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古诗新唱的文化意义
轻吟浅唱，传承民族文化
诗以达意，乐以传情。自古诗歌互为血肉，亲为一家。《尚书》开篇就有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的记载，这里的诗是一种诗、歌、声、律融为一体的艺术。因此古代诗歌与其说是诗歌不如说是歌诗。而随着文学体裁的演变，诗的音乐性渐渐消退，使得诗歌成为单纯的语言艺术，失去了歌唱能力，随着历史进程的发展，与古典诗歌相合的曲子也逐渐散轶了，古典诗歌流传至今的一个重要问题是诗歌音乐性的消逝，这不仅降低了诗歌的艺术蕴涵，也影响了中国诗歌艺术的文化传播。
优秀传统文化是我们的根，只有尊重自己的文化，保持自己文化的独特性，才能获得在世界上生存的能力。小学音乐课程标准也着重强调，应把弘扬民族文化作为音乐教学的重要内容。让诗歌走进音乐殿堂，成为学生音乐学习中的一部分，体验一种古典与现代相结合的气韵美，不仅对于整个音乐教学来说是一种极大的创收，而且使中国古典艺术歌曲，成为诠释中国音乐文化中拥有强势表现力的艺术形态，实现了现代人与古代人的心灵沟通，将中国的传统艺术传播到世界的舞台。
语言与音乐的融合
语言和音乐具有相通的特点，即都是以声音为基础，一切声音都具有音高、音强、音长、音色四个要素，把这四种要素按照一定的规律组织起来，就可以呈现出音乐的美，诗歌的音乐美就是这样形成的。诗歌的音乐美来自于诗歌的节奏感、韵律感和声调感。
艺术与传统人文精神结合
捷克教育家夸美纽斯曾说过：“教育就是使人成为人”，我国著名教育家蔡元培也曾说过：“教育是养成人格的事业也”。促进学生个性发展，培养健全的人格，已经成为当今世界现代教育的主题。中国古典诗歌蕴含丰富的文化内涵，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词到元曲，高潮跌宕，精彩纷呈。有的诗歌表达了崇高的理想，如屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；有的诗歌表达了不畏权贵，洁身自好的美好人格，如“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”；有的诗歌赞美大自然，追求与大自然的和谐统一，如陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”，李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”等，诗人们张目人间，人情物理，寄情于诗，使得这些诗歌潜在巨大的人文教育价值。
如歌曲《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”旋律慷慨激昂，彰显了岳飞高尚的人生观，简简单单两句，把作者的爱恨情仇描述的淋漓尽致，旋律中屡次出现表抑郁的情绪，与岳飞词中表现的意境一致，音乐与词相融合，听者可以感受到歌曲所表现出岳飞凌云般的壮志豪情，慷慨高歌的鲜明形象，深刻体验到作词者精忠报国的爱国情怀，潜移默化中培养了学生对国家、对民族的认同感和责任感，充分体现了音乐学科的人文性。古诗词与音乐相结合，借音乐的弥漫性和感染性，通过歌唱和听赏，能够将传统人文精神的种子潜移默化地，如春风般的播洒到学生的心中，在学生心灵深处产生强烈的共鸣，感化人心。对于滋养学生性情、陶冶灵魂、重铸民族精神、塑造美好人格具有巨大的人文价值。
古诗新唱的学科整合意义
学科整合，提高艺术素养
《音乐课程标准》指出：音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。音乐与相关文化整合，能直接增进学生文化素养，有助于扩大学生音乐文化视野，诗词歌曲演唱教学正是把语文引入到音乐课堂，体现了学科的整合，让学生领略诗歌和音乐完美结合的神韵，引导学生在学习音乐的同时加深了对诗词意境的理解，又利用对诗词的分析理解帮助学生更好地体会古诗词音乐的风格，最终达到了相辅相成的教学目的，提升学生的艺术素养。
（1）古诗新唱促进学生掌握音乐节奏要素
小学音乐教材每册都安排了古诗吟唱教学内容，这些古诗歌曲都是学生耳熟能详的诗词的二度创作。每首古诗歌曲的节奏上与诗歌的顿逗、旋律的起伏与声韵起伏几乎一致，就像是从歌词的朗诵中自然流露出来，唱起来旋律琅琅上口。
（2）古诗新唱提高学生音乐审美能力
音乐是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术，以音乐审美为核心是中小学音乐教育的基本理念，音乐音响不具有事物形象的具象性，所以音乐总是倾向于同其他艺术密切结合在一起。
诗言志、画达意、歌传情，诗、乐、画三者之间是相通的，它们具有某些共同的审美特性：色彩美、结构美、韵律美、意境美。因此许多著名诗词既是绘画的题材，又是音乐的题材，如千古绝唱《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目，是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。诗歌“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明”，就像一幅山水画卷，把静谧的夜晚、月亮在东山升起、小舟在江面荡漾、水波涟漪、花影轻移的大自然迷人景色一幕幕展现在我们眼前，在引导学生欣赏这首名曲的时候就可以借助诗歌语言的画面感，深化了音乐表现的内容，让学生眼观耳听，产生联想，如身临其境般在音樂中获得审美体验，感悟春、江、花、月、夜的美妙意境。再比如《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”寥寥数语，却一字千钧，震人心灵，给人留下无限的想象空间。歌曲为四四拍子，旋律从深沉平稳到高音区回旋情绪激动最后结束在一个长音上，音乐与诗歌相结合变的更具体化，使歌曲产生强烈的艺术感染力，歌者自然沉浸在母子情深的意境中。
