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摘 要：歌剧自“五四”时期传入中国已有九十多年历史。它很好地融入了民间歌曲、戏曲音乐等民族音乐元素，借鉴西洋歌剧表演形式和演唱技巧，形成了独有的民族歌剧风格。在众多的民族歌剧中，《党的女儿》是一部具有里程碑意义的红色经典民族歌剧，它对推动民族歌剧的传承与发展具有重要的借鉴意义。
关键词：民族歌剧；红色主题；艺术特色
歌剧最早出现在17世纪的意大利，后传播到欧洲各国。在相当长的历史阶段，被认为是歌唱领域的最高艺术形式。柴可夫斯基说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素（音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术）集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特也说：“各种人所需要的东西，我们歌剧中都应有尽有。”[1]可见歌剧在西方艺术中享有崇高地位，同时仅有的几部经典歌剧作品所确立的标准也成为后来者难以逾越的标杆，有时甚至成为衡量一个国家艺术水准的重要标志。
歌剧自“五四”时期传入中国，至今已有九十多年历史，在这漫长的时间里产生了无数的歌剧作品。而《党的女儿》则是一部对中国歌剧发展产生深远影响、具有里程碑意义的代表作。
1 作品概述
1.1 创作背景
歌剧《党的女儿》由阎肃、何久东等改编而成。闫肃，著名剧作家、词作家、国家一级编剧、中国剧协副主席；何久东，知名词作家，国家一级编剧，中国音乐文学学会理事，中国音协会员，中国作协会员。该剧以解放军总政治部为班底，由著名演员彭丽媛、孙丽英、杨洪基、秦鲁峰等担任主演，上演后引起巨大轰动，并获得中国最高艺术大奖“文华奖”。该剧从1991年首演至今，已演出近五百多场。对该剧的评价，很多专家认为它吸取了西洋歌剧优秀成分，传承了民族歌剧良好传统。彭丽媛说“这部歌剧不仅让我的歌唱艺术达到了一个高度，也让我这个民歌演员，从那天起爱上了民族歌剧”。
1.2 剧情概述
时间是在第二次国内革命战争时期，剧中人物主要有：中国共产党党员田玉梅、区委书记马家辉、桂英、七叔公、游击队联络员小程等人物。
1935年江西苏区杜鹃坡，一片白色恐怖。在刑场上死里逃生的女共产党员田玉梅，得知党内有叛徒，随后险遭暗算。叛徒马家辉与白军团长设下计谋想一举消灭游击队，在紧要关头，田玉梅化解了七叔公对她的误解，随后再入虎穴，揭穿了马家辉的叛徒嘴脸。田玉梅、七叔公和桂英上山去找游击队报告敌情，但是游击队已经提前转移，在与上级党组织失去联系的情况下，他们成立了三人战斗小组。田玉梅和桂英在筹盐时与叛徒马家辉相遇并将其除掉，桂英为掩护玉梅壮烈牺牲，紧要关头，田玉梅为了拖住敌人，保护交通员小程而被捕，在狱中田玉梅在敌人面前视死如归，怀着对共产主义必胜信念慷慨就义，她的革命斗争精神化作满山盛开的杜鹃花永垂不朽。这部歌剧以刑场重生，寻找叛徒，七叔公误解等情节细腻地表现了田玉梅爱憎分明，临危不惧，可歌可泣的优秀女共产党员形象。
2 歌剧《党的女儿》的艺术特色
2.1 鲜明的红色主题
