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“好的导演是能把演员的缺点拍成特点来。”
“成功的导演是卖钱的导演。”
“作为一个导演，我是一个比较实际的人，只想把事做好。包括我导戏。导演不是万能的，需要很多的辅助，团队很重要，导演只是要把舵掌好。”
孙树培，何许人也?就是执导《还珠格格》的那位台湾导演。
大家都是这样介绍以及认识了孙树培导演的。
其实，在此之前，孙导还导演了很多家喻户晓的电视剧一金超群、何家劲版《包青天》、《刘伯温》等，而琼瑶剧《还珠格格》让孙树培声名大起，也让这位幕后英雄也走到了台前。
《天下女人心》、《庚子风云》、《康熙微服私访记》等剧均是出自他的手笔，十年前，孙树培创造了一种独特的戏剧风格，引来无数模仿者和跟风者；十年后，孙树培又想以什么方式再掀起什么样的浪潮呢?
一身随意的打扮，只是举手投足间有着一份从容不迫，孙树培有着自己特殊的名导风范。这份特质，使历来就很低调的孙树培如果真的有一天，在北京街头与你我擦肩而过，无数“还珠”的粉丝也不一定能认得出这位“还珠”式风格的创始者来。
放宽台湾剧准入机制是个特大好消息
在北京已经住了七、八年，还买了房子，经常在内地导戏，现在的孙导可以说算是北京通了，经常自己开着车行走在北京街头，感受着北京深厚的文化积淀，他对古典文化的深爱由来已久。其实自幼就学习京剧的他，可算是“半路出家当导演的京剧演员”，而这份长期的积累在1997年时，终于以一种真正令国人感叹的方式喷发，尤其是用传统京剧中“美猴王”孙悟空的形象变化演绎出来的还珠格格“小燕子”在一夜之间红透大江南北，而《还珠格格》也成为一种类型剧，被模仿、跟风了十数年。
记者：听说您之前是京剧演员，后来半路出家当了导演?
孙树培：我当导演是靠自己的积累一步步往上走的，实践经验加自学，不是科班出身。早在上世纪60年代的时候，我便进入了文艺圈，是个京剧演员。与观众见面时，脸上或被画了几块“瓦”或被涂成了血红，手里舞着铜锤或大刀，关键时刻还得翻几个跟斗。后来有剧组看我有两下子，让我去跑龙套，给一些演员做武打替身。脸是那些名演员的，挨打的是我。那时候演京戏的收入少，其实也是为了谋生，上世纪70年代初便转入了影视圈。再后来，在剧组混熟了，开始做一些武打的动作设计，成为武术指导、场记，慢慢地晋升为武打导演。1992年开始站到摄影机前喊“开始——”，执导生平第一部戏。迄今已经20多年了。
约到孙导之前，国家广电总局刚刚制定了“内地与台湾地区的合拍剧可以进入各电视台的黄金档播出；凡有台湾演员参加的电视剧，可下放到属地管理部门进行审批”的新政策。这条让无数圈内人为之振奋的消息，孙导由于有事还没来得及了解，然而周围的熟人和朋友却几乎把他的手机打爆，拿着记者带来的有着这条新闻详细内容的报纸，孙导仔仔细细地看了一遍又一遍。
记者：做为多年在大陆拍戏的台湾知名导演，您对这个政策有什么感想？
孙树培：这真的是特大的好消息，台湾影视人可以与大陆同行在同样的起跑线上一起合作和比拼啦！
钟情蓝领女人戏渴望超越自我
一位年届四十的女卡车司机，丈夫去世，要抚养丈夫前妻留下的女儿，还要赡养年老婆婆，一个具有《渴望》“刘慧芳”式温慧善良又具有《永不妥协》朱莉亚罗伯茨坚毅勇敢的女性，受到好消息鼓舞的孙导近期开始筹划自己的新戏——《火烈鸟》，讲述一个动人的故事。虽然在大陆已经拍了很多部戏，但这部戏是孙导自己投资拍摄的，对于加强两岸文化交流，孙导很有信心。
记者：为什么会选择女蓝领这样一种题材来做在大陆独立投资的第一部戏呢？
孙树培：“女人四十一枝花”，这个年纪的女人有故事、有情感、有恋爱，也有生活阅历，最适合普通观众收看。办公室类的戏太沉闷了。而蓝领的女人有强势的一面，她要生活，也有可爱的一面，因为好热爱生活。而四十岁的年纪、后母，第二春这些元素组合起来应该是很有看点的。像《女人四十》就把这个年纪的女人拍得很有故事性。我的新戏里女主角身处的物流商贸行业很少有影视作品会触及的，希望创造一个新的潮流吧。低调的孙导其实很擅长谈话，也很热情，完全没有人们印象中名导会给人无形压力的那种感觉，说到自己执导的戏，自己的创作理念，孙树培宛如在片场执导一样，表情极其丰富，双手也一刻没停地做着辅助的伸展动作，话语一串接着一串溜出来。
记者：为什么会选《火烈鸟》这个观众也许不太熟悉的名字呢?