（3）有利于学生的创造能力培养
《音乐课程标准》指出“音乐教学是音乐艺术实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应该强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合艺术表演和即兴创编等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径”。创造是发挥学生想象能力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动，二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。
古诗词作品的主题鲜明，语言对仗工整，平仄押韵，节奏感强，是难得的作曲资源，教师可以选择一些简单的五言绝句或七言绝句，在学生理解诗歌意境的基础上，捕捉诗词中便于用音乐模拟的形象，引导学生按照诗歌的意境、声律（平仄）一字一音，一字一拍编创古诗词歌曲，如：《池上》“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”这首诗歌描绘了天真可爱的小娃形象，旋律就可以比较活泼，节奏轻快，建议学生用附点和八分节奏来编创。《清明》“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”这首曲子的基调悲伤，节奏就可以用四分节奏、二分节奏，速度用缓慢的行板。
促进语文古诗词教学
当前古诗词教学多数以朗诵、分析、理解为教学手段，学生学习积极性不高，如果将音乐与古诗词相结合，让学生在歌唱中背诵诗歌，在音乐中感悟诗歌的意境，语文音乐齐头上，学生的学习兴趣将更浓厚，学得更快，记得更牢。
多元化教学——丰富音乐学习
音乐教学新课标理念鼓励教学的多元化，以古诗词为载体，让学生将范曲、吟唱、诵读、表演创造整合运用，在乐中学习，领悟精深的古诗词经典文化可以更好地丰富我们的音乐课堂。同时，我们还可以通过多种途径让学生来唱古诗、演古诗、赛古诗，丰富学生的课外音乐活动，同时也可以借音乐的帮助，让优美的古诗词飞得更高更远。
轻吟浅唱，传承民族文化
诗以达意，乐以传情。自古诗歌互为血肉，亲为一家。《尚书》开篇就有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的记载，这里的诗是一种诗、歌、声、律融为一体的艺术。因此古代诗歌与其说是诗歌不如说是歌诗。而随着文学体裁的演变，诗的音乐性渐渐消退，使得诗歌成为单纯的语言艺术，失去了歌唱能力，随着历史进程的发展，与古典诗歌相合的曲子也逐渐散轶了，古典诗歌流传至今的一个重要问题是诗歌音乐性的消逝，这不仅降低了诗歌的艺术蕴涵，也影响了中国诗歌艺术的文化传播。
优秀传统文化是我们的根，只有尊重自己的文化，保持自己文化的独特性，才能获得在世界上生存的能力。小学音乐课程标准也着重强调，应把弘扬民族文化作为音乐教学的重要内容。让诗歌走进音乐殿堂，成为学生音乐学习中的一部分，体验一种古典与现代相结合的气韵美，不仅对于整个音乐教学来说是一种极大的创收，而且使中国古典艺术歌曲，成为诠释中国音乐文化中拥有强势表现力的艺术形态，实现了现代人与古代人的心灵沟通，将中国的传统艺术传播到世界的舞台。
语言与音乐的融合
语言和音乐具有相通的特点，即都是以声音为基础，一切声音都具有音高、音强、音长、音色四个要素，把这四种要素按照一定的规律组织起来，就可以呈现出音乐的美，诗歌的音乐美就是这样形成的。诗歌的音乐美来自于诗歌的节奏感、韵律感和声调感。
艺术与传统人文精神结合
捷克教育家夸美纽斯曾说过：“教育就是使人成为人”，我国著名教育家蔡元培也曾说过：“教育是养成人格的事业也”。促进学生个性发展，培养健全的人格，已经成为当今世界现代教育的主题。中国古典诗歌蕴含丰富的文化内涵，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词到元曲，高潮跌宕，精彩纷呈。有的诗歌表达了崇高的理想，如屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；有的诗歌表达了不畏权贵，洁身自好的美好人格，如“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”；有的诗歌赞美大自然，追求与大自然的和谐统一，如陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”，李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”等，诗人们张目人间，人情物理，寄情于诗，使得这些诗歌潜在巨大的人文教育价值。