《党的女儿》能成为歌剧舞台上的经典剧目，与它深刻而强烈的红色主题密不可分，因为红色主题对于中国和中国观众来说是有着特殊意义的情感。该剧选取了人们熟知的革命历史题材，红色主题贯穿整个作品。第一幕敌人枪杀共产党员，老支书拼死救下玉梅；老支书被敌人杀害得知马家辉叛变，七叔公与玉梅、桂英成立三人党小组；第六幕田玉梅为掩护小程，与敌人进行周旋，在敌人各种威逼利诱下依然不屈不挠，这些鲜明的共产党员形象深深打动着每一位观众。同时该剧通过戏剧性的情节塑造了田玉梅的光辉形象，表现了一个共产党员视死如归的精神。这种红色的主题被人们赋予了鲜明个性和时代烙印，代表着一种民族精神和时代强音，实现了与观众的共鸣。
2.2 强烈的戏剧色彩
戏剧性是众多艺术作品最為重要的一点，不论电影、小说都需要通过它的戏剧性和强烈的故事情节来打动观众。《党的女儿》人物形象鲜明、音乐跌宕起伏、剧情曲折动人、具有较强的艺术感染力。同时以其强烈的悬念和激烈的矛盾冲突，给观众留下了深刻印象。歌剧开始就是八名共产党员被枪毙，死里逃生的玉梅决心要找到叛徒，但是后来又被叛徒马家辉欺骗，之后被七叔公误解，一直到被捕最后就义，故事充满悬念，强烈地突出了戏剧性，使这部作品的情节深深吸引着每一位观众。
同时，这种戏剧性还通过舞蹈的造型功能展现出来。第一段舞蹈是在第一幕中，八位共产党被枪杀后，娟子扑在妈妈面前痛哭，在主题歌《杜鹃花》旋律下一对少女翩翩起舞，给人一种惊天地泣鬼神的感觉；在最后一幕，玉梅英勇就义，牺牲的七位共产党员从花丛中缓缓而出，此时的舞蹈使人们感觉他们英灵永存，永远活在我们心间。这两段舞蹈就充分运用歌剧的语言（也就是歌剧的造型功能），达到对人物形象塑造和情与景的结合，也给人一种戏剧性的色彩。
2.3 独特的音乐风格
“歌剧是由贯穿其始终并在其中占支配地位且起主导作用的音乐来揭示的、在舞台上进行、并包含语言等内容的一系列戏剧情节所构成的戏剧”。所以音乐始终是歌剧中最重要的因素。
该剧中的音乐体现了独特的美学风格，它与我们经常欣赏到的古典西洋歌剧有很大不同。在西洋歌剧中一般具有张扬的个性、英雄主义的情绪，这部民族歌剧以其不同凡响的影响力，给人以壮美的感觉，而这种不同凡响主要体现在独特的题材选取、音乐创作和典型音乐的运用上。
首先在题材选取上，该剧在一些插曲中选取了江西民歌音调素材，采取分节歌形式，唱段深切动人，旋律易于上口。在作品的开始部分就引用了“日头落了心莫慌噢，夜来日落有月光噢，月光落了有星子噢……”以劳动号子形式演唱的江西民谣，曲调婉转明朗。该剧主题曲《杜鹃花》则采用了人们熟知的安远民歌《杜鹃花儿开》曲调，使观众在艺术上得到审美回应，实现了对作品主角高尚品格的隐喻。
其次在音乐创作上采取“坐北朝南”的做法，使北方音乐风格与南方音乐色彩融会贯通，演唱上彭丽媛将江苏本地音乐和个人铿锵有力的演唱风格有力结合，使作品显得更加独特鲜明。同时创作上也使用西洋歌剧手法和技巧，采用领唱、重唱、合唱等形式演唱，这种中西贯通、灵活运用的手法使音乐的表现形式更为丰富，人物形象更加丰满，音乐更富吸引力。
参考文献：
[1] 刘志强，韩梅.世界音乐家名言录[M].北京：中国华侨出版公司，1989：185.
[2] 景作人.这个神女有点儿“酷”——观原创歌剧《神女》有感[J].艺术评论，2015（1）.
[3] 张辰鸿.歌剧特质与民族审美的平衡之道评原创歌剧——《一江春水》[J].上海戏剧，2014（11）.
[4] 李明奚. 21世纪中国民族歌剧中的艺术价值取向——以《木兰诗篇》《西施》为例[J].音乐创作，2014（5）.
