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【摘 要】在经济飞速发展的今天，人们将自己的情感渐渐藏起来，中学生的心理成长与年龄的不相符，使得他们忘记了如何用情感对话。学生们偏执又现实的思想使中学音乐审美教育的作用不仅仅是提高学生的音乐欣赏水平，更承担着陶冶情操，教会学生们懂得感恩，树立正确的人生观与价值观的重要责任。
【关键词】高中音乐教学 兴趣 情感
言为心声，音为心语，音乐是人类情感表现的另一种形式，是人类心灵对话的一座桥梁。随着《音乐课程标准》的实施，以培养高中学生音乐素质为目标的教学研究越来越受到重视。传统的教学方式只能使学生被动地接受知识，无法激发学生学习音乐的兴趣。我们要看到当代高中学生，具有思维活跃、反应快捷、活泼好动的特点，但受身心尚未成熟，自律水平还不够高，学习行为需要引导和规范。因此，教师要根据高中学生的情况，在教学实践中，引导学生进行学习，找到适应高中音乐教学特点的教学方法，这是当前每位音乐教师应该研究的问题，也是高中音乐教学改革的热点之一。
《音乐课程标准》中指出：“以培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革。”行之有效的音乐教学方式，应体现“以学生为本”的教学原则，运用有效的方法拓展教学空间，激发学生的音乐学习兴趣，让学生在不断体验音乐过程中培养创新能力，使学生在兴趣中学习、在好奇中学习、在探索中学习、在自主中学习。
一、贴近生活，灵活渗透，激发学习兴趣
如何体现音乐教学方式的灵活性，我认为，音乐教学要贴近生活，教学要从生活中先汲取，而后有计划地进行模仿，最后演绎引导。要将集中教学转为适时渗透，根据学生已有的知识，在教学过程有机地渗透音乐知识，适当安排课堂活动，使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学，激发学生的学习兴趣，达到掌握知识、理解知识、应用知识的目的。
例如，教学中让学生学习切分音节奏，引用了最贴近学生学习生活的例子，就是模仿体育老师的口令“向左转”，然后再移植上来，这样学生认识后就会记忆深刻，明白了大切分的节奏和“向左转”的节奏是相似的，再经过练习，使学生熟练掌握。 用这样的实例引导学生学习音乐语言，有利于学生认识、理解新的知识。可见，课堂活动的灵活渗透给了学生自主活动、学习表演的空间，使学生愉快地进入音乐学习状态，让学生在一个轻松的、没有压力的环境中进行学习。
二、创设情境，引导参与，体验、感悟音乐
随着中学生注意力、身体协调能力、抽象思维能力的发展，综合音乐能力也随之得以发展，中学生的听觉、记忆力等各种能力的发展，使其音乐感知能力得到很大的提高。因此，在音乐赏析中，教师要把握教学内容和学生的心理特点，创设音乐情境，引导学生参与音乐活动，让学生更好地体验、感悟音乐。
例如，欣赏斯洛伐克民歌《跳吧！跳吧！》。首先让学生听乐曲，然后在黑板写出几种力度记号，给学生不同力度的选择，让学生进行多次尝试，体验节奏，并拍打以下几条的节奏。
1. × × ︱ × × ︱ （强 弱 ）
2. × × × ︱ × × ×︱ （弱 强 弱）
3. × · × ︱ × × ︱ （强 弱）
4. × × × ︱ × × ︱× · × ︱ × × ︱
弱 强 弱 强 弱 强 弱 强 弱
在这个过程中，学生通过体态律动的参与，感受节奏所表现出的不同的音乐情绪。接着在节奏的基础上加进音乐的旋律。
1.
2.
