，拥挤的人群忍耐、茫然的神情，流露出画家对下层百姓的社会处境的同情。
欣赏杜米埃的油画，就可以发现这位艺术家所寻求的，不是艺术形象本身的感染力，而是整个画面所反映的生活主题。杜米埃通过自己包含讽刺意味的作品，大胆地揭露社会的黑暗面，针砭时弊，讽刺权贵，尖锐辛辣，入木三分。正如人们评论的那样，他不但是个画家，更是一个坚定的民主革命战士和人民大众的代言人。他通过一个艺术家敏锐的洞察力，感受着各个社会各阶层的不同利益，并从中折射出人间万象，表达了人们的正义呼声。在绘画技巧上，他通过极为抽象和模糊的轮廓、形象生动形象地表现人物内在性格以及阶层地位，从而开拓了另外一种表现现实主义的方法。
现实主义艺术家使艺术和生活紧密地结合，使写实主义更具体地表现生活，描写生活，使人们可以借此观察生活及反省生活。所以在当下，现实主义依然是有市场的，它可以反映现实、反映社会生活现象。
所以我认为，无论是古典主义、浪漫主义还是现实主义，对艺术本身来说都还不是彻底的革命者，它们仍只不过是以不同的方式表达了它们各自的时代精神与观点的冲突，因为它们总的来说都还是以文艺复兴时期发明的观点来看待这个世界，并没有在语言本身上超越他们的前辈。不过他们已经发现了文艺复兴视觉体系与当代的不适应，作为这个体系的最后阶段，他们的奋斗为下一代艺术家的变革做好了准备。
参考文献：
[1]王杰.马克思主义文艺理论[M].高等教育出版社，2011
[2]贡布里希.艺术的故事[M].三联书店，1999
[3]姚峭丽.杜米埃[M].北京人民美术出版社，1986
[4]汪涤，吕阳.西方美术和美术家词典[M].上海人民美术出版社，2004
[5]邬小伟.平凡背后的深刻[J].大众文艺：理论，2008（11），186-187
关键词：《三等车厢》；杜米埃；法国；现实主义
《三等车厢》是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家奥诺雷·杜米埃的油画作品，是画家通过速写完成的一幅帆布油画。杜米埃也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师，即批判现实主义画作的大师。
杜米埃的画作和他从小的生活环境密不可分，因为从小生活在贫苦家庭，所以他深深了解下层人民的痛苦。又因为他年轻时曾在一个法院执事的家里当差，在此他接触到形形色色的人。所以，杜米埃的讽刺性作品从内容上看可分为两类，一类是人情世态，一类是贪官政客，但不论哪一类，它都使我们在发笑中给我们以思考。《三等车厢》就是一幅反映人情世态、风俗的画作。
一、我对《三等车厢》的理解与分析
杜米埃的风俗题材作品，大都是描绘他亲身经历过的事。三等车厢的状况，就是记录画家经常外出乘车的经历。《三等车厢》创作于1862年，当时法国正处于第二帝国时期，社会矛盾尖锐，土地兼并严重，物价上涨，苛捐杂税多如牛毛。广大劳动人民不堪重负，生活困苦艰难。基于这种背景，苦悶中的杜米埃创作了这幅反映普通人们生活的风俗画。画面内容描绘的是一辆三等车厢里穷苦的人民大众。
画面中描绘着，早晨的阳光透过窗户照射进来，拥挤不堪的车厢里挤满了人。三个主体特写人物映入眼帘，最突出的是画面中间一位拿着篮子的老妇人，饱经沧桑的脸上沟壑纵横，目光无神，人们从她的神态可见她的生活经历。她身上披着风衣，帽子裹着头，与后面的牛仔帽和大礼帽形成穿着与身份甚至命运的不同对比。她双手握着的篮子好像就是她的依靠，反映了当时的悲惨生活。老妇人旁边一个十来岁的小男孩背靠着座位睡着了，他小小年纪就要带着笨重的行李为生活奔波，可想生活的艰辛和不易。画面前排左边一个农村妇女怀里抱着一个婴儿，脸上写满了疲惫，微闭着双眼好像要睡着了一样。这三个人也许是一家，也许只是萍水相逢，但是，悲惨的生活境遇和旅途的疲惫和劳累使他们都满脸憔悴，没有一点喜悦的神色。在他们身后的是不同身份的男女乘客，拥拥挤挤，光线只能从小窗口照射进来，照在那些疲惫不堪的旅客们的脸上。这是一群呆板、麻木无表情的面孔，他们各自都有不同的苦难经历，但此刻却共乘三等车厢。
