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早上出门开机,一个朋友发来了短信,“John Peel(约翰·佩尔)逝世,你应该写一篇悼文。”时间是凌晨1点46分。不知怎么回事,一有这样的事发生,编辑第一个想到的就是给我打电话。事实上,我也早已习惯了接到这类临时通知。佩尔应该就在这一两天去的。上网查了具体时间,时针定在了2004年10月26日。此刻,我想起了1995年的一页。那时我还在本地一家杂志社工作,在单位订阅的英国《Q》杂志上,我看到了一篇关于一位英国电台DJ的文章。一位六旬开外的老者坐在自己的工作室里,一脸充实与展望。
记者问,“你的生命是什么?”
老者指着身后两万多张唱片,“这就是我的生命。”
记者又问,“你已是一名中年人了,但还经常播放这些青年人的音乐,你觉得这会不会有些不正常呢?”
老者答,“我没有觉得自己不正常,可如果我会在节目里播Take That(英国前流行偶像演唱组)的歌,我倒觉得自己是不正常的。”
老者就是英国独立音乐教父佩尔。在过了近10年后,我不知道,佩尔的唱片架上已增加到多少。想特别指出的是,佩尔的这两万多张唱片,绝大多数并非主流大公司的产品,而是可能一辈子都没有机会发行专辑的地下乐队的Demo(样带)、EP(长度在一首歌和一张专辑之间的作品集)、Singles(一首歌到三首歌的作品)。他们之所以没有与大公司签约,不是由于他们不努力,而是因为他们音乐的态度与神经的跳动无法与市场的铁道接轨。所以,就算是独立公司,也无法接纳这种独立音乐!但正是独立音乐教父四十年如一日的慧眼识英,以及无数代青年近乎于顽固的生命创作职责,英国在度过了摇滚乐的黄金岁月(60年代的披头士、70年代的朋克、80年代的新浪潮)后,不至于江河干涸,又有了90年代的新坟墓运动(以Radiohead为代表)和21世纪的后Radiohead时代。
让我们把回忆拉回到60年代,佩尔所控制的只是英国BBC电台的一档节目,他并不满足于收到大公司的宣传唱片然后在节目里播放, 社会上应该还有比这些正式录音更具真实性和分贝的声音,只是我还没有留意到。”
“我应该走出电台直播间,去俱乐部、酒吧、排练室、车库和街头,去看,去听,去思考,去和他们交谈。”于是,乐迷在佩尔的节目里听到的不再仅仅是合法唱片,还有非主流社会意见的音乐表达,而且以第一现场的形式——佩尔把这些原来只能躲在偏僻角落的青年推进了直播间,让他们把电台变成一座看不见但听得见的舞台,“我和他们要让电台从此立体起来!”佩尔不但让英国人听到了生活中难以一闻的英国青年的声音,还把美国正在传唱的青春之歌引进回国,吉米·亨德里克斯、詹尼斯·乔普林、大门一一出现在英国的音乐节上,他们以美国嬉皮的身世,回应了英国迷幻的哲学,平克·弗洛伊德、齐柏林飞艇、奶油又以回访大使的身份,远渡重洋,与美国的音速青年汇合。60年代,70年代,80年代,90年代,21世纪,在音乐这项事业里,佩尔觉得自己是不可能退休的,除非是某一天……
就在一个半月前,我还找到了一张80年代英国独立乐队The House Of Love(爱之屋)1989年在佩尔节目里的录音作品。看着这张唱片,我很惆怅:在今天,还有人听80年代独立音乐吗?我又想起了那个久未联系的朋友阿芳,她是中山的一位女乐迷。我是1996年在本地一所外语学院摆地摊卖打口认识她的。为了听到喜欢的音乐,她每周一上午都要逃课,因为有一档澳门音乐节目只在周日晚播出,她把节目录下来,然后周一上午从中山家里坐车回广州学校。那一盘盘市面上永远见不到的翻录带,就是她一本自我制造的青春日记。
我还记得6年前和她在一家唱片仓库两座小山一样的货里翻箱倒笼的场面,以及她找到一张Radiohead《OK Computer》时激动的涨得通红的脸。这么多年来,又有多少中国的学生乐迷像朝圣一样,一到周末就徘徊于一座座人行天桥和街头巷尾。在那里,4AD,Beggars Banquite,Mufe,Creation,Slosh,City Slangel虎落平阳,等待着一个个中国乐迷的拥抱。在公共媒介还没有到达文化与经济并驾齐驱发展的阶段,作为一名年轻的中国乐迷,只好把电费省下来,交给公交公司,交给地摊小贩,交给John Peel的电波辐射不到的地方。我也还记得1997年夏夜的一间农村出租屋里,我在写完了一天的稿子后,打开收音机,突然听到了Ultra Vivid Scene(‘极端生动的舞台’,英国独立音乐名V4AD旗下乐团)的音乐,更令我意外的是,音乐低落之时,主持人对这支乐团的讲解稿,正是我刚刚发表在一本杂志上的文章。这位主持人正是一个多年未见的朋友,他一定想不到,那一晚有一个老朋友在听他的节目。正是那一个不期而遇的夜晚,让我更理解了独立音乐存在的魅力——在最被人忽视与鄙视的时代和陆地上,一个青年该走的道路始终在路上等待着脚印的校对。
而佩尔的每一个工作日,又启蒙了多少颗不愿被体制收编的自由心灵呢?