学生再次体验旋律所表现的风格，并用自制的小打击乐器随音乐节奏自己创作节奏。一开始，有些学生拍打的节奏对不上旋律，于是我请节奏感强的同学做示范，带领大家一起拍打，很快，学生拍打出多种不同的节奏型，大家跃跃欲试，争着打出自创的节奏，课堂气氛也热烈起来。
学生通过对音乐的感受、表现、体验，在节奏创编中获得成功的喜悦，通过对音乐的节奏、旋律、力度、速度等的学习，逐步掌握了音乐知识。在这一过程中，不断形成表现音乐的技能技巧，提高了音乐的表现能力，师生彼此欣赏、共同分享、互相交流、体验情感，达到共识、共享、共进的和谐发展。
三、变换形式，拓展知识，培养创新能力
随着音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌、几段乐曲或是简单的乐理知识，而是送给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维去创造更加自由的音乐天地。
高中学生思维活跃、反应快捷、活泼好动，音乐教师要不断地变换教学形式，启迪学生进入创造性的活动。如由学生视唱某乐曲的片段，或是让学生为乐曲命名，或是随音乐律动、表演，进行生动活泼的创作练习，拓展学生的知识。结合课本内容引导学生欣赏音乐作品，课前让学生从网上、书本上或其他刊物上收集资料，课堂上，师生通过故事、疑问、创造性的活动导入，围绕音乐作品一起欣赏、分析，激活学生对音乐的想象思维和创造思维。
我发现学生很喜欢唱校园歌曲，不但会唱书本上的，还会唱书本外的，课间有的学生边走边哼唱。为此，我在音乐课中给学生搭建一个 “欢乐舞台”，以满足学生自我表现的愿望。学生“闻风而动”，很快选好了喜欢的校园歌曲，以独唱、齐唱、小组唱等形式愉快地参加表演。精彩的表演，让学生的心理素质、表现能力和创新思维都得到全面的发展，既满足了学生“自我认知”“自我表现”“自我发展”的需要，又使学生成为学习、表演音乐的主人。我诱导学生从多角度去体验、表现、发展创新能力，在教学中最大限度地践行了《音乐课程标准》。
面对课程改革的新时代，我深深地认识到，要不断地学习与更新教学方法，丰富自身的知识和文化底蕴，不断地探究新课题、新方法，与时俱进地开发课堂资源，拓展教育途径与教学方式，使音乐教学更加贴近学生，让学生更加热爱音乐、热爱艺术，以推进学生音乐素质的整体提高。
音乐课程作为审美教育的重要途径，有着与一般学科不同的教学方法，主要体现为：从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜在效应。音乐教学以其情感教学的方式，激发了学生的学习兴趣，锻炼了学生的创作能力，发展了学生的良好品质，提高了学生的审美观念，培养了学生正确的人生观、价值观。音乐课真正可以做到“以情动人，以情育人”。
【参考文献】
[1]时代教育（教育教学刊），2008（5）.
【关键词】高中音乐教学 兴趣 情感
言为心声，音为心语，音乐是人类情感表现的另一种形式，是人类心灵对话的一座桥梁。随着《音乐课程标准》的实施，以培养高中学生音乐素质为目标的教学研究越来越受到重视。传统的教学方式只能使学生被动地接受知识，无法激发学生学习音乐的兴趣。我们要看到当代高中学生，具有思维活跃、反应快捷、活泼好动的特点，但受身心尚未成熟，自律水平还不够高，学习行为需要引导和规范。因此，教师要根据高中学生的情况，在教学实践中，引导学生进行学习，找到适应高中音乐教学特点的教学方法，这是当前每位音乐教师应该研究的问题，也是高中音乐教学改革的热点之一。
《音乐课程标准》中指出：“以培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革。”行之有效的音乐教学方式，应体现“以学生为本”的教学原则，运用有效的方法拓展教学空间，激发学生的音乐学习兴趣，让学生在不断体验音乐过程中培养创新能力，使学生在兴趣中学习、在好奇中学习、在探索中学习、在自主中学习。
一、贴近生活，灵活渗透，激发学习兴趣
如何体现音乐教学方式的灵活性，我认为，音乐教学要贴近生活，教学要从生活中先汲取，而后有计划地进行模仿，最后演绎引导。要将集中教学转为适时渗透，根据学生已有的知识，在教学过程有机地渗透音乐知识，适当安排课堂活动，使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学，激发学生的学习兴趣，达到掌握知识、理解知识、应用知识的目的。
