“抢救民间遗珍，也是企业自身的文化修道。”在潮宏基人的不懈努力下，首饰博物馆闪亮开幕。
　　四月春暖花开，面朝大海的潮宏基首饰博物馆也在众多期待中开馆迎宾。
　　占地2200平方米的博物馆共分两层，藏品以汉族贵金属传统首饰为主体。一楼为风雨桥展区和汉族展区，二楼是少数民族展区、现代饰品展区和企业产品展区。目前潮宏基首饰博物馆从全国各地收集藏品共计3000余件。其中汉族饰品占藏品件数的5成以上，少数民族的主要有苗族、水族、蒙古族、藏族等，藏品中除大型展示套件外，主要集中在大量的银质挂锁、簪钗发饰等。无论其形制造型、工艺文化，还是藏品背后的故事，无不让观者叹为观止！
　　对文化瑰宝拾遗和招魂
　　在世界范围内，珠宝首饰文化被广泛地展示和发掘，像英国、法国等发达国家，早在100多年前就建立了各种类型的专业珠宝首饰博物馆，充分展示其历史文化资源。
　　中国珠宝玉石文化有更悠久的传统，但对其展示和发掘却相对较晚。之前在国内各博物馆中，珠宝首饰大多作为藏品的一个部分，陈列在综合博物馆内，唯一的首饰博物馆在国内罕见。但随着改革开放以来，经济发展带动了收藏的迅猛发展，各地开始出现专门的首饰博物馆。
　　区别于南京博物馆以玉文化为主，海南博物馆以珍珠文化为主，潮宏基首饰博物馆则主打金属和镶嵌。
　　在金属材质方面，潮宏基之所以致力于极其低调不算主流的银饰收藏，是因为在公司总裁廖创宾眼里，作为有着悠久白银使用史的中国，“我们对白银太熟悉了，那些长辈遗留下来的老银饰品，虽然表面看似陈旧乃至斑痕累累，但它们镌刻着历史，诉说着家族的过去。可惜银饰至今在众多收藏品行列中，仍处于默默无闻的地位，这对于悠久历史的银饰而言无疑是极大的悲哀。”
　　而在镶嵌方面，潮宏基首饰博物馆专门建立了花丝镶嵌工作室进行创作研究与传承保护。花丝镶嵌又叫细金工艺，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，是中国传统的宫廷艺术，被称为“燕京八绝”之一，其工艺复杂而且繁琐，大的工艺就分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编8种技艺。一件优秀的花丝镶嵌作品不是一个人能制作出来的，需要每道工序上工艺师的水平都很高，由于用料价值昂贵和制作工艺复杂费时，花丝镶嵌几千年来一直是皇家珠宝的御用技艺。
　　花丝镶嵌早在春秋时期就已有雏形，在经历了明清两朝的迭起兴旺，后又因侵略者的掠夺、战争动荡和文革冲击，几近消失。由于花丝镶嵌的工艺极依赖手工技巧和经验，培养一名师傅的时间短则十几年长则几十年，许多年轻学徒都望而却步，花丝镶嵌也逐渐陷入失传的境地。
　　如今，这项被列为国家级非物质文化遗产的工艺濒临灭绝，全国会花丝镶嵌手艺的人只剩下100多位，大多是年纪已高、收山退隐的老人。在如此艰难的客观条件下，馆长周臻并没有放弃，她“三顾茅庐”聘请花丝镶嵌的老师傅，通过不断地努力，工作室终于建立并顺利运作。
　　作为第一家走进巴塞尔珠宝展的中国珠宝品牌，潮宏基一直致力于将传统文化元素融入珠宝设计。为保护中华民族传统工艺，弘扬东方珠宝饰品文化，潮宏基本着发展中国现代珠宝饰品行业为己任，以“保护、传承、修道”的理念，斥巨资兴建珠宝首饰博物馆，并重点收藏中国传统银饰，通过几乎濒临失传的工艺展现在世人面前，让世人去感受传统首饰的精巧，领略中华民族、特别是中国妇女曾独有的风姿和遗韵。