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【摘要】：水彩画在英国是一种高贵的画种，但在中国，由于认知的不同，水彩画一直被视为不起眼的小画种。在很多人看来，水彩画只是绘画入门练习、搜集素材、制作草图、插画的手段。事实上，水彩画也可以表现宏大的题材，有的大创作。
【关键词】：水彩画;小画种;创作;
近年来，文艺作品层出不穷，其中不被人熟知被称为小画种的水彩、粉画、钢笔画等，在全国各种美术展览中涌现出来，它们创作形式新颖、形式丰富，也不乏有规模宏大的作品。文章以水彩画为例，阐述水彩画的近年来的发展状况和其所蕴含的丰富的创作理念。
一、早期的水彩画
水彩画一直以來都是一种独立画种。按照西方绘画体系对其定义的内涵是指，用水为媒介调和透明的水溶性颜料，在纸张上进行作画的一个独立画种。由于水彩画早期主要用于绘制一些抄本插图，或者为一些地理书籍、植物草药书籍等配以插图，一直以来似乎处于配角地位，没有太高的艺术价值，因而水彩画历来被视为小画种。而且水彩画被归为小画种另外一个重要原因，是它多为小品画。作为以水彩画知名的美术学和美术学教育家王肇民先生，所创作的水彩画作品，大尺幅的也非常少见。直到田沧海老师，其创作的水彩画作品才出现了较多的大尺幅的画作。
二、水彩画的现状
（一）水彩画机构
水彩画从西方传入中国已有百年历史，是中国目前最普及的一个画种，现在很多中小学生基本上都开设有兴趣课程学习水彩画。很多人认为，水彩画只是学习绘画的入门练习，主要通过搜集素材、制作草图等手段来培养绘画的兴趣和基本功。就水彩画机构来看，也是寥寥无几。但是在近几年的全国性和地方性的美术作品展览上，水彩画已经开始逐渐受到人们和机构的重视。比如近几届的全国性美术作品展览上，中国美术家协会非常重视水彩画的发展，将水彩画列为了一个正式参展的画种，并且还成立了水彩画艺术委员会，专门用来指导和服务水彩画艺术的发展。同时创立了水彩画种的专业期刊《中国水彩》，为喜爱水彩画的人们提供了展示成就和交流创作经验的园地。
（二）水彩画队伍
根据明确文献资料记载，水彩画是1715年意大利人郎世宁带入到中国的，已有300多年的历史。水彩画创作队伍也是人才辈出，依据学界对水彩画创作队伍的划分，关联昌、徐咏青、衡平作为第一代的水彩画创作大师，到上世纪80年代已经经历了四代人。期间大师名家辈出：关维兴、王维新、王肇民等大师在国际上久负盛名。在这些大师的带领和影响下，从事水彩画创作的人越来越多，并且在各高等美术院校专业设置中，水彩画已成为一门独立的专业学科，培养了一批又一批的水彩画专业人员，水彩画队伍正在逐渐壮大。
（三）水彩画市场
从近几年的交易行情来看，水彩画市场空间还是比较大的。单笔交易额突破20万的水彩画艺术作品中，有不少创作者在这方面都属于兼职，水彩画作品只是他们偶尔为之，比如关良、赵无极、朱德群和吴冠中等大师们。而真正以水彩画立身和扬名的艺术家则屈指可数，比如李剑晨、王肇民、田沧海等人。
目前国内专门推介水彩画的画廊机构很少，其成交量和成交额都比较有限。但从单个的艺术家角度来看，一些大师的水彩画作品在市场上还是非常抢手的。王肇民先生的水彩画作品比很多油画作品的价格还要高，一平方尺的价格都基本上十几万元左右。王肇民先生的水彩画作品已经在水彩画市场上已经开了一个好头。田沧海先生的水彩画作品在市场上则稍微低一些，属于第二梯队，但其水彩作品在市场上的关注度越来越高，价格也一路走高。水彩画市场在这些大师们的带动下，尽管整体步伐稍慢且小，但已经渐入佳境，给后来者预留下来很大的空间。