如歌曲《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”旋律慷慨激昂，彰显了岳飞高尚的人生观，简简单单两句，把作者的爱恨情仇描述的淋漓尽致，旋律中屡次出现表抑郁的情绪，与岳飞词中表现的意境一致，音乐与词相融合，听者可以感受到歌曲所表现出岳飞凌云般的壮志豪情，慷慨高歌的鲜明形象，深刻体验到作词者精忠报国的爱国情怀，潜移默化中培养了学生对国家、对民族的认同感和责任感，充分体现了音乐学科的人文性。古诗词与音乐相结合，借音乐的弥漫性和感染性，通过歌唱和听赏，能够将传统人文精神的种子潜移默化地，如春风般的播洒到学生的心中，在学生心灵深处产生强烈的共鸣，感化人心。对于滋养学生性情、陶冶灵魂、重铸民族精神、塑造美好人格具有巨大的人文价值。
古诗新唱的学科整合意义
学科整合，提高艺术素养
《音乐课程标准》指出：音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。音乐与相关文化整合，能直接增进学生文化素养，有助于扩大学生音乐文化视野，诗词歌曲演唱教学正是把语文引入到音乐课堂，体现了学科的整合，让学生领略诗歌和音乐完美结合的神韵，引导学生在学习音乐的同时加深了对诗词意境的理解，又利用对诗词的分析理解帮助学生更好地体会古诗词音乐的风格，最终达到了相辅相成的教学目的，提升学生的艺术素养。
（1）古诗新唱促进学生掌握音乐节奏要素
小学音乐教材每册都安排了古诗吟唱教学内容，这些古诗歌曲都是学生耳熟能详的诗词的二度创作。每首古诗歌曲的节奏上与诗歌的顿逗、旋律的起伏与声韵起伏几乎一致，就像是从歌词的朗诵中自然流露出来，唱起来旋律琅琅上口。
（2）古诗新唱提高学生音乐审美能力
音乐是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术，以音乐审美为核心是中小学音乐教育的基本理念，音乐音响不具有事物形象的具象性，所以音乐总是倾向于同其他艺术密切结合在一起。
诗言志、画达意、歌传情，诗、乐、画三者之间是相通的，它们具有某些共同的审美特性：色彩美、结构美、韵律美、意境美。因此许多著名诗词既是绘画的题材，又是音乐的题材，如千古绝唱《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目，是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。诗歌“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明”，就像一幅山水画卷，把静谧的夜晚、月亮在东山升起、小舟在江面荡漾、水波涟漪、花影轻移的大自然迷人景色一幕幕展现在我们眼前，在引导学生欣赏这首名曲的时候就可以借助诗歌语言的画面感，深化了音乐表现的内容，让学生眼观耳听，产生联想，如身临其境般在音樂中获得审美体验，感悟春、江、花、月、夜的美妙意境。再比如《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”寥寥数语，却一字千钧，震人心灵，给人留下无限的想象空间。歌曲为四四拍子，旋律从深沉平稳到高音区回旋情绪激动最后结束在一个长音上，音乐与诗歌相结合变的更具体化，使歌曲产生强烈的艺术感染力，歌者自然沉浸在母子情深的意境中。
（3）有利于学生的创造能力培养
《音乐课程标准》指出“音乐教学是音乐艺术实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应该强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合艺术表演和即兴创编等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径”。创造是发挥学生想象能力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动，二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。
古诗词作品的主题鲜明，语言对仗工整，平仄押韵，节奏感强，是难得的作曲资源，教师可以选择一些简单的五言绝句或七言绝句，在学生理解诗歌意境的基础上，捕捉诗词中便于用音乐模拟的形象，引导学生按照诗歌的意境、声律（平仄）一字一音，一字一拍编创古诗词歌曲，如：《池上》“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”这首诗歌描绘了天真可爱的小娃形象，旋律就可以比较活泼，节奏轻快，建议学生用附点和八分节奏来编创。《清明》“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”这首曲子的基调悲伤，节奏就可以用四分节奏、二分节奏，速度用缓慢的行板。
促进语文古诗词教学
当前古诗词教学多数以朗诵、分析、理解为教学手段，学生学习积极性不高，如果将音乐与古诗词相结合，让学生在歌唱中背诵诗歌，在音乐中感悟诗歌的意境，语文音乐齐头上，学生的学习兴趣将更浓厚，学得更快，记得更牢。
多元化教学——丰富音乐学习
音乐教学新课标理念鼓励教学的多元化，以古诗词为载体，让学生将范曲、吟唱、诵读、表演创造整合运用，在乐中学习，领悟精深的古诗词经典文化可以更好地丰富我们的音乐课堂。同时，我们还可以通过多种途径让学生来唱古诗、演古诗、赛古诗，丰富学生的课外音乐活动，同时也可以借音乐的帮助，让优美的古诗词飞得更高更远。