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T=《风尚周报》 F=范勃
分裂——外表热情，内心孤寂
范勃的工作室在美院附近的一条小巷子里，旁边有一条小河。沿河绿意盎然，冬日里紫荆花仍然开放，温润的南方冬天，是范勃喜爱广州的原因之一。离此处不远，正是岭南画派的发祥地“十香园”，风水佳位自不必言，艺术的滋润，源远而流长，生生不息。想到当年从天津美院毕业，选择南下广州，范勃说：“那时，广州是最具朝气和活力的地方，我觉得我的未来可能就在这里。”在广州二十多年，城市的开放环境给了他开阔的视野和自由的创作空间。也许，不在喧闹的艺术中心而偏安一隅，他才能够创作出向内挖掘人物内心的纠葛和冲突的深度作品。
近年，广州很多艺术家选择到新兴创意园或艺术村落设立工作室，不过在广州闹市，美院周边依旧是最具艺术气质的地方，不失烟火气，闹中取静。范勃这个独特的私人空间，装潢别具艺术感，称之为工作室，也许并不准确。他的创作，仍然在美院的画室里进行。这里摆放着他珍藏的酒，红酒最多。“其实这里我自己很少来，主要是跟朋友、艺术家或者艺术投资人等等交流聊天的空间。我的研究生都知道我这里的密码，他们可以自由出入，随便喝酒都行。”
范勃现在是美院油画系的学科带头人，在广东艺术圈非常活跃，朋友与交际很多。他看起来热情好客，与他作品中显示出来的孤寂截然不同。他笑言：“不说话，很深沉，如果你能看得出来的，那都是装的。”当灯灭人散以后，范勃面对画布，面对的就只是自身，跟外在生活没有任何关系。他认为任何人的性格都不会从里到外只有一面，孤独本身就是他性格的一面，这是天生具备的气质。范勃是典型的双鱼座，生来敏感，“别人说，双鱼座都有第六感，而我觉得应该是有第七感。”
T：你的生活状态和创作呈现是不一样的，很多人觉得艺术家都有点精神分裂，在你的身上有没有这种体现？
F：不能说是精神分裂。当然很多艺术家在心境培养和审美取向上会呈现出精神分裂，但对我个人来讲，是本身内心就有某种孤寂的东西。艺术和自身是每天都在思考的东西，当你回到画室，在画布面前，你要传达的是自身和对环境的感受。但是在生活中，你需要跟人交往和交流，跟大家在一起的时候为什么不欢乐一点？创作是自身的东西，自己的东西需要独自去承担。
T：你的创作来源是什么？
F：我画的人或者树，它都是一个载体，传递的是艺术家本身的个人思考。人物可能不是直观的表达，而是通过他内在精神的挖掘，来表达时代与人的境遇。当然人物个体会有一些形象的特点，但它只是导入的一个影子，实际上传达的还是艺术家本身的思考。我的人物绘画，都不是严格意义上的肖像画，而只是一个载体和符号。
T：如果一段时间内特别多应酬，经常处于喧闹的环境下，几乎没有独处的时间，这个时候，你会创作出完全不一样的作品吗？
F：这个时候是无法创作的，如果一定强求，只能是“制造”。因为绘画本身是与体力、注意力和情绪有关，达不到状态，也就谈不上创作。
T：你最喜欢的艺术家是谁？
F：美国的一个画家马克·罗斯科。可能跟他的精神性特质也有关系。他是美国抽象主义的代表人物，战后的一个画家。正是因为抽象主义的兴起，世界艺术中心从巴黎转移到纽约。他的画里有某种东西，对我的内心可能有某种提示，或者是一丝光亮，应该说是某种精神上的契合吧。
T：你的作品背景处经常出现一丝光亮，是否也是一种内心需要？
F：作品中的光亮是表现性的一个符号，一则为画面需要而渲染气氛，另外是情绪的一种表达。人生中每一步都有烙印，生活告诉我的是：能驱逐的负面情绪要趁早，无法做到，就埋藏在最深处。
时尚——喜欢McQueen，因为不羁
如果给范勃一个命题，他会做出怎样的画作？答案是，没办法。“不会做，因为我本身就不喜欢限制，还是喜欢自由的创作。”由于常年的行政工作和艺术交流，范勃经常在外开会、参展、与朋友聚会交谈，没有羁绊的生活状态，甚至让人误以为他是单身汉。“为什么？感觉我对家里亏欠多了一点是吧。”实际上，他家有贤妻，充分的理解和空间，让他可以自由地创作和生活。