三、水彩画的创作
水彩画尽管被习惯性地认为是小画种，但是其蕴含的创作思维和所表达的意境在创作者手中变化莫测。正如水彩画大师关维兴所说：“我本来学的是油画，但是水彩成了我的最爱。是因为水彩特有的魅力让我意识到水彩远不只是一种色彩练习的工具，应该如其他画种一样能生成伟大的作品。”
（一）创作突破材料限制
水彩画创作材料简单，携带方便，比之油画等画种确实有点不登大雅之堂。但许多大师独辟蹊径，在简陋的创作材料中走出了不同寻常之路。比如，王肇民先生的水彩画，的确是厅堂小品画居多，除了个人原因之外还有受水彩画创作材料限制的原因。后来他突破了材料的限制，做了许多新的尝试，比如他在作画之前，现在水彩纸上涂上粉底，等其干了以后再在上面进行创作。这样做的好处是“纸不变色，就可以使色不变色;色彩效果格外鲜明;画时在用粉，数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不和谐。”因此，利用这种方式创作出来的水彩画作品，没有一般水彩画那种水色淋漓的色调，却又油画般的视觉冲击和厚重。
王肇民先生的学生黄增炎，继承并改进了水彩画的创作材料，在纸张上涂上一层比之粉底更结实和耐磨的白色底料，并在画作颜料中加入了适量的胶合剂，这样出来的水彩画就产生了丰富的笔触和肌理。通过革新水彩画材料，技术效果得到了改善，使画笔成为刷子，使水彩画作品具有磅礴的气势和极强的表现力，改变了普通水彩画纤弱的习气。
（二）广泛借鉴融合
水彩画创作革新并没有局限和止步于创作材料的改进上，它不断地对东西方艺术传统和其他绘画艺术精髓的继承和融合中不断前进。借鉴一些有益的艺术表现形式与语言，进一步丰富和增强了水彩创作的艺术表现力和感染力，在广泛借鉴中融合，大胆探索创新，逐渐成为水彩画创作的主线。有“中国水彩画之父”之称的李剑晨先生将娴熟的西画技法与中国风土生活和东方色彩情调相结合，独创了自己风格的艺术语言，用笔洒脱，意境隽永，在构图和题材中都有很大的开拓性，给人以独到的视觉感受。
（三）注重作品内涵和生活感受
一幅好的水彩画创作，是技法与精神的完美结合，是作者对生活真情实感反映和流露于画面的结果。中外水彩界对关维兴的水彩作品评价极高，特别是对它的水彩人物画作的评价。关维兴先生的水彩人物画造型厚重，神形兼备，色彩高雅，栩栩如生，是不可多得的艺术佳品。他的水彩人物画创作源于生活，这得益于其丰富的生活体验，积累丰富的素材，最终使其厚积而薄发，源源不断地涌现出创作灵感。
从近几年的全国水彩画展览中可以发现，水彩画在题材、风格和刻画深度及思想内容等方面都有了新的进展。早期的水彩画作品呈现的小品性和习惯性较强的状况，目前已经有了根本性的更新和转变，已经出现了一批具有中国本土风采且更多样、表现力和创造意识俱佳的作品。但也不可否认也有不足之处，比如有些作品思想认识深度不够，创作态度比较业余，以及艺术表现力有限，这些都是要克服的问题。
四、结语
在水彩创作中，由于水的流动性，使其充满了特殊的艰难但又神秘莫测的魔力，尽管创作后得到认可的成功率比较低，但对于喜欢迎接挑战和创新的人们来说有着极大的吸引力。这也是水彩画创作很难出重大题材，尺寸篇幅上不去的主要原因。关维兴说：“我想证明给世界，轻视水彩是不公平的，它或许还有一些未被开发的新领域，我想一试，看看水彩究竟能做些什么。假若能将水彩特有的表现力充分发掘出来，定能给艺术的百花园地增光添彩，为人类献上一种特殊的美，同时画家自己也会获得一分耕耘的快慰。”
参考文献
[1]刘能强，小形式与大境界[J]，美术，2010年第06期.