作者简介：刘超（1977—），男，河南南阳人，硕士，河南工程学院艺术设计学院讲师，研究方向：音乐学。
关键词：民族歌剧；红色主题；艺术特色
歌剧最早出现在17世纪的意大利，后传播到欧洲各国。在相当长的历史阶段，被认为是歌唱领域的最高艺术形式。柴可夫斯基说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素（音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术）集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特也说：“各种人所需要的东西，我们歌剧中都应有尽有。”[1]可见歌剧在西方艺术中享有崇高地位，同时仅有的几部经典歌剧作品所确立的标准也成为后来者难以逾越的标杆，有时甚至成为衡量一个国家艺术水准的重要标志。
歌剧自“五四”时期传入中国，至今已有九十多年历史，在这漫长的时间里产生了无数的歌剧作品。而《党的女儿》则是一部对中国歌剧发展产生深远影响、具有里程碑意义的代表作。
1 作品概述
1.1 创作背景
歌剧《党的女儿》由阎肃、何久东等改编而成。闫肃，著名剧作家、词作家、国家一级编剧、中国剧协副主席；何久东，知名词作家，国家一级编剧，中国音乐文学学会理事，中国音协会员，中国作协会员。该剧以解放军总政治部为班底，由著名演员彭丽媛、孙丽英、杨洪基、秦鲁峰等担任主演，上演后引起巨大轰动，并获得中国最高艺术大奖“文华奖”。该剧从1991年首演至今，已演出近五百多场。对该剧的评价，很多专家认为它吸取了西洋歌剧优秀成分，传承了民族歌剧良好传统。彭丽媛说“这部歌剧不仅让我的歌唱艺术达到了一个高度，也让我这个民歌演员，从那天起爱上了民族歌剧”。
1.2 剧情概述
时间是在第二次国内革命战争时期，剧中人物主要有：中国共产党党员田玉梅、区委书记马家辉、桂英、七叔公、游击队联络员小程等人物。
1935年江西苏区杜鹃坡，一片白色恐怖。在刑场上死里逃生的女共产党员田玉梅，得知党内有叛徒，随后险遭暗算。叛徒马家辉与白军团长设下计谋想一举消灭游击队，在紧要关头，田玉梅化解了七叔公对她的误解，随后再入虎穴，揭穿了马家辉的叛徒嘴脸。田玉梅、七叔公和桂英上山去找游击队报告敌情，但是游击队已经提前转移，在与上级党组织失去联系的情况下，他们成立了三人战斗小组。田玉梅和桂英在筹盐时与叛徒马家辉相遇并将其除掉，桂英为掩护玉梅壮烈牺牲，紧要关头，田玉梅为了拖住敌人，保护交通员小程而被捕，在狱中田玉梅在敌人面前视死如归，怀着对共产主义必胜信念慷慨就义，她的革命斗争精神化作满山盛开的杜鹃花永垂不朽。这部歌剧以刑场重生，寻找叛徒，七叔公误解等情节细腻地表现了田玉梅爱憎分明，临危不惧，可歌可泣的优秀女共产党员形象。
2 歌剧《党的女儿》的艺术特色
2.1 鲜明的红色主题
《党的女儿》能成为歌剧舞台上的经典剧目，与它深刻而强烈的红色主题密不可分，因为红色主题对于中国和中国观众来说是有着特殊意义的情感。该剧选取了人们熟知的革命历史题材，红色主题贯穿整个作品。第一幕敌人枪杀共产党员，老支书拼死救下玉梅；老支书被敌人杀害得知马家辉叛变，七叔公与玉梅、桂英成立三人党小组；第六幕田玉梅为掩护小程，与敌人进行周旋，在敌人各种威逼利诱下依然不屈不挠，这些鲜明的共产党员形象深深打动着每一位观众。同时该剧通过戏剧性的情节塑造了田玉梅的光辉形象，表现了一个共产党员视死如归的精神。这种红色的主题被人们赋予了鲜明个性和时代烙印，代表着一种民族精神和时代强音，实现了与观众的共鸣。
