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20世纪前期堪称篆刻艺术的大繁荣时期，当时印坛涌现出一大批优秀篆刻家，如赵叔儒、陈巨来、王福庵等。他们各具独立的印学思想，且都在实践之中给予了圆朱文审美艺术诠释。在众多篆刻家中，陈巨来是其中的佼佼者，他力求能够在继承前人的基础上更好地走出一条属于自己的篆刻之路。他力求在自己的圆朱文篆刻作品中能够带给人们的那种特殊的美感——“静雅秀润”。
一、陈巨来篆刻“雅静秀润”的风格成因一—“以书入印”
陈巨来在少年时期曾拜袁世凯之子袁克文为师，追随袁师学习书法绘画，后又拜在赵叔儒门下正式学习篆刻艺术。
陈巨来书法作品如图（1），整幅作品布局匀称，线条圆润，线条挺拔有力，一望可知取法于泰山篆，整幅作品中透露出秀美、典雅的气息、给欣赏者一种肃穆、静雅之气，令人赏心悦目。如下图（2）“在”“於”“時”“道”皆为李斯《峄山碑》拓片的截图，将这几个字分对比的话，无论是从字形还是在用笔上几乎都是一模一样，其中七言 对联中的“之”“高”“下”“今”“其”“无”在《峄山碑》中都可以找到，通过这样的对比就可以使陈巨来篆书宗法与李斯“玉箸篆”的说法显得更加的有理有据。
二、陈巨来篆刻“雅静秀润”的风格成因二——“设计印稿的章法”
篆刻中的章法指的是印人在刻石前对印稿分布的一种设计之法。章法一般情况之下分为两大类：匀布法与对比法。陈巨来先生以圆朱文风格创作的篆刻作品在设计印稿时大多都是遵循了“匀布法”，通过对篆字的灵活变形使篆字线条均匀布满印面，篆字布白对称、相互呼应，形成一定的避让关系。
陈巨来的圆朱文篆刻的章法是为入印的文字所服务的，在有限的空间之内是为了使入印的文字得到充分的表现，体现出篆字的自然之美。如图（3）“看云亭”就是代表作之一。
“看云亭”章法布置和谐，浑然一体。陈氏在处理“看”、“云”两字的时候章法运用的非常的巧妙，首先将“看”字左边的竖画加长使其与印章底部边缘相接，将右半部分整体上移与“云”字看成一个整体来处理，从而达到合二为一的效果，使篆字的空间结构，整体的字距、行距安排得特别的匀称、协调。
三、陈巨来篆刻“雅静秀润”的风格成因三——“刀法的继承与运用”
陈巨来早年时期，在赵叔儒的指点下开始学习《十钟山房印举》中诸大家的篆刻，在陈氏看来篆刻最主要的是印稿的设计，而刀法在其后。
下面我们通过对陈巨来与齐白石的篆刻作品相对比，从中总结出陈巨来用刀的特点与他这种刀法给他的圆朱文作品带来的风格特点。如图（4）“梅景书屋”、“人长寿”分别为陈巨来与齐白石的朱文代表作。
如图（4-1）中的梅景书屋就为陈氏在自己圆朱文篆刻风格形成之后的代表作之一。通过对作品的观看我们可以断定：陈氏在刻制圆朱文作品时是以冲刀双刀法为主，如图（5-1），然后再加以剥削的刀法。陈巨来在治印时，尤其是在圆朱文这方面是一种经过精纯刀法刻制出来带有“精致”、“清雅”之气的篆刻风貌。
相反，我们再来看一下图（4-2）齐白石的这一方“人长寿”的印章。与陈氏相比较的话，齐白石的篆刻给人以雄悍、生辣、猛劲的特点，欣赏他的篆刻作品能够给人酣畅淋漓的快感，而他这种篆刻风格形成的最主要原因就在于他独特的冲刀单刀法，如图（5-2）。在治印过程中齐白石多用单刀侧锋冲刻，使作品更加的古拙、大气，于自己的书画作品合为一体。
四、陈巨来在“雅静秀润”的圆朱文篆刻风格形成过程中发现的问题以及处理方法
在我們看来陈巨来先生的圆朱文篆刻可以说是已经被他推到了更高的高度，已经到达了一个极致。然而陈师在发展自己的圆朱文篆刻作品同时发现了不少的问题。正如他在《安持精舍印冣》中所提到的：
笔划不尚增减，宜细宜工，细则易弱，至柔软无力，气魄毫无，工则易板，犹如剞劂中之宋体书，生梗无韵。必也使布置匀整，雅静秀润，人所有，不必有，人所无，不必无，则一印即成，自然深情轩朗。
通过观看先生的专论，我们会看出要想得到一枚好的篆刻作品，治印人的刀法是非常重要的。在治印过程中最佳的状态就是能够使自己做到刀法与治印思想高度统一，从而达到“心手相应”。我们在实际运用刀法时，走刀的过程一定会更加的稳健、准确、爽利。陈师的圆朱文篆刻作品其中也是有一部分经过多次的剥削修饰之后创作出来的，正是因为这样他才总结出了“一味求工细，则剥皮无数，光洁无棱，容易导致单调柔弱而缺乏质感与生气。”的教训。
五、陈巨来“雅静秀润”圆朱文篆刻印风影响下的时下印坛
陈巨来的圆朱文篆刻艺术在于他的作品能够给人们带来一种“雅静秀润”的艺术魅力，然而这种艺术魅力激起后人对圆朱文篆刻艺术学习的一种向往。
徐云叔，江苏吴县人。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员。师从白焦、陈巨来等先生。徐云叔在篆刻方面是极其具有天赋的，深得陈巨来真传。