[2]苏万循，浅论水彩画创作中技法的运用[J]，美与时代，2012年第08期.
【关键词】：水彩画;小画种;创作;
近年来，文艺作品层出不穷，其中不被人熟知被称为小画种的水彩、粉画、钢笔画等，在全国各种美术展览中涌现出来，它们创作形式新颖、形式丰富，也不乏有规模宏大的作品。文章以水彩画为例，阐述水彩画的近年来的发展状况和其所蕴含的丰富的创作理念。
一、早期的水彩画
水彩画一直以來都是一种独立画种。按照西方绘画体系对其定义的内涵是指，用水为媒介调和透明的水溶性颜料，在纸张上进行作画的一个独立画种。由于水彩画早期主要用于绘制一些抄本插图，或者为一些地理书籍、植物草药书籍等配以插图，一直以来似乎处于配角地位，没有太高的艺术价值，因而水彩画历来被视为小画种。而且水彩画被归为小画种另外一个重要原因，是它多为小品画。作为以水彩画知名的美术学和美术学教育家王肇民先生，所创作的水彩画作品，大尺幅的也非常少见。直到田沧海老师，其创作的水彩画作品才出现了较多的大尺幅的画作。
二、水彩画的现状
（一）水彩画机构
水彩画从西方传入中国已有百年历史，是中国目前最普及的一个画种，现在很多中小学生基本上都开设有兴趣课程学习水彩画。很多人认为，水彩画只是学习绘画的入门练习，主要通过搜集素材、制作草图等手段来培养绘画的兴趣和基本功。就水彩画机构来看，也是寥寥无几。但是在近几年的全国性和地方性的美术作品展览上，水彩画已经开始逐渐受到人们和机构的重视。比如近几届的全国性美术作品展览上，中国美术家协会非常重视水彩画的发展，将水彩画列为了一个正式参展的画种，并且还成立了水彩画艺术委员会，专门用来指导和服务水彩画艺术的发展。同时创立了水彩画种的专业期刊《中国水彩》，为喜爱水彩画的人们提供了展示成就和交流创作经验的园地。
（二）水彩画队伍
根据明确文献资料记载，水彩画是1715年意大利人郎世宁带入到中国的，已有300多年的历史。水彩画创作队伍也是人才辈出，依据学界对水彩画创作队伍的划分，关联昌、徐咏青、衡平作为第一代的水彩画创作大师，到上世纪80年代已经经历了四代人。期间大师名家辈出：关维兴、王维新、王肇民等大师在国际上久负盛名。在这些大师的带领和影响下，从事水彩画创作的人越来越多，并且在各高等美术院校专业设置中，水彩画已成为一门独立的专业学科，培养了一批又一批的水彩画专业人员，水彩画队伍正在逐渐壮大。
（三）水彩画市场
从近几年的交易行情来看，水彩画市场空间还是比较大的。单笔交易额突破20万的水彩画艺术作品中，有不少创作者在这方面都属于兼职，水彩画作品只是他们偶尔为之，比如关良、赵无极、朱德群和吴冠中等大师们。而真正以水彩画立身和扬名的艺术家则屈指可数，比如李剑晨、王肇民、田沧海等人。
目前国内专门推介水彩画的画廊机构很少，其成交量和成交额都比较有限。但从单个的艺术家角度来看，一些大师的水彩画作品在市场上还是非常抢手的。王肇民先生的水彩画作品比很多油画作品的价格还要高，一平方尺的价格都基本上十几万元左右。王肇民先生的水彩画作品已经在水彩画市场上已经开了一个好头。田沧海先生的水彩画作品在市场上则稍微低一些，属于第二梯队，但其水彩作品在市场上的关注度越来越高，价格也一路走高。水彩画市场在这些大师们的带动下，尽管整体步伐稍慢且小，但已经渐入佳境，给后来者预留下来很大的空间。
三、水彩画的创作
水彩画尽管被习惯性地认为是小画种，但是其蕴含的创作思维和所表达的意境在创作者手中变化莫测。正如水彩画大师关维兴所说：“我本来学的是油画，但是水彩成了我的最爱。是因为水彩特有的魅力让我意识到水彩远不只是一种色彩练习的工具，应该如其他画种一样能生成伟大的作品。”