2.2 强烈的戏剧色彩
戏剧性是众多艺术作品最為重要的一点，不论电影、小说都需要通过它的戏剧性和强烈的故事情节来打动观众。《党的女儿》人物形象鲜明、音乐跌宕起伏、剧情曲折动人、具有较强的艺术感染力。同时以其强烈的悬念和激烈的矛盾冲突，给观众留下了深刻印象。歌剧开始就是八名共产党员被枪毙，死里逃生的玉梅决心要找到叛徒，但是后来又被叛徒马家辉欺骗，之后被七叔公误解，一直到被捕最后就义，故事充满悬念，强烈地突出了戏剧性，使这部作品的情节深深吸引着每一位观众。
同时，这种戏剧性还通过舞蹈的造型功能展现出来。第一段舞蹈是在第一幕中，八位共产党被枪杀后，娟子扑在妈妈面前痛哭，在主题歌《杜鹃花》旋律下一对少女翩翩起舞，给人一种惊天地泣鬼神的感觉；在最后一幕，玉梅英勇就义，牺牲的七位共产党员从花丛中缓缓而出，此时的舞蹈使人们感觉他们英灵永存，永远活在我们心间。这两段舞蹈就充分运用歌剧的语言（也就是歌剧的造型功能），达到对人物形象塑造和情与景的结合，也给人一种戏剧性的色彩。
2.3 独特的音乐风格
“歌剧是由贯穿其始终并在其中占支配地位且起主导作用的音乐来揭示的、在舞台上进行、并包含语言等内容的一系列戏剧情节所构成的戏剧”。所以音乐始终是歌剧中最重要的因素。
该剧中的音乐体现了独特的美学风格，它与我们经常欣赏到的古典西洋歌剧有很大不同。在西洋歌剧中一般具有张扬的个性、英雄主义的情绪，这部民族歌剧以其不同凡响的影响力，给人以壮美的感觉，而这种不同凡响主要体现在独特的题材选取、音乐创作和典型音乐的运用上。
首先在题材选取上，该剧在一些插曲中选取了江西民歌音调素材，采取分节歌形式，唱段深切动人，旋律易于上口。在作品的开始部分就引用了“日头落了心莫慌噢，夜来日落有月光噢，月光落了有星子噢……”以劳动号子形式演唱的江西民谣，曲调婉转明朗。该剧主题曲《杜鹃花》则采用了人们熟知的安远民歌《杜鹃花儿开》曲调，使观众在艺术上得到审美回应，实现了对作品主角高尚品格的隐喻。
其次在音乐创作上采取“坐北朝南”的做法，使北方音乐风格与南方音乐色彩融会贯通，演唱上彭丽媛将江苏本地音乐和个人铿锵有力的演唱风格有力结合，使作品显得更加独特鲜明。同时创作上也使用西洋歌剧手法和技巧，采用领唱、重唱、合唱等形式演唱，这种中西贯通、灵活运用的手法使音乐的表现形式更为丰富，人物形象更加丰满，音乐更富吸引力。
参考文献：
[1] 刘志强，韩梅.世界音乐家名言录[M].北京：中国华侨出版公司，1989：185.
[2] 景作人.这个神女有点儿“酷”——观原创歌剧《神女》有感[J].艺术评论，2015（1）.
[3] 张辰鸿.歌剧特质与民族审美的平衡之道评原创歌剧——《一江春水》[J].上海戏剧，2014（11）.
[4] 李明奚. 21世纪中国民族歌剧中的艺术价值取向——以《木兰诗篇》《西施》为例[J].音乐创作，2014（5）.
作者简介：刘超（1977—），男，河南南阳人，硕士，河南工程学院艺术设计学院讲师，研究方向：音乐学。