例如，教学中让学生学习切分音节奏，引用了最贴近学生学习生活的例子，就是模仿体育老师的口令“向左转”，然后再移植上来，这样学生认识后就会记忆深刻，明白了大切分的节奏和“向左转”的节奏是相似的，再经过练习，使学生熟练掌握。 用这样的实例引导学生学习音乐语言，有利于学生认识、理解新的知识。可见，课堂活动的灵活渗透给了学生自主活动、学习表演的空间，使学生愉快地进入音乐学习状态，让学生在一个轻松的、没有压力的环境中进行学习。
二、创设情境，引导参与，体验、感悟音乐
随着中学生注意力、身体协调能力、抽象思维能力的发展，综合音乐能力也随之得以发展，中学生的听觉、记忆力等各种能力的发展，使其音乐感知能力得到很大的提高。因此，在音乐赏析中，教师要把握教学内容和学生的心理特点，创设音乐情境，引导学生参与音乐活动，让学生更好地体验、感悟音乐。
例如，欣赏斯洛伐克民歌《跳吧！跳吧！》。首先让学生听乐曲，然后在黑板写出几种力度记号，给学生不同力度的选择，让学生进行多次尝试，体验节奏，并拍打以下几条的节奏。
1. × × ︱ × × ︱ （强 弱 ）
2. × × × ︱ × × ×︱ （弱 强 弱）
3. × · × ︱ × × ︱ （强 弱）
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在这个过程中，学生通过体态律动的参与，感受节奏所表现出的不同的音乐情绪。接着在节奏的基础上加进音乐的旋律。
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学生再次体验旋律所表现的风格，并用自制的小打击乐器随音乐节奏自己创作节奏。一开始，有些学生拍打的节奏对不上旋律，于是我请节奏感强的同学做示范，带领大家一起拍打，很快，学生拍打出多种不同的节奏型，大家跃跃欲试，争着打出自创的节奏，课堂气氛也热烈起来。
学生通过对音乐的感受、表现、体验，在节奏创编中获得成功的喜悦，通过对音乐的节奏、旋律、力度、速度等的学习，逐步掌握了音乐知识。在这一过程中，不断形成表现音乐的技能技巧，提高了音乐的表现能力，师生彼此欣赏、共同分享、互相交流、体验情感，达到共识、共享、共进的和谐发展。
三、变换形式，拓展知识，培养创新能力
随着音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌、几段乐曲或是简单的乐理知识，而是送给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维去创造更加自由的音乐天地。
高中学生思维活跃、反应快捷、活泼好动，音乐教师要不断地变换教学形式，启迪学生进入创造性的活动。如由学生视唱某乐曲的片段，或是让学生为乐曲命名，或是随音乐律动、表演，进行生动活泼的创作练习，拓展学生的知识。结合课本内容引导学生欣赏音乐作品，课前让学生从网上、书本上或其他刊物上收集资料，课堂上，师生通过故事、疑问、创造性的活动导入，围绕音乐作品一起欣赏、分析，激活学生对音乐的想象思维和创造思维。
我发现学生很喜欢唱校园歌曲，不但会唱书本上的，还会唱书本外的，课间有的学生边走边哼唱。为此，我在音乐课中给学生搭建一个 “欢乐舞台”，以满足学生自我表现的愿望。学生“闻风而动”，很快选好了喜欢的校园歌曲，以独唱、齐唱、小组唱等形式愉快地参加表演。精彩的表演，让学生的心理素质、表现能力和创新思维都得到全面的发展，既满足了学生“自我认知”“自我表现”“自我发展”的需要，又使学生成为学习、表演音乐的主人。我诱导学生从多角度去体验、表现、发展创新能力，在教学中最大限度地践行了《音乐课程标准》。
面对课程改革的新时代，我深深地认识到，要不断地学习与更新教学方法，丰富自身的知识和文化底蕴，不断地探究新课题、新方法，与时俱进地开发课堂资源，拓展教育途径与教学方式，使音乐教学更加贴近学生，让学生更加热爱音乐、热爱艺术，以推进学生音乐素质的整体提高。
音乐课程作为审美教育的重要途径，有着与一般学科不同的教学方法，主要体现为：从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜在效应。音乐教学以其情感教学的方式，激发了学生的学习兴趣，锻炼了学生的创作能力，发展了学生的良好品质，提高了学生的审美观念，培养了学生正确的人生观、价值观。音乐课真正可以做到“以情动人，以情育人”。
【参考文献】
[1]时代教育（教育教学刊），2008（5）.