（一）创作突破材料限制
水彩画创作材料简单，携带方便，比之油画等画种确实有点不登大雅之堂。但许多大师独辟蹊径，在简陋的创作材料中走出了不同寻常之路。比如，王肇民先生的水彩画，的确是厅堂小品画居多，除了个人原因之外还有受水彩画创作材料限制的原因。后来他突破了材料的限制，做了许多新的尝试，比如他在作画之前，现在水彩纸上涂上粉底，等其干了以后再在上面进行创作。这样做的好处是“纸不变色，就可以使色不变色;色彩效果格外鲜明;画时在用粉，数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不和谐。”因此，利用这种方式创作出来的水彩画作品，没有一般水彩画那种水色淋漓的色调，却又油画般的视觉冲击和厚重。
王肇民先生的学生黄增炎，继承并改进了水彩画的创作材料，在纸张上涂上一层比之粉底更结实和耐磨的白色底料，并在画作颜料中加入了适量的胶合剂，这样出来的水彩画就产生了丰富的笔触和肌理。通过革新水彩画材料，技术效果得到了改善，使画笔成为刷子，使水彩画作品具有磅礴的气势和极强的表现力，改变了普通水彩画纤弱的习气。
（二）广泛借鉴融合
水彩画创作革新并没有局限和止步于创作材料的改进上，它不断地对东西方艺术传统和其他绘画艺术精髓的继承和融合中不断前进。借鉴一些有益的艺术表现形式与语言，进一步丰富和增强了水彩创作的艺术表现力和感染力，在广泛借鉴中融合，大胆探索创新，逐渐成为水彩画创作的主线。有“中国水彩画之父”之称的李剑晨先生将娴熟的西画技法与中国风土生活和东方色彩情调相结合，独创了自己风格的艺术语言，用笔洒脱，意境隽永，在构图和题材中都有很大的开拓性，给人以独到的视觉感受。
（三）注重作品内涵和生活感受
一幅好的水彩画创作，是技法与精神的完美结合，是作者对生活真情实感反映和流露于画面的结果。中外水彩界对关维兴的水彩作品评价极高，特别是对它的水彩人物画作的评价。关维兴先生的水彩人物画造型厚重，神形兼备，色彩高雅，栩栩如生，是不可多得的艺术佳品。他的水彩人物画创作源于生活，这得益于其丰富的生活体验，积累丰富的素材，最终使其厚积而薄发，源源不断地涌现出创作灵感。
从近几年的全国水彩画展览中可以发现，水彩画在题材、风格和刻画深度及思想内容等方面都有了新的进展。早期的水彩画作品呈现的小品性和习惯性较强的状况，目前已经有了根本性的更新和转变，已经出现了一批具有中国本土风采且更多样、表现力和创造意识俱佳的作品。但也不可否认也有不足之处，比如有些作品思想认识深度不够，创作态度比较业余，以及艺术表现力有限，这些都是要克服的问题。
四、结语
在水彩创作中，由于水的流动性，使其充满了特殊的艰难但又神秘莫测的魔力，尽管创作后得到认可的成功率比较低，但对于喜欢迎接挑战和创新的人们来说有着极大的吸引力。这也是水彩画创作很难出重大题材，尺寸篇幅上不去的主要原因。关维兴说：“我想证明给世界，轻视水彩是不公平的，它或许还有一些未被开发的新领域，我想一试，看看水彩究竟能做些什么。假若能将水彩特有的表现力充分发掘出来，定能给艺术的百花园地增光添彩，为人类献上一种特殊的美，同时画家自己也会获得一分耕耘的快慰。”
参考文献
[1]刘能强，小形式与大境界[J]，美术，2010年第06期.
[2]苏万循，浅论水彩画创作中技法的运用[J]，美与时代，2012年第08期.