将两人的作品相比较，我们会发现徐云叔的作品无论是在章法的处理还是在篆字的选用上都与陈巨来的处理方式都极其相似，而且线条同样是圆润挺拔。其作品给人宁静、优雅的感觉。所以说徐云叔继承了陈巨来在圆朱文篆刻上的治印宗旨：雅静秀润。
一、陈巨来篆刻“雅静秀润”的风格成因一—“以书入印”
陈巨来在少年时期曾拜袁世凯之子袁克文为师，追随袁师学习书法绘画，后又拜在赵叔儒门下正式学习篆刻艺术。
陈巨来书法作品如图（1），整幅作品布局匀称，线条圆润，线条挺拔有力，一望可知取法于泰山篆，整幅作品中透露出秀美、典雅的气息、给欣赏者一种肃穆、静雅之气，令人赏心悦目。如下图（2）“在”“於”“時”“道”皆为李斯《峄山碑》拓片的截图，将这几个字分对比的话，无论是从字形还是在用笔上几乎都是一模一样，其中七言 对联中的“之”“高”“下”“今”“其”“无”在《峄山碑》中都可以找到，通过这样的对比就可以使陈巨来篆书宗法与李斯“玉箸篆”的说法显得更加的有理有据。
二、陈巨来篆刻“雅静秀润”的风格成因二——“设计印稿的章法”
篆刻中的章法指的是印人在刻石前对印稿分布的一种设计之法。章法一般情况之下分为两大类：匀布法与对比法。陈巨来先生以圆朱文风格创作的篆刻作品在设计印稿时大多都是遵循了“匀布法”，通过对篆字的灵活变形使篆字线条均匀布满印面，篆字布白对称、相互呼应，形成一定的避让关系。
陈巨来的圆朱文篆刻的章法是为入印的文字所服务的，在有限的空间之内是为了使入印的文字得到充分的表现，体现出篆字的自然之美。如图（3）“看云亭”就是代表作之一。
“看云亭”章法布置和谐，浑然一体。陈氏在处理“看”、“云”两字的时候章法运用的非常的巧妙，首先将“看”字左边的竖画加长使其与印章底部边缘相接，将右半部分整体上移与“云”字看成一个整体来处理，从而达到合二为一的效果，使篆字的空间结构，整体的字距、行距安排得特别的匀称、协调。
三、陈巨来篆刻“雅静秀润”的风格成因三——“刀法的继承与运用”
陈巨来早年时期，在赵叔儒的指点下开始学习《十钟山房印举》中诸大家的篆刻，在陈氏看来篆刻最主要的是印稿的设计，而刀法在其后。
下面我们通过对陈巨来与齐白石的篆刻作品相对比，从中总结出陈巨来用刀的特点与他这种刀法给他的圆朱文作品带来的风格特点。如图（4）“梅景书屋”、“人长寿”分别为陈巨来与齐白石的朱文代表作。
如图（4-1）中的梅景书屋就为陈氏在自己圆朱文篆刻风格形成之后的代表作之一。通过对作品的观看我们可以断定：陈氏在刻制圆朱文作品时是以冲刀双刀法为主，如图（5-1），然后再加以剥削的刀法。陈巨来在治印时，尤其是在圆朱文这方面是一种经过精纯刀法刻制出来带有“精致”、“清雅”之气的篆刻风貌。
相反，我们再来看一下图（4-2）齐白石的这一方“人长寿”的印章。与陈氏相比较的话，齐白石的篆刻给人以雄悍、生辣、猛劲的特点，欣赏他的篆刻作品能够给人酣畅淋漓的快感，而他这种篆刻风格形成的最主要原因就在于他独特的冲刀单刀法，如图（5-2）。在治印过程中齐白石多用单刀侧锋冲刻，使作品更加的古拙、大气，于自己的书画作品合为一体。
四、陈巨来在“雅静秀润”的圆朱文篆刻风格形成过程中发现的问题以及处理方法
在我們看来陈巨来先生的圆朱文篆刻可以说是已经被他推到了更高的高度，已经到达了一个极致。然而陈师在发展自己的圆朱文篆刻作品同时发现了不少的问题。正如他在《安持精舍印冣》中所提到的：
笔划不尚增减，宜细宜工，细则易弱，至柔软无力，气魄毫无，工则易板，犹如剞劂中之宋体书，生梗无韵。必也使布置匀整，雅静秀润，人所有，不必有，人所无，不必无，则一印即成，自然深情轩朗。
通过观看先生的专论，我们会看出要想得到一枚好的篆刻作品，治印人的刀法是非常重要的。在治印过程中最佳的状态就是能够使自己做到刀法与治印思想高度统一，从而达到“心手相应”。我们在实际运用刀法时，走刀的过程一定会更加的稳健、准确、爽利。陈师的圆朱文篆刻作品其中也是有一部分经过多次的剥削修饰之后创作出来的，正是因为这样他才总结出了“一味求工细，则剥皮无数，光洁无棱，容易导致单调柔弱而缺乏质感与生气。”的教训。
五、陈巨来“雅静秀润”圆朱文篆刻印风影响下的时下印坛
陈巨来的圆朱文篆刻艺术在于他的作品能够给人们带来一种“雅静秀润”的艺术魅力，然而这种艺术魅力激起后人对圆朱文篆刻艺术学习的一种向往。
徐云叔，江苏吴县人。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员。师从白焦、陈巨来等先生。徐云叔在篆刻方面是极其具有天赋的，深得陈巨来真传。
将两人的作品相比较，我们会发现徐云叔的作品无论是在章法的处理还是在篆字的选用上都与陈巨来的处理方式都极其相似，而且线条同样是圆润挺拔。其作品给人宁静、优雅的感觉。所以说徐云叔继承了陈巨来在圆朱文篆刻上的治印宗旨：雅静秀润。