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摘要：中国的绘画艺术历史源远流长，从最初的毫无美学价值的绘图记事，到为宗教祭祀服务、为统治者服务的简单线条绘画作品，再到富有审美意义的绘画艺术作品，中国的绘画艺术历史经历了一个很长的路程。
关键词：绘画 应物象形 重形轻神 现代应物象形
在中国绘画艺术的发展史中，从最初的简单临摹（即“重形轻神”“的写实）逐渐演变为一种可以传达出绘画者内心活动的画作（即是“重神”的写意），这一过程是充满了探索与坎坷的。但正是因为这种不断的探索，进而使当今的中国画具有写意的本质——这是绘画艺术历史中一个新的里程碑。
绘画是造型艺术中最通俗易懂、最自由的一种艺术形式。大致在数万年前的旧石器时代，原始状态之下的人类就已经开始用色彩和线条在岩壁做彩绘的行为，也许是为了宗教意义上的“召唤”，也许是为了记录他们的日常观察，但是却开启了人类敏锐的观察和运用绘画语言创造美感的先河。
一、应物象形的内涵
“应物”两字大约在战国时期就已经出现，它包含着人们对客观事物的一种应和的人生态度。而在绘画艺术中，所谓“应物”，就是要求绘画者首先通过视觉去观察，再通过内心去了解、去感知、去应答，从而理解所要绘的客观事物。物是静止的，是没有思想的，它无法和人们进行交流。但是“应物”就要求绘者能够通过观察再层层深入地去感知事物，进而与所要画的物体进行内心的沟通、交流，这是是一种人对物象的感应。
我们再说“象形”。“象”和“形”两个词分开来看，广义上都是的一种视觉形象，这是与绘画的本质紧密相连的。大多数绘画者初学画画时，都会从临摹开始，也就是把所见的东西准确的画出来即可，这即是最简单的“象形”。临摹是绘画的基础，也是学习绘画的第一课，只有通过简单的临摹象形之后，才能达到“应物”的境界，真正绘出有生命的画作。因此，简单地说，绘画中所谓“象形”即是要求绘画者通过自己内心对标的物的理解和感知，绘出自己心中的物象，以求达到传神达意的目的。这是将视觉感知和想象力融合并深入到客观事物本质，从而达到天人合一的效果的一种画画过程，它深刻它在一定程度上揭示了研究并理解绘画对象内在性质的重要意义。
通过上述对“应物”和“象形”的分别讲述，相信我们对它们已有了一个简单地理解。但是，在实际绘画中，二者是密不可分的，“象形”是“应物”的基础，而“应物”又是“象形”的深化，因此二者是相辅相成的过程。理论上的东西总让人感到枯燥乏味，因此，我们以一个实例来说明这种关系。我们以一幅在中国绘画艺术历史上至今都有重大影响力的画作来分析。相信大家都能猜到，就是中国十大传世名画之一的清明上河图。作为一幅北宋风俗画，这幅以记录中国十二世纪城市生活面貌的绝世画作，在中国乃至世界绘画历史上都是独一无二的。在长达528厘米的画卷中，共画了五百五十多个各色各样的的人物，六十多匹牲畜，二十多辆车轿，二十多艘大小船只。当然还有极富宋代特色的房屋建筑，富有了极高的历史价值和艺术价值。而之所以说它有极高的历史价值，是因为它真实地记录了北宋城市生活的面貌，给后人再现了当时集市热闹的场面，这就是写实，就是“象形”；而具有极高的艺术价值是因为，五百多个人物中，每个人物都有他特点，无论是动作还是神态，都表达了各自的神韵，而并非偏偏一律，让人有一种置身于其中的感觉。而我们可以认为，正是由于作者自身对所见场景的理解和感知，才把这些形形色色的人们的神韵展现给了后人。这即是说，作者的“应物”技巧在这幅绝世画作中得到了很好的展现。如果没有仔细的观察和内心对场景的理解、感知、应答，我们可以肯定，这样的巨作是不可能存在的，它也不会拥有如此的历史价值和艺术价值。
二、现代应物象形的重要意义
