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摘要：田汉是我国五四时代的的著名作家，在五四新文化运动中起到了重要的作用。田汉早期进入文坛的时候就是感受着五四新文化的风气，自觉的以浪漫主义风格为追求，其剧作的诗意倾向和诗化的语言都贯穿在了创作的方方面面。本文主要分析田汉早期创作中的新浪漫主义色彩，从人物塑造和情节架构中分析了田汉早期创作中新浪漫主义的体现。
关键词：田汉;创作;新浪漫主义
田汉是我国五四时代的的著名作家，曹禺则说：“田汉是伟大的戏剧诗人，他的平生劳绩是一部中国话剧发展史。”[1]每个作家在不同时代的创作的创作主题和风格可能不尽相同，但是早期创作的印记是很难消退的，田汉早期进入文坛的时候就是感受着五四新文化的风气，并接受了歌德、卢梭等浪漫主义诗人风格的影响，自觉的以浪漫主义风格为追求，其剧作的诗意倾向和诗化的语言都贯穿在了创作的方方面面。
一、人物塑造上的体现
在田汉早期的创作中，人物的从身份上看都是些诗人或艺术家，这些人的身份决定了他们的人格特质要与一般人不一样，他们很难与世俗化的社会保持一致，这点在早期的作品中是非常普遍的，比如《名优之死》里的刘振声是京剧艺术家，《苏州夜话》里的刘叔康是画家，《梵峨磷与蔷薇》里的主人公秦信芳是琴师，《灵光》里的顾梅俪是文学艺术家，《湖上的悲剧》里的杨梦梅是诗人。还有很多的主角并没有明显的职业，但是田汉在处理这些人物的时候更多的使用了“准艺术家”的处理方法，往往会赋予他们更多的理想色彩，比如《获虎之夜》里的黄大傻本身是个穷苦的农民，没有受到多少文化的教育，但依然能够说着诗人的话语，但是却能够有诗人一样的气质去吟诵。《灵光》里的张德芬是学医的，但是在他和那些诗人在沟通的时候并没有障碍，进行着情感丰富的独白，变成了咀嚼寂寞与感伤的人。《咖啡店之一夜》里的白秋英尽管是一个服务员，但是却能够唱着心中的诗歌，倾诉自己的哀伤的情感。著名评论家陈瘦竹在《论田汉的话剧创作》中曾批评过黄大傻“男主角不像农村青年而像一个感伤主义抒情诗人。”[2]
这些人在内心精神上往往是悲苦的，心灵高尚纯洁，在道德上完美无缺，常常沉浸在自己的世界中，以至于男女主人公在追求爱与美、爱情与艺术的过程中，经常和现实世界产生冲突。比如《梵峨磷与蔷薇》女主人公柳翠为了爱人的事业而宁愿牺牲自己，让自身生命价值实现的另一种诗意。《湖上的悲剧》女主人公白薇多次为了表达对纯洁爱情和艺术之美的维护和向往而自杀，只有世间极美的真爱和艺术才是永恒的存在。
此外，田汉的人物塑造中还有一个特色，那就是剧中人物往往具有一种潜在的“流浪者”身份，漂泊者的心态，这些人浪漫主义文学塑造中常用的策略，比如在《少年维特之烦恼》中的气质，这种气质在田汉创作中也体现得非常明显，戏剧人物的漂泊、流浪的状态或行动本身就充满了诗性精神。比如《获虎之夜》的黄大傻的无家可归的流浪是为了守候他的莲姑娘;《咖啡店之一夜》里的白秋英离家在城里漂泊是为了爱情，她选择爱情，爱情是流浪中的坚守;《梵峨磷与蔷薇》里的秦信芳为了追求理想中的更加精粹的音乐艺术决定要到法国去，将他的琴声播撒给天下。他们有的人想通过艺术改造中国，有的想给自己的心灵以寄托，他们都沉迷于这样的流浪漂泊的生活。
二、创作方法上的体现
在戏剧创作中田汉注意人物的性格化描写，这种描写不是简单的描摹人物，不是戏剧人物性格的个别性和鲜明性，而是从情感角度去表现人物的心灵。有些时候人物因为情感的过分炽热，而出现了大段的内心情绪宣泄。田汉剧作中人物的长篇抒情独白，以及戏剧人物不管身份特征吐露出的诗意的语言。《湖上的悲剧》里的白薇、《颤栗》里的私生子、《古潭的声音》里的美瑛等都是这样的情感化的戏剧人物，拥有丰富的内心情感世界。《苏州夜话》里的刘叔康虽然作为一个男性，但是却有着女性一样的气质，敏感而情绪多变，一旦遇到各种的挫折和惊喜，情绪就会涌动。《梵峨磷与蔷薇》中秦信芳也有这种气质，与梧桐对话，望落叶而泪流，独白激流中尽情地宣泄着都在展现着内心所受的创伤之巨之痛。《灵光》里的女主人公顾梅俪敏感多思，一本书即可引起她的情感，倾吐内心情感，张德芬的情绪也是一样具有多变性，她的内心就像演讲一样，情感热烈，表达迫切，情感的丰富性可见一斑。