自由，是刻在范勃骨子里的个性。从小热爱画画，于是在高中已经上了两年理科班的情况下，在高三转到文科班，只为了考美术学院，不顾父母所愿望的建筑系。“现在觉得当时的选择是对的，艺术是自己的理想，我的人生道路基本上都是自己的选择。”后来为广州的自由活力吸引而来，即使近年北京艺术圈氛围活跃，但他依旧喜欢广州，“我对广州很有感情。”
广州的很多艺术家都说，论时尚，范勃当数一数二。面前的他，一身黑色羊绒外套，黑色紧身裤子，黑色高帮皮鞋，酷劲十足。黑框眼镜后面，眼神透露着不羁和沉着。不羁的个性，源于对自由的向往。尽管范勃为人热心，交友广泛，具有北方汉子的豪爽。但是，他的不羁丝毫没有江湖气。
自由的基因，甚至遗传到范勃11岁的女儿身上。“她是个很聪明的女孩，都不像是国内环境中长大的，非常自由，独立自主能力也很强，什么都学。”对于，女儿是否要走艺术之路，范勃也给予足够的自由空间让她自己选择。
T：跟你接触的人，第一感觉会不会怕你？
F：人生在世，不能十全十美。没有人能够得到全世界的欣赏，我也不例外。
T：你的朋友是不是各个圈子的人都有？
F：都有，也没有说特别喜欢哪个圈子的人。每个圈子都有特别投契或肝胆相照的人，我觉得交友不能以圈子来论。
T：你喜欢什么牌子？ F：近年来非常喜欢McQueen，这跟McQueen本人也有关，我喜欢他的不羁，并带着深深的情感。以前很喜欢Armani，时尚有个性，但是现在比那时候胖了，Armani太修身。如果说不论牌子，只要懂搭配，关注时尚，就能够体现出气质。
收藏——积累经验，不能贪婪
在范勃的油画作品中，没有复制现实的“逼真”感所带来的审美疲劳，取而代之的，是色彩独特的肌理，透露出一种带有岁月风化质感的视觉效果。这得益于对古代器物的借鉴，在他初念研究生的时候，第一个学期只画了一幅画便没有再画，反而天天去图书馆看古代文物的资料，他觉得应该有一些新的、不同以往的视觉语言的出现。这些古老的雕塑或瓷器，经过风化以后会有一种斑驳的肌理效果，这跟当时范勃的精神意图契合，于是把它移植转换到绘画当中来。
后来，他开始觉得，这些老东西这么好，放一两个在家里，会很有意思。范勃的古玩收藏之路，就是这样开始的。幸运的是，他一开始接触古玩收藏的圈子，都是行家，见到大量的好东西，慢慢有了见识和收藏上的积累。
当然，这一路下来，交过的学费也不少。交学费不是一开始就交，而是觉得自己够懂了，觉得可以自己单独去买东西，实际上还是半瓶醋的时候。范勃最后总结出来，任何人交学费，都是因为贪婪。“好像你看到一个东西，当时看并非百分百是老的，还有百分之一二的成分不像老的，但是价格很有诱惑力。那就博一把，一博就死掉。”
尽管学费交过不少，但收藏的快乐还是无价的。如果一个古玩进了他的眼儿，无论如何，他都想尽办法争取。曾经有过一次离奇的收藏经历，范勃遇到一套釉色非常好的宋瓷，本来已经被他的朋友订了，但心里一直惦记放不下，最终还是经历了一番曲折，从他的朋友手里得到这一套一直搁在心里的宋瓷。
艺术家对于心头之好，总有一种执着的热爱。与收藏古玩不同，喜欢红酒的范勃，对红酒的收藏却没有“藏”的偏执。一屋子的红酒，学生或朋友过来，都可以随便喝，他经常说的一句话是，“喝到肚子里的才是永久的收藏。”不管是人是物，是美酒抑或美食，真正的热爱，是建立在懂得欣赏的基础上。
T：你的古玩藏品基本上都是从行家手中得来的，那么你在旅行或市场中有淘过宝吗？
F：宝贝不是“淘”来的，地摊基本不用看。旅行的路过性，更让收藏古玩存在各种隐患。所以我的藏品，都是经历了很多积累、经验后，从行家那里经过反复权衡鉴定才收藏的。如果你只是买本书，按图索骥去买，又不舍得花钱，不被坑才怪呢。
T：听说你喜欢红酒，那么在红酒收藏上有没有像古玩那样的经历？
