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【摘要】情感是音乐的灵魂，缺少了情感的音乐不能称之为真正的音乐，那么没有了情感的音乐教学也就不能完整的传达音乐的本质。现今是一个素质教育的时代，音乐教育是素质教育的美育中必不可少的一部分，可是在今的音乐教学中往往忽略了情感，只有将情感带入整个音乐的教学过程中才能得到真正的体会音乐。
【关键词】音乐 有效 情感性原则
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0213-01
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的内心体验。在音乐欣赏教学的审美实践中，学生的情感是伴随着音乐的发展产生共鸣与高低起伏的，心灵的陶冶也正是在这样多次的情感体验中完成的。
一、音乐欣赏教学中的情感因素
《音乐课程标准》中指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐欣赏课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐为主，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉。并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的完全的发挥。
由此可见，只有通过培养学生的情感体验能力，才能提高学生的审美能力，才能使学生的各种音乐能力得以更好的健康的发展。
二、情感性原则的要求
（一）情感性原则的基本要求——有效地创设情景，引导情感投入
浓郁的、良好的艺术气氛是激发学生学习兴趣的动力。在平常的生活中我们常常有这样的体验，当我们去看歌剧的时候，剧院里的音乐艺术气氛（舞台灯光，布景等等）都会对我们产生一种感染力，让我们不自觉的就融入音乐艺术之中，仿佛置身在音乐或是歌剧中似的。同样的，在音乐欣赏教学中正确的创设音乐教学情境的，让学生在音乐欣赏的时候引起一系列的情感反应，让他们的情感随着音乐的发展而产生共鸣与起伏，从而真正的在音乐中得到心理上的音乐艺术满足感。
（二）情感性原则的内在要求——有效地进行合理的想象与联想
想象与联想是音乐欣赏中不可缺少的要素，想象与联想将是音乐与现实生活联系起来的中介环节。由于音乐表现手段的局限性，不能直接的把现实生活的具体形象和作者想要表达的思想观念像文字那样具体的一一表现出来，只能说用作曲家自己的方式传达出其要表达的主观感受和情感体验，这就要求音乐欣赏者在欣赏过程中通过想象与联想的心理活动，来填充音乐所无法直接表达出来的方面，使音乐的艺术形象更加的具有广阔性。
（三）情感性原则的外在要求——有效的互动教学过程
教学是教师的教与学生的学的统一，而这种教学的实质就是交往互动的过程。互动教学过程是在教师的主导作用之下，群体研讨、协作交流、师生互动的方式，它可以有效地改善学习环境和氛围，扩大学生参与面，提高学生的参与度。在互动的过程中，利用师生互动、学生之间的互动等，有效地培养学生的参与意识、创造意识，产生创新思维同时也有利于学生对于音乐欣赏知识及情感的理解吸收与巩固。
三、情感性原则的运用与实践
（一）情景创设，进行有效的情感交融
创设音乐情景，首先就要求我们音乐教育者要根据音乐的不同情绪、风格和具体内容等创设其相应的环境氛围。
聆听音乐是音乐欣赏教学中一种最基本的途径，教师希望学生通过对音乐作品的聆听去感受音乐，可是大多数学生对于音乐的聆听都只是停留在表层，这与学生自身积累的学识、阅历等等有着关系。如果说只是单纯的让学生聆听音乐，预期所要达到的音乐情感体验效果就要降低，我们可以在音乐欣赏聆听的过程中用语言及多媒体图像等创设出一个音乐艺术的情景，让学生不知不觉的融入其中去体会和感受音乐。
（二）有效地借助想象，理解音乐
在音乐欣赏中充分发挥想象和联想，有助于欣赏者对于音乐的更具体、更直接、更形象的感受及对于音乐艺术的理解。然而由于音乐作品题材类型等的不同自然所产生的想象与联想也就自然各不相同。 如在人民音乐出版社出版的小学音乐第六册第一课欣赏小提琴协奏曲《春》中，由于小提琴协奏曲对于学生而言是个很抽象的概念，不比音乐歌曲的鉴赏有标题有歌词的理解来的简单。为此，作为音乐教师应该对于作品进行分析，告知学生作品的主题及在主题的反复之间有四个插段（四个插段分别为：小鸟欢快唱歌、微风轻拂，泉水叮咚、乌云密布，雷声怒号、电闪雷鸣转瞬即逝，鸟儿有婉转歌唱）。让学生在教师的语言描述及运用多媒体视频进行更加深入的想象与联想，令学生对于音乐的情感理解更加的深刻。
（三）互动中有效深入地体会音乐
音乐课程具有不同于其他学科的审美特征，音乐教育多体现为一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴含于教学过程中，也就是说，过程即目的。因此，在小学音乐欣赏教学中作为教育者应该为学生创造和提供参与音乐的机会，让学生亲身的置于音乐之中体验音乐。强调学生的亲身参与性，学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴巴说，用自己的手去做，用自己的脑去思考。
总之，音乐是一门情感艺术，离开了情感的音乐就如人没有了灵魂是一样的。因此，在小学音乐欣赏教学中，有效地进行情感的体验和了解是十分重要的。音乐是人类文化宝库之中光华灿烂的瑰宝，让学生有效地体验音乐之情、理解音乐之美是作为音乐教育者的我们努力的方向。
参考文献：
[1]杨萍，《中学生音乐学习中情感因素评价之研究》[J]，《音乐教育与创造》，2007，2（68）：33—34