《获虎之夜》主要写了贫苦青年黄大傻与富裕猎户的女儿莲姑爱而不得而自尽的爱情悲剧。尽管是写底层的穷苦人，但是剧中黄大傻一直在倾诉，就连基本的面貌特征与形体动作被作家“省略”了，比如剧中的一个场景，黄大傻到后山看莲姑的窗影而误中抬枪后独白开始了：“……我不能忘记莲姑娘，我不能离开莲姑娘所住的地方。.....一个没有爹娘、没有兄弟、没有亲戚朋友的孩子，白天里不怎样，到了晚上独自一个人睡在庙前的戏台底下，真是凄凉得可怕呀！烧起火来，只照着自己一个人的影子;唱歌，哭，只听得自己一个人的声音。”[3]有些时候田汉还迫不及待的代替主人公发表一些自我艺术思想，如德芬在和顾梅俪的激情对话中：“你要凭你的天才，尽你的天职。……希望你那醉人的、刺人的、提拔人的、抚摸人的作品，就好像我们从黑暗的寒冷的深夜中间，希望这一种光明的温暖的太阳一样”。[4]田汉借助人物之口说出了同胞的精神饥荒比物质的饥荒更痛苦的艺术理论。
话剧的台词起着交待情节，表述内心，揭示性格，但是在田汉那里运用大量的抒情独白式的对话，旁若无人地宣泄自我的内心情感，因而，田汉的某些作品虽然没有很强烈的戏剧冲突，但因其强烈的抒情性而带有较大的艺术感染力。田汉的剧作中不是性格与性格的冲突构成戏剧结构演变的内在动力，也不是人物与人物之间的对峙构成了故事发展的主线，而是人物性格及其内心世界的冲突成为了故事发展的动力。可以说整个前期剧作其实就是剧作家的一部自我心灵记录史，浪漫主义的情绪宣泄也非常契合田汉的创作。
参考文献：
[1]陈军召.回“戏剧之魂”——评董健的《田汉传》[J].南京大学学报，1998，（3）：23.
[2]陈瘦竹.论田汉的话剧创作[M].上海：上海文艺出版社，1960：34.
[3]田汉.《田汉全集》（第11卷）[M].石家庄：花山文艺出版社，2000：53.
[4]田汉.《田汉全集》（第11卷）[M].石家庄：花山文艺出版社，2000：154。
关键词：田汉;创作;新浪漫主义
田汉是我国五四时代的的著名作家，曹禺则说：“田汉是伟大的戏剧诗人，他的平生劳绩是一部中国话剧发展史。”[1]每个作家在不同时代的创作的创作主题和风格可能不尽相同，但是早期创作的印记是很难消退的，田汉早期进入文坛的时候就是感受着五四新文化的风气，并接受了歌德、卢梭等浪漫主义诗人风格的影响，自觉的以浪漫主义风格为追求，其剧作的诗意倾向和诗化的语言都贯穿在了创作的方方面面。
一、人物塑造上的体现
在田汉早期的创作中，人物的从身份上看都是些诗人或艺术家，这些人的身份决定了他们的人格特质要与一般人不一样，他们很难与世俗化的社会保持一致，这点在早期的作品中是非常普遍的，比如《名优之死》里的刘振声是京剧艺术家，《苏州夜话》里的刘叔康是画家，《梵峨磷与蔷薇》里的主人公秦信芳是琴师，《灵光》里的顾梅俪是文学艺术家，《湖上的悲剧》里的杨梦梅是诗人。还有很多的主角并没有明显的职业，但是田汉在处理这些人物的时候更多的使用了“准艺术家”的处理方法，往往会赋予他们更多的理想色彩，比如《获虎之夜》里的黄大傻本身是个穷苦的农民，没有受到多少文化的教育，但依然能够说着诗人的话语，但是却能够有诗人一样的气质去吟诵。《灵光》里的张德芬是学医的，但是在他和那些诗人在沟通的时候并没有障碍，进行着情感丰富的独白，变成了咀嚼寂寞与感伤的人。《咖啡店之一夜》里的白秋英尽管是一个服务员，但是却能够唱着心中的诗歌，倾诉自己的哀伤的情感。著名评论家陈瘦竹在《论田汉的话剧创作》中曾批评过黄大傻“男主角不像农村青年而像一个感伤主义抒情诗人。”[2]