记者问,“你的生命是什么?”
老者指着身后两万多张唱片,“这就是我的生命。”
记者又问,“你已是一名中年人了,但还经常播放这些青年人的音乐,你觉得这会不会有些不正常呢?”
老者答,“我没有觉得自己不正常,可如果我会在节目里播Take That(英国前流行偶像演唱组)的歌,我倒觉得自己是不正常的。”
老者就是英国独立音乐教父佩尔。在过了近10年后,我不知道,佩尔的唱片架上已增加到多少。想特别指出的是,佩尔的这两万多张唱片,绝大多数并非主流大公司的产品,而是可能一辈子都没有机会发行专辑的地下乐队的Demo(样带)、EP(长度在一首歌和一张专辑之间的作品集)、Singles(一首歌到三首歌的作品)。他们之所以没有与大公司签约,不是由于他们不努力,而是因为他们音乐的态度与神经的跳动无法与市场的铁道接轨。所以,就算是独立公司,也无法接纳这种独立音乐!但正是独立音乐教父四十年如一日的慧眼识英,以及无数代青年近乎于顽固的生命创作职责,英国在度过了摇滚乐的黄金岁月(60年代的披头士、70年代的朋克、80年代的新浪潮)后,不至于江河干涸,又有了90年代的新坟墓运动(以Radiohead为代表)和21世纪的后Radiohead时代。
让我们把回忆拉回到60年代,佩尔所控制的只是英国BBC电台的一档节目,他并不满足于收到大公司的宣传唱片然后在节目里播放, 社会上应该还有比这些正式录音更具真实性和分贝的声音,只是我还没有留意到。”
“我应该走出电台直播间,去俱乐部、酒吧、排练室、车库和街头,去看,去听,去思考,去和他们交谈。”于是,乐迷在佩尔的节目里听到的不再仅仅是合法唱片,还有非主流社会意见的音乐表达,而且以第一现场的形式——佩尔把这些原来只能躲在偏僻角落的青年推进了直播间,让他们把电台变成一座看不见但听得见的舞台,“我和他们要让电台从此立体起来!”佩尔不但让英国人听到了生活中难以一闻的英国青年的声音,还把美国正在传唱的青春之歌引进回国,吉米·亨德里克斯、詹尼斯·乔普林、大门一一出现在英国的音乐节上,他们以美国嬉皮的身世,回应了英国迷幻的哲学,平克·弗洛伊德、齐柏林飞艇、奶油又以回访大使的身份,远渡重洋,与美国的音速青年汇合。60年代,70年代,80年代,90年代,21世纪,在音乐这项事业里,佩尔觉得自己是不可能退休的,除非是某一天……
就在一个半月前,我还找到了一张80年代英国独立乐队The House Of Love(爱之屋)1989年在佩尔节目里的录音作品。看着这张唱片,我很惆怅:在今天,还有人听80年代独立音乐吗?我又想起了那个久未联系的朋友阿芳,她是中山的一位女乐迷。我是1996年在本地一所外语学院摆地摊卖打口认识她的。为了听到喜欢的音乐,她每周一上午都要逃课,因为有一档澳门音乐节目只在周日晚播出,她把节目录下来,然后周一上午从中山家里坐车回广州学校。那一盘盘市面上永远见不到的翻录带,就是她一本自我制造的青春日记。
我还记得6年前和她在一家唱片仓库两座小山一样的货里翻箱倒笼的场面,以及她找到一张Radiohead《OK Computer》时激动的涨得通红的脸。这么多年来,又有多少中国的学生乐迷像朝圣一样,一到周末就徘徊于一座座人行天桥和街头巷尾。在那里,4AD,Beggars Banquite,Mufe,Creation,Slosh,City Slangel虎落平阳,等待着一个个中国乐迷的拥抱。在公共媒介还没有到达文化与经济并驾齐驱发展的阶段,作为一名年轻的中国乐迷,只好把电费省下来,交给公交公司,交给地摊小贩,交给John Peel的电波辐射不到的地方。我也还记得1997年夏夜的一间农村出租屋里,我在写完了一天的稿子后,打开收音机,突然听到了Ultra Vivid Scene(‘极端生动的舞台’,英国独立音乐名V4AD旗下乐团)的音乐,更令我意外的是,音乐低落之时,主持人对这支乐团的讲解稿,正是我刚刚发表在一本杂志上的文章。这位主持人正是一个多年未见的朋友,他一定想不到,那一晚有一个老朋友在听他的节目。正是那一个不期而遇的夜晚,让我更理解了独立音乐存在的魅力——在最被人忽视与鄙视的时代和陆地上,一个青年该走的道路始终在路上等待着脚印的校对。
而佩尔的每一个工作日,又启蒙了多少颗不愿被体制收编的自由心灵呢?