画家通过交错对应，巧妙的构图，也让我们看到了后面拥挤的人群，他们也许只能看到面部的轮廓或背影，但是当你一个个审视过去时，仍能感受到他们不同的表情以及迥然不同的人物性格，仿佛每一个人都是一本书，每一个人的背后都有一段辛酸的经历，都有一番人生的故事，这个小小的车厢似乎也浓缩了人世百态。他的这幅画也不仅仅是描绘了一个三等车厢，它见证的更是一个秩序混乱，人们生活艰难的社会，这其中有下层为生活疲于奔命的广大人民的影子，这幅作品十分严肃地表现了画家对劳动人民命运的关心，也包含着画家本人辛酸的人生阅历以及对苦难同胞感同身受的同情。
二、《三等车厢》中的现实主义艺术
在读《马克思主义文艺理论》的时候我们知道其书的核心是现实主义创作方法，《三等车厢》这幅作品也代表了法国现实主义绘画的一些特征。
首先是时代性，现实主义画家对历史题材、古典神话并不感兴趣，他们主张创造时代艺术，直接描绘当代社会现象，表现各阶层人物的思想。从杜米埃创作《三等车厢》这幅作品的时间上来看，正是时代性这一特征的表现：这件作品创作于1862年，也许这是他旅行时的实地见闻，但却在法国政治形式低落的情况下，他陷于彷徨和苦闷之中所作的一幅风俗性题材画。
客观性、真实性是现实主义艺术的一大特征，现实主义艺术家倡导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活，反对过分的幻想，反对美化或粉饰现实，提倡按照生活本来的样子去真实反映生活，主张如实地描绘看到的一切事物。《三等车厢》正是现实主义的典型杰作。杜米埃构图巧妙，他利用车厢里一排排对面相向的座位，自然地将人物安排在空间里面。有的可以看到正面，有的只有背影，有的则露出侧脸，但至少，每一个人都能保证被观众看见。当你逐一去认真凝视的时候，便会觉得在每个人的身后，都有一番人生的故事，即使只看到背影，似乎也能猜测出他的性格。三个主体人物刻画生动，背后的乘客也画出了神态，虽然色彩脏暗，用笔也粗糙，可他却通过这种朴实、不加过多修饰的手法，带给观众一种无法比拟的真实感受。在这幅画中，杜米埃显示了他那种敏锐的心理学家的观察力。
批判性，现实主义流派的绘画，艺术家们更强调对当时社会黑暗面的鞭挞，但这种批判多半是艺术家们的个人立场而不完全代表群众和人民。杜米埃不仅让人们以不同的眼光欣赏习以为常的事物，而且还在其中加入了自己对不公现实的嬉笑怒骂。正如这幅画中所描绘的那样：车厢内灰暗沉闷的氛围，拥挤的人群忍耐、茫然的神情，流露出画家对下层百姓的社会处境的同情。
欣赏杜米埃的油画，就可以发现这位艺术家所寻求的，不是艺术形象本身的感染力，而是整个画面所反映的生活主题。杜米埃通过自己包含讽刺意味的作品，大胆地揭露社会的黑暗面，针砭时弊，讽刺权贵，尖锐辛辣，入木三分。正如人们评论的那样，他不但是个画家，更是一个坚定的民主革命战士和人民大众的代言人。他通过一个艺术家敏锐的洞察力，感受着各个社会各阶层的不同利益，并从中折射出人间万象，表达了人们的正义呼声。在绘画技巧上，他通过极为抽象和模糊的轮廓、形象生动形象地表现人物内在性格以及阶层地位，从而开拓了另外一种表现现实主义的方法。
现实主义艺术家使艺术和生活紧密地结合，使写实主义更具体地表现生活，描写生活，使人们可以借此观察生活及反省生活。所以在当下，现实主义依然是有市场的，它可以反映现实、反映社会生活现象。
所以我认为，无论是古典主义、浪漫主义还是现实主义，对艺术本身来说都还不是彻底的革命者，它们仍只不过是以不同的方式表达了它们各自的时代精神与观点的冲突，因为它们总的来说都还是以文艺复兴时期发明的观点来看待这个世界，并没有在语言本身上超越他们的前辈。不过他们已经发现了文艺复兴视觉体系与当代的不适应，作为这个体系的最后阶段，他们的奋斗为下一代艺术家的变革做好了准备。
参考文献：
[1]王杰.马克思主义文艺理论[M].高等教育出版社，2011
[2]贡布里希.艺术的故事[M].三联书店，1999
[3]姚峭丽.杜米埃[M].北京人民美术出版社，1986
[4]汪涤，吕阳.西方美术和美术家词典[M].上海人民美术出版社，2004
[5]邬小伟.平凡背后的深刻[J].大众文艺：理论，2008（11），186-187