孙树培：火烈鸟是种很凶的鸟，保护自己的儿女更是尽心尽力，哪怕有的不是自己生养的。而故事里的女一号，既是后母，又要面对患有老年痴呆症的婆婆，这个名字非常符合女主角的精神境界，与主人公的个性十分相像。
喜欢启用新人《火烈鸟》用明星也要用新人
孙树培是喜欢启用新人的导演，当年的“无明星阵容”的《还珠格格》一下子捧出了赵薇、林心如、范冰冰……这些人一水儿都是目前最炙手可热的当红明星，而后的很多戏也常启用名不见经传的新人，称他为“造星导演”并不为过。
记者：为什么喜欢用新人呢?
孙树培：当然启用新人，与投资方的预算有很大关系。但是塑造和培养一个新人，并不见得多省成本。我在拍戏时很注意给年轻演员机会。在演员的选择上，我不太分本色还是演技派，觉得只要和角色接近就行，我首先看你的形象、气质以及表演，能不能和你要演的人物统一起来。如果统一不起来，那么你名气大也没用。新人的潜力有待挖掘，一般缺乏经验的年轻演员站在摄像机前时，有时会一脸的麻木，以致拍了很多次都通不过，这时需要很大的耐心。拍了一个下午就是眼泪掉不下来，怎么办?你也不能着急，也不能骂她，也许能骂出眼泪，但和剧情还是不太吻合，所以我们就耐心等待，直到最后酝酿出感情了，才完成了拍摄。重要的是给新人的一个机会，明星也是从新人开始的。《火烈鸟》里我也会考虑新人的。
好导演是能把演员的缺点拍出特点来
孙树培也是台湾金马奖的评委之一，采访前他刚从台湾回京，几天之内就看了大量的两岸三地的参赛影片，他很是兴奋，更因看到许多好片，发现众多影坛人仍然在为坚持梦想不懈努力而感叹与欣慰。虽然已有几年没有执导电影了，他骨子里仍是对电影充满激情。在他的眼里，电影要在很短的时间内讲完一个故事。电影要当成一个作品来拍，一些吸引人的地方就要做到尽善尽美。电视剧则更像是一种速食，必须在很快的时间做完。而电影是一个越沉越香的东西。
记者：您做为导演如何“造星”呢?
孙树培：像京剧的四大名旦就是各有各的特色，明星也一样，但说起来容易做起来难，演员也很不容易。好的导演不仅能挖掘演员的特点，还要挖掘缺点，把缺点变成他的特质，变成他的特色，别人无法模仿的特色。就像赵薇，她的眼睛特别大，在镜头里可能就更大了，不好看，但是在表演中加入了转眼睛来表现她的可爱与天真，就非常出彩了，就把她的“缺点”变为别人无法模仿的特质了。张铁林的表演也是一样。京剧中的大师周信芳也是一样的啊。(笑)而且改变缺点太难了。
记者：您觉得一名成功的导演应该具备什么样的特质呢?
孙树培：成功的导演首先应该是卖钱的导演。(笑)拍影视剧经不起推敲，戏不是拍给自己看的，是拍给观众看的，必须在拍前考虑清楚，出手就必须只能成功不能失败，后面有(投资)老板啊。
记者：您做为导演的日常是什么样子状态呢?
孙树培：我常常希望一种新的尝试，一直想办法突破自己，挑战自己。挑战自己并不是很悲苦的。以一种健康的心态突破自己，做到了以后是一种很开心的事情，一种生活乐趣。我平常也会多看别人拍的片子。我如果拍哪一部戏就会把它相关的东西进行了解和学习。会看很多很多不同方面的书籍，要看杂书。
记者：想知道您对自己的评价是什么样的?