[2]龙亚君，《音乐新课程教学论》[C]，湖南：湖南人民出版社，2007，6，11
[3]沈尊光、高占权、陈志远等，《中国音教论文集锦》[C]，吴莎莎，《情感激励想象 想象孕育创新》，北京：中国文联出版社，2004，8，262-263
【关键词】音乐 有效 情感性原则
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0213-01
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的内心体验。在音乐欣赏教学的审美实践中，学生的情感是伴随着音乐的发展产生共鸣与高低起伏的，心灵的陶冶也正是在这样多次的情感体验中完成的。
一、音乐欣赏教学中的情感因素
《音乐课程标准》中指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐欣赏课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐为主，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、陶醉。并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的完全的发挥。
由此可见，只有通过培养学生的情感体验能力，才能提高学生的审美能力，才能使学生的各种音乐能力得以更好的健康的发展。
二、情感性原则的要求
（一）情感性原则的基本要求——有效地创设情景，引导情感投入
浓郁的、良好的艺术气氛是激发学生学习兴趣的动力。在平常的生活中我们常常有这样的体验，当我们去看歌剧的时候，剧院里的音乐艺术气氛（舞台灯光，布景等等）都会对我们产生一种感染力，让我们不自觉的就融入音乐艺术之中，仿佛置身在音乐或是歌剧中似的。同样的，在音乐欣赏教学中正确的创设音乐教学情境的，让学生在音乐欣赏的时候引起一系列的情感反应，让他们的情感随着音乐的发展而产生共鸣与起伏，从而真正的在音乐中得到心理上的音乐艺术满足感。
（二）情感性原则的内在要求——有效地进行合理的想象与联想
想象与联想是音乐欣赏中不可缺少的要素，想象与联想将是音乐与现实生活联系起来的中介环节。由于音乐表现手段的局限性，不能直接的把现实生活的具体形象和作者想要表达的思想观念像文字那样具体的一一表现出来，只能说用作曲家自己的方式传达出其要表达的主观感受和情感体验，这就要求音乐欣赏者在欣赏过程中通过想象与联想的心理活动，来填充音乐所无法直接表达出来的方面，使音乐的艺术形象更加的具有广阔性。
（三）情感性原则的外在要求——有效的互动教学过程
教学是教师的教与学生的学的统一，而这种教学的实质就是交往互动的过程。互动教学过程是在教师的主导作用之下，群体研讨、协作交流、师生互动的方式，它可以有效地改善学习环境和氛围，扩大学生参与面，提高学生的参与度。在互动的过程中，利用师生互动、学生之间的互动等，有效地培养学生的参与意识、创造意识，产生创新思维同时也有利于学生对于音乐欣赏知识及情感的理解吸收与巩固。
三、情感性原则的运用与实践
（一）情景创设，进行有效的情感交融
创设音乐情景，首先就要求我们音乐教育者要根据音乐的不同情绪、风格和具体内容等创设其相应的环境氛围。
聆听音乐是音乐欣赏教学中一种最基本的途径，教师希望学生通过对音乐作品的聆听去感受音乐，可是大多数学生对于音乐的聆听都只是停留在表层，这与学生自身积累的学识、阅历等等有着关系。如果说只是单纯的让学生聆听音乐，预期所要达到的音乐情感体验效果就要降低，我们可以在音乐欣赏聆听的过程中用语言及多媒体图像等创设出一个音乐艺术的情景，让学生不知不觉的融入其中去体会和感受音乐。
（二）有效地借助想象，理解音乐
在音乐欣赏中充分发挥想象和联想，有助于欣赏者对于音乐的更具体、更直接、更形象的感受及对于音乐艺术的理解。然而由于音乐作品题材类型等的不同自然所产生的想象与联想也就自然各不相同。 如在人民音乐出版社出版的小学音乐第六册第一课欣赏小提琴协奏曲《春》中，由于小提琴协奏曲对于学生而言是个很抽象的概念，不比音乐歌曲的鉴赏有标题有歌词的理解来的简单。为此，作为音乐教师应该对于作品进行分析，告知学生作品的主题及在主题的反复之间有四个插段（四个插段分别为：小鸟欢快唱歌、微风轻拂，泉水叮咚、乌云密布，雷声怒号、电闪雷鸣转瞬即逝，鸟儿有婉转歌唱）。让学生在教师的语言描述及运用多媒体视频进行更加深入的想象与联想，令学生对于音乐的情感理解更加的深刻。
（三）互动中有效深入地体会音乐
音乐课程具有不同于其他学科的审美特征，音乐教育多体现为一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴含于教学过程中，也就是说，过程即目的。因此，在小学音乐欣赏教学中作为教育者应该为学生创造和提供参与音乐的机会，让学生亲身的置于音乐之中体验音乐。强调学生的亲身参与性，学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴巴说，用自己的手去做，用自己的脑去思考。
总之，音乐是一门情感艺术，离开了情感的音乐就如人没有了灵魂是一样的。因此，在小学音乐欣赏教学中，有效地进行情感的体验和了解是十分重要的。音乐是人类文化宝库之中光华灿烂的瑰宝，让学生有效地体验音乐之情、理解音乐之美是作为音乐教育者的我们努力的方向。
参考文献：
[1]杨萍，《中学生音乐学习中情感因素评价之研究》[J]，《音乐教育与创造》，2007，2（68）：33—34
[2]龙亚君，《音乐新课程教学论》[C]，湖南：湖南人民出版社，2007，6，11
[3]沈尊光、高占权、陈志远等，《中国音教论文集锦》[C]，吴莎莎，《情感激励想象 想象孕育创新》，北京：中国文联出版社，2004，8，262-263