F：红酒我从来不是收藏，摆在柜子里的酒，算陈列品，永久收藏是要品味、回味，因此我的酒不是用来存的，而是用来品的。
分裂——外表热情，内心孤寂
范勃的工作室在美院附近的一条小巷子里，旁边有一条小河。沿河绿意盎然，冬日里紫荆花仍然开放，温润的南方冬天，是范勃喜爱广州的原因之一。离此处不远，正是岭南画派的发祥地“十香园”，风水佳位自不必言，艺术的滋润，源远而流长，生生不息。想到当年从天津美院毕业，选择南下广州，范勃说：“那时，广州是最具朝气和活力的地方，我觉得我的未来可能就在这里。”在广州二十多年，城市的开放环境给了他开阔的视野和自由的创作空间。也许，不在喧闹的艺术中心而偏安一隅，他才能够创作出向内挖掘人物内心的纠葛和冲突的深度作品。
近年，广州很多艺术家选择到新兴创意园或艺术村落设立工作室，不过在广州闹市，美院周边依旧是最具艺术气质的地方，不失烟火气，闹中取静。范勃这个独特的私人空间，装潢别具艺术感，称之为工作室，也许并不准确。他的创作，仍然在美院的画室里进行。这里摆放着他珍藏的酒，红酒最多。“其实这里我自己很少来，主要是跟朋友、艺术家或者艺术投资人等等交流聊天的空间。我的研究生都知道我这里的密码，他们可以自由出入，随便喝酒都行。”
范勃现在是美院油画系的学科带头人，在广东艺术圈非常活跃，朋友与交际很多。他看起来热情好客，与他作品中显示出来的孤寂截然不同。他笑言：“不说话，很深沉，如果你能看得出来的，那都是装的。”当灯灭人散以后，范勃面对画布，面对的就只是自身，跟外在生活没有任何关系。他认为任何人的性格都不会从里到外只有一面，孤独本身就是他性格的一面，这是天生具备的气质。范勃是典型的双鱼座，生来敏感，“别人说，双鱼座都有第六感，而我觉得应该是有第七感。”
T：你的生活状态和创作呈现是不一样的，很多人觉得艺术家都有点精神分裂，在你的身上有没有这种体现？
F：不能说是精神分裂。当然很多艺术家在心境培养和审美取向上会呈现出精神分裂，但对我个人来讲，是本身内心就有某种孤寂的东西。艺术和自身是每天都在思考的东西，当你回到画室，在画布面前，你要传达的是自身和对环境的感受。但是在生活中，你需要跟人交往和交流，跟大家在一起的时候为什么不欢乐一点？创作是自身的东西，自己的东西需要独自去承担。
T：你的创作来源是什么？
F：我画的人或者树，它都是一个载体，传递的是艺术家本身的个人思考。人物可能不是直观的表达，而是通过他内在精神的挖掘，来表达时代与人的境遇。当然人物个体会有一些形象的特点，但它只是导入的一个影子，实际上传达的还是艺术家本身的思考。我的人物绘画，都不是严格意义上的肖像画，而只是一个载体和符号。
T：如果一段时间内特别多应酬，经常处于喧闹的环境下，几乎没有独处的时间，这个时候，你会创作出完全不一样的作品吗？
F：这个时候是无法创作的，如果一定强求，只能是“制造”。因为绘画本身是与体力、注意力和情绪有关，达不到状态，也就谈不上创作。
T：你最喜欢的艺术家是谁？
F：美国的一个画家马克·罗斯科。可能跟他的精神性特质也有关系。他是美国抽象主义的代表人物，战后的一个画家。正是因为抽象主义的兴起，世界艺术中心从巴黎转移到纽约。他的画里有某种东西，对我的内心可能有某种提示，或者是一丝光亮，应该说是某种精神上的契合吧。
T：你的作品背景处经常出现一丝光亮，是否也是一种内心需要？
F：作品中的光亮是表现性的一个符号，一则为画面需要而渲染气氛，另外是情绪的一种表达。人生中每一步都有烙印，生活告诉我的是：能驱逐的负面情绪要趁早，无法做到，就埋藏在最深处。
时尚——喜欢McQueen，因为不羁
如果给范勃一个命题，他会做出怎样的画作？答案是，没办法。“不会做，因为我本身就不喜欢限制，还是喜欢自由的创作。”由于常年的行政工作和艺术交流，范勃经常在外开会、参展、与朋友聚会交谈，没有羁绊的生活状态，甚至让人误以为他是单身汉。“为什么？感觉我对家里亏欠多了一点是吧。”实际上，他家有贤妻，充分的理解和空间，让他可以自由地创作和生活。