孙树培：作为一个导演，我是一个比较实际的人，只想把事做好，包括我导戏。导演不是万能的，需要很多的辅助，团队很重要，导演只是要把舵掌好。
“成功的导演是卖钱的导演。”
“作为一个导演，我是一个比较实际的人，只想把事做好。包括我导戏。导演不是万能的，需要很多的辅助，团队很重要，导演只是要把舵掌好。”
孙树培，何许人也?就是执导《还珠格格》的那位台湾导演。
大家都是这样介绍以及认识了孙树培导演的。
其实，在此之前，孙导还导演了很多家喻户晓的电视剧一金超群、何家劲版《包青天》、《刘伯温》等，而琼瑶剧《还珠格格》让孙树培声名大起，也让这位幕后英雄也走到了台前。
《天下女人心》、《庚子风云》、《康熙微服私访记》等剧均是出自他的手笔，十年前，孙树培创造了一种独特的戏剧风格，引来无数模仿者和跟风者；十年后，孙树培又想以什么方式再掀起什么样的浪潮呢?
一身随意的打扮，只是举手投足间有着一份从容不迫，孙树培有着自己特殊的名导风范。这份特质，使历来就很低调的孙树培如果真的有一天，在北京街头与你我擦肩而过，无数“还珠”的粉丝也不一定能认得出这位“还珠”式风格的创始者来。
放宽台湾剧准入机制是个特大好消息
在北京已经住了七、八年，还买了房子，经常在内地导戏，现在的孙导可以说算是北京通了，经常自己开着车行走在北京街头，感受着北京深厚的文化积淀，他对古典文化的深爱由来已久。其实自幼就学习京剧的他，可算是“半路出家当导演的京剧演员”，而这份长期的积累在1997年时，终于以一种真正令国人感叹的方式喷发，尤其是用传统京剧中“美猴王”孙悟空的形象变化演绎出来的还珠格格“小燕子”在一夜之间红透大江南北，而《还珠格格》也成为一种类型剧，被模仿、跟风了十数年。
记者：听说您之前是京剧演员，后来半路出家当了导演?
孙树培：我当导演是靠自己的积累一步步往上走的，实践经验加自学，不是科班出身。早在上世纪60年代的时候，我便进入了文艺圈，是个京剧演员。与观众见面时，脸上或被画了几块“瓦”或被涂成了血红，手里舞着铜锤或大刀，关键时刻还得翻几个跟斗。后来有剧组看我有两下子，让我去跑龙套，给一些演员做武打替身。脸是那些名演员的，挨打的是我。那时候演京戏的收入少，其实也是为了谋生，上世纪70年代初便转入了影视圈。再后来，在剧组混熟了，开始做一些武打的动作设计，成为武术指导、场记，慢慢地晋升为武打导演。1992年开始站到摄影机前喊“开始——”，执导生平第一部戏。迄今已经20多年了。
约到孙导之前，国家广电总局刚刚制定了“内地与台湾地区的合拍剧可以进入各电视台的黄金档播出；凡有台湾演员参加的电视剧，可下放到属地管理部门进行审批”的新政策。这条让无数圈内人为之振奋的消息，孙导由于有事还没来得及了解，然而周围的熟人和朋友却几乎把他的手机打爆，拿着记者带来的有着这条新闻详细内容的报纸，孙导仔仔细细地看了一遍又一遍。
记者：做为多年在大陆拍戏的台湾知名导演，您对这个政策有什么感想？
孙树培：这真的是特大的好消息，台湾影视人可以与大陆同行在同样的起跑线上一起合作和比拼啦！
钟情蓝领女人戏渴望超越自我
一位年届四十的女卡车司机，丈夫去世，要抚养丈夫前妻留下的女儿，还要赡养年老婆婆，一个具有《渴望》“刘慧芳”式温慧善良又具有《永不妥协》朱莉亚罗伯茨坚毅勇敢的女性，受到好消息鼓舞的孙导近期开始筹划自己的新戏——《火烈鸟》，讲述一个动人的故事。虽然在大陆已经拍了很多部戏，但这部戏是孙导自己投资拍摄的，对于加强两岸文化交流，孙导很有信心。
记者：为什么会选择女蓝领这样一种题材来做在大陆独立投资的第一部戏呢？
孙树培：“女人四十一枝花”，这个年纪的女人有故事、有情感、有恋爱，也有生活阅历，最适合普通观众收看。办公室类的戏太沉闷了。而蓝领的女人有强势的一面，她要生活，也有可爱的一面，因为好热爱生活。而四十岁的年纪、后母，第二春这些元素组合起来应该是很有看点的。像《女人四十》就把这个年纪的女人拍得很有故事性。我的新戏里女主角身处的物流商贸行业很少有影视作品会触及的，希望创造一个新的潮流吧。低调的孙导其实很擅长谈话，也很热情，完全没有人们印象中名导会给人无形压力的那种感觉，说到自己执导的戏，自己的创作理念，孙树培宛如在片场执导一样，表情极其丰富，双手也一刻没停地做着辅助的伸展动作，话语一串接着一串溜出来。
记者：为什么会选《火烈鸟》这个观众也许不太熟悉的名字呢?