这些人在内心精神上往往是悲苦的，心灵高尚纯洁，在道德上完美无缺，常常沉浸在自己的世界中，以至于男女主人公在追求爱与美、爱情与艺术的过程中，经常和现实世界产生冲突。比如《梵峨磷与蔷薇》女主人公柳翠为了爱人的事业而宁愿牺牲自己，让自身生命价值实现的另一种诗意。《湖上的悲剧》女主人公白薇多次为了表达对纯洁爱情和艺术之美的维护和向往而自杀，只有世间极美的真爱和艺术才是永恒的存在。
此外，田汉的人物塑造中还有一个特色，那就是剧中人物往往具有一种潜在的“流浪者”身份，漂泊者的心态，这些人浪漫主义文学塑造中常用的策略，比如在《少年维特之烦恼》中的气质，这种气质在田汉创作中也体现得非常明显，戏剧人物的漂泊、流浪的状态或行动本身就充满了诗性精神。比如《获虎之夜》的黄大傻的无家可归的流浪是为了守候他的莲姑娘;《咖啡店之一夜》里的白秋英离家在城里漂泊是为了爱情，她选择爱情，爱情是流浪中的坚守;《梵峨磷与蔷薇》里的秦信芳为了追求理想中的更加精粹的音乐艺术决定要到法国去，将他的琴声播撒给天下。他们有的人想通过艺术改造中国，有的想给自己的心灵以寄托，他们都沉迷于这样的流浪漂泊的生活。
二、创作方法上的体现
在戏剧创作中田汉注意人物的性格化描写，这种描写不是简单的描摹人物，不是戏剧人物性格的个别性和鲜明性，而是从情感角度去表现人物的心灵。有些时候人物因为情感的过分炽热，而出现了大段的内心情绪宣泄。田汉剧作中人物的长篇抒情独白，以及戏剧人物不管身份特征吐露出的诗意的语言。《湖上的悲剧》里的白薇、《颤栗》里的私生子、《古潭的声音》里的美瑛等都是这样的情感化的戏剧人物，拥有丰富的内心情感世界。《苏州夜话》里的刘叔康虽然作为一个男性，但是却有着女性一样的气质，敏感而情绪多变，一旦遇到各种的挫折和惊喜，情绪就会涌动。《梵峨磷与蔷薇》中秦信芳也有这种气质，与梧桐对话，望落叶而泪流，独白激流中尽情地宣泄着都在展现着内心所受的创伤之巨之痛。《灵光》里的女主人公顾梅俪敏感多思，一本书即可引起她的情感，倾吐内心情感，张德芬的情绪也是一样具有多变性，她的内心就像演讲一样，情感热烈，表达迫切，情感的丰富性可见一斑。
《获虎之夜》主要写了贫苦青年黄大傻与富裕猎户的女儿莲姑爱而不得而自尽的爱情悲剧。尽管是写底层的穷苦人，但是剧中黄大傻一直在倾诉，就连基本的面貌特征与形体动作被作家“省略”了，比如剧中的一个场景，黄大傻到后山看莲姑的窗影而误中抬枪后独白开始了：“……我不能忘记莲姑娘，我不能离开莲姑娘所住的地方。.....一个没有爹娘、没有兄弟、没有亲戚朋友的孩子，白天里不怎样，到了晚上独自一个人睡在庙前的戏台底下，真是凄凉得可怕呀！烧起火来，只照着自己一个人的影子;唱歌，哭，只听得自己一个人的声音。”[3]有些时候田汉还迫不及待的代替主人公发表一些自我艺术思想，如德芬在和顾梅俪的激情对话中：“你要凭你的天才，尽你的天职。……希望你那醉人的、刺人的、提拔人的、抚摸人的作品，就好像我们从黑暗的寒冷的深夜中间，希望这一种光明的温暖的太阳一样”。[4]田汉借助人物之口说出了同胞的精神饥荒比物质的饥荒更痛苦的艺术理论。
话剧的台词起着交待情节，表述内心，揭示性格，但是在田汉那里运用大量的抒情独白式的对话，旁若无人地宣泄自我的内心情感，因而，田汉的某些作品虽然没有很强烈的戏剧冲突，但因其强烈的抒情性而带有较大的艺术感染力。田汉的剧作中不是性格与性格的冲突构成戏剧结构演变的内在动力，也不是人物与人物之间的对峙构成了故事发展的主线，而是人物性格及其内心世界的冲突成为了故事发展的动力。可以说整个前期剧作其实就是剧作家的一部自我心灵记录史，浪漫主义的情绪宣泄也非常契合田汉的创作。
参考文献：
[1]陈军召.回“戏剧之魂”——评董健的《田汉传》[J].南京大学学报，1998，（3）：23.
[2]陈瘦竹.论田汉的话剧创作[M].上海：上海文艺出版社，1960：34.
[3]田汉.《田汉全集》（第11卷）[M].石家庄：花山文艺出版社，2000：53.
[4]田汉.《田汉全集》（第11卷）[M].石家庄：花山文艺出版社，2000：154。