自由，是刻在范勃骨子里的个性。从小热爱画画，于是在高中已经上了两年理科班的情况下，在高三转到文科班，只为了考美术学院，不顾父母所愿望的建筑系。“现在觉得当时的选择是对的，艺术是自己的理想，我的人生道路基本上都是自己的选择。”后来为广州的自由活力吸引而来，即使近年北京艺术圈氛围活跃，但他依旧喜欢广州，“我对广州很有感情。”
广州的很多艺术家都说，论时尚，范勃当数一数二。面前的他，一身黑色羊绒外套，黑色紧身裤子，黑色高帮皮鞋，酷劲十足。黑框眼镜后面，眼神透露着不羁和沉着。不羁的个性，源于对自由的向往。尽管范勃为人热心，交友广泛，具有北方汉子的豪爽。但是，他的不羁丝毫没有江湖气。
自由的基因，甚至遗传到范勃11岁的女儿身上。“她是个很聪明的女孩，都不像是国内环境中长大的，非常自由，独立自主能力也很强，什么都学。”对于，女儿是否要走艺术之路，范勃也给予足够的自由空间让她自己选择。
T：跟你接触的人，第一感觉会不会怕你？
F：人生在世，不能十全十美。没有人能够得到全世界的欣赏，我也不例外。
T：你的朋友是不是各个圈子的人都有？
F：都有，也没有说特别喜欢哪个圈子的人。每个圈子都有特别投契或肝胆相照的人，我觉得交友不能以圈子来论。
T：你喜欢什么牌子？ F：近年来非常喜欢McQueen，这跟McQueen本人也有关，我喜欢他的不羁，并带着深深的情感。以前很喜欢Armani，时尚有个性，但是现在比那时候胖了，Armani太修身。如果说不论牌子，只要懂搭配，关注时尚，就能够体现出气质。
收藏——积累经验，不能贪婪
在范勃的油画作品中，没有复制现实的“逼真”感所带来的审美疲劳，取而代之的，是色彩独特的肌理，透露出一种带有岁月风化质感的视觉效果。这得益于对古代器物的借鉴，在他初念研究生的时候，第一个学期只画了一幅画便没有再画，反而天天去图书馆看古代文物的资料，他觉得应该有一些新的、不同以往的视觉语言的出现。这些古老的雕塑或瓷器，经过风化以后会有一种斑驳的肌理效果，这跟当时范勃的精神意图契合，于是把它移植转换到绘画当中来。
后来，他开始觉得，这些老东西这么好，放一两个在家里，会很有意思。范勃的古玩收藏之路，就是这样开始的。幸运的是，他一开始接触古玩收藏的圈子，都是行家，见到大量的好东西，慢慢有了见识和收藏上的积累。
当然，这一路下来，交过的学费也不少。交学费不是一开始就交，而是觉得自己够懂了，觉得可以自己单独去买东西，实际上还是半瓶醋的时候。范勃最后总结出来，任何人交学费，都是因为贪婪。“好像你看到一个东西，当时看并非百分百是老的，还有百分之一二的成分不像老的，但是价格很有诱惑力。那就博一把，一博就死掉。”
尽管学费交过不少，但收藏的快乐还是无价的。如果一个古玩进了他的眼儿，无论如何，他都想尽办法争取。曾经有过一次离奇的收藏经历，范勃遇到一套釉色非常好的宋瓷，本来已经被他的朋友订了，但心里一直惦记放不下，最终还是经历了一番曲折，从他的朋友手里得到这一套一直搁在心里的宋瓷。
艺术家对于心头之好，总有一种执着的热爱。与收藏古玩不同，喜欢红酒的范勃，对红酒的收藏却没有“藏”的偏执。一屋子的红酒，学生或朋友过来，都可以随便喝，他经常说的一句话是，“喝到肚子里的才是永久的收藏。”不管是人是物，是美酒抑或美食，真正的热爱，是建立在懂得欣赏的基础上。
T：你的古玩藏品基本上都是从行家手中得来的，那么你在旅行或市场中有淘过宝吗？
F：宝贝不是“淘”来的，地摊基本不用看。旅行的路过性，更让收藏古玩存在各种隐患。所以我的藏品，都是经历了很多积累、经验后，从行家那里经过反复权衡鉴定才收藏的。如果你只是买本书，按图索骥去买，又不舍得花钱，不被坑才怪呢。
T：听说你喜欢红酒，那么在红酒收藏上有没有像古玩那样的经历？
F：红酒我从来不是收藏，摆在柜子里的酒，算陈列品，永久收藏是要品味、回味，因此我的酒不是用来存的，而是用来品的。