孙树培：火烈鸟是种很凶的鸟，保护自己的儿女更是尽心尽力，哪怕有的不是自己生养的。而故事里的女一号，既是后母，又要面对患有老年痴呆症的婆婆，这个名字非常符合女主角的精神境界，与主人公的个性十分相像。
喜欢启用新人《火烈鸟》用明星也要用新人
孙树培是喜欢启用新人的导演，当年的“无明星阵容”的《还珠格格》一下子捧出了赵薇、林心如、范冰冰……这些人一水儿都是目前最炙手可热的当红明星，而后的很多戏也常启用名不见经传的新人，称他为“造星导演”并不为过。
记者：为什么喜欢用新人呢?
孙树培：当然启用新人，与投资方的预算有很大关系。但是塑造和培养一个新人，并不见得多省成本。我在拍戏时很注意给年轻演员机会。在演员的选择上，我不太分本色还是演技派，觉得只要和角色接近就行，我首先看你的形象、气质以及表演，能不能和你要演的人物统一起来。如果统一不起来，那么你名气大也没用。新人的潜力有待挖掘，一般缺乏经验的年轻演员站在摄像机前时，有时会一脸的麻木，以致拍了很多次都通不过，这时需要很大的耐心。拍了一个下午就是眼泪掉不下来，怎么办?你也不能着急，也不能骂她，也许能骂出眼泪，但和剧情还是不太吻合，所以我们就耐心等待，直到最后酝酿出感情了，才完成了拍摄。重要的是给新人的一个机会，明星也是从新人开始的。《火烈鸟》里我也会考虑新人的。
好导演是能把演员的缺点拍出特点来
孙树培也是台湾金马奖的评委之一，采访前他刚从台湾回京，几天之内就看了大量的两岸三地的参赛影片，他很是兴奋，更因看到许多好片，发现众多影坛人仍然在为坚持梦想不懈努力而感叹与欣慰。虽然已有几年没有执导电影了，他骨子里仍是对电影充满激情。在他的眼里，电影要在很短的时间内讲完一个故事。电影要当成一个作品来拍，一些吸引人的地方就要做到尽善尽美。电视剧则更像是一种速食，必须在很快的时间做完。而电影是一个越沉越香的东西。
记者：您做为导演如何“造星”呢?
孙树培：像京剧的四大名旦就是各有各的特色，明星也一样，但说起来容易做起来难，演员也很不容易。好的导演不仅能挖掘演员的特点，还要挖掘缺点，把缺点变成他的特质，变成他的特色，别人无法模仿的特色。就像赵薇，她的眼睛特别大，在镜头里可能就更大了，不好看，但是在表演中加入了转眼睛来表现她的可爱与天真，就非常出彩了，就把她的“缺点”变为别人无法模仿的特质了。张铁林的表演也是一样。京剧中的大师周信芳也是一样的啊。(笑)而且改变缺点太难了。
记者：您觉得一名成功的导演应该具备什么样的特质呢?
孙树培：成功的导演首先应该是卖钱的导演。(笑)拍影视剧经不起推敲，戏不是拍给自己看的，是拍给观众看的，必须在拍前考虑清楚，出手就必须只能成功不能失败，后面有(投资)老板啊。
记者：您做为导演的日常是什么样子状态呢?
孙树培：我常常希望一种新的尝试，一直想办法突破自己，挑战自己。挑战自己并不是很悲苦的。以一种健康的心态突破自己，做到了以后是一种很开心的事情，一种生活乐趣。我平常也会多看别人拍的片子。我如果拍哪一部戏就会把它相关的东西进行了解和学习。会看很多很多不同方面的书籍，要看杂书。
记者：想知道您对自己的评价是什么样的?
孙树培：作为一个导演，我是一个比较实际的人，只想把事做好，包括我导戏。导演不是万能的，需要很多的辅助，团队很重要，导演只是要把舵掌好。