“应物象形”指的是一个绘画的过程，它不仅仅只是要求形似，更为重要的是作品最终要终于“神”，即是说要以形传神，达到形神兼备。然而，要做到真正意义上的“应物象形”并不容易，尤其是在经济全球化、信息化高度发展的今天，到处充斥着繁华的喧嚣。围绕我们的是高大的建筑，拥挤的交通，辉煌闪烁的霓虹灯……我们感受到的是机械的强度，交通工具的速度，而这些可能对绘画艺术者来说是不小的影响。你可能无法静下心来认真感知你要画的物体。你没有仔细地观察它，没有静心地了解它，感知它，无法认真地回应它。因而在你的绘画作品中，它或许很形似，但是却缺乏一种神韵，观众无法透过它来读懂你的内心。因此按照中国传统绘画中应物象形的角度来讲，这个作品或许就会被判为失败。因此，在拥有着强烈色彩对比、在绘画实践不断更新的今天，中国传统意义上的某些绘画要素或许需要改变，但是，“应物象形”不仅不能被忽视，而是更应该加强，仅仅靠信手拈来的“形”是无法让绘画作品及具有生命力的。因此，要成功绘出好的作品，可以说在当下而言是有难度的，正是由于时代因素、环境因素的影响，这也就说明了在现代绘画中，应物象形具有更为重要的意义。
三、应物象形的具体应用
正如前文所讲，所谓“应物”，就是要求绘画者首先通过视觉感知，理解绘画标的。是一种人对物象的感应；而所谓“象形”即要求绘画者通过自己内心对标的物的理解感知，绘出图，已达到传神达意的目的。
1、“应物三部曲”——观察、感知、应答
“观物取象”是绘画创作的第一个环节，以山水画为例，要做到“应物”，我总结为“应物三部曲”，即是“观察”、“感知”、“应答”。“观察”不用说，大家都能都理解也都能够做到；“感知”就稍有难度，它需要绘画者用心去理解绘画的标的，需要从人性、审美、美学等多个角度去发现美、感受美，并产生纪录美的冲动；最后一个层次也是最难的层次，即“应答”一步。它需要的是人与物的感应。人物相感，感而生动，动而生情，从而达到主体意识和客体精神的融合，即天人合一的境界。这是对绘画最高层次的要求。
2、“象形三部曲”——“立像”、“成形”、“作画”
再者我们讲“象形”。我把“象形”也总结为“象形三部曲”，即是“立像”、“成形”、“作画”。所谓“立像”则要求绘画者通过“应物三部曲”的观察、感知、应答而在脑海中形成一个基本构图，明确自己究竟要画什么，怎么画；而“成形”即是把物象进行提炼、凝聚。我们不可能把所看到的事物原原本本地绘出来，一来显得累赘，而来没有重点，不能表达绘画者内心活动和感受。因此，这就要求我们要学会取舍，抓住最能表现内心世界的一个部分进行提炼、凝聚，从而使观众在欣赏画作的时候能产生共鸣；最后一步“作画”即需将前面的工作在纸上展现出来即可。
四、小结
从上面分析不难看出，“应物象形”是我国绘画历史不断发展所孕育的产物，它体现了人与自然天人合一的紧密联系。本文通过讨论应物象形的内涵、重要意义以及对其具体应用，目的即是为了说明应物象形不仅是技术上的造诣，更重要的是它的知觉真实与传达出的神韵融合。再次回到谢赫《画品》中提出六法：“气韵生动是也，骨法用笔是也，应物象形是也，随类赋彩是也，经营位置是也，传移摹写是也。”它极为形象地阐释了应物象形的内涵以及其在绘画中的地位。古人的智慧让我们至今受用。虽然环境时代有所不同，但我们相信定会把握好绘画中“应物象形”的本质、精髓，尊重艺术，发展绘画，推动中国绘画史的巨轮缓缓前行。
参考文献
[1]金长安.《对山水国画中应物象形理论的思考与探析》.北京：艺术百家
[2]翟笠辉.《浅论绘画的应物象形》.《太原城市职业技术学院报》.2011年第5期
关键词：绘画 应物象形 重形轻神 现代应物象形
在中国绘画艺术的发展史中，从最初的简单临摹（即“重形轻神”“的写实）逐渐演变为一种可以传达出绘画者内心活动的画作（即是“重神”的写意），这一过程是充满了探索与坎坷的。但正是因为这种不断的探索，进而使当今的中国画具有写意的本质——这是绘画艺术历史中一个新的里程碑。
绘画是造型艺术中最通俗易懂、最自由的一种艺术形式。大致在数万年前的旧石器时代，原始状态之下的人类就已经开始用色彩和线条在岩壁做彩绘的行为，也许是为了宗教意义上的“召唤”，也许是为了记录他们的日常观察，但是却开启了人类敏锐的观察和运用绘画语言创造美感的先河。
一、应物象形的内涵
“应物”两字大约在战国时期就已经出现，它包含着人们对客观事物的一种应和的人生态度。而在绘画艺术中，所谓“应物”，就是要求绘画者首先通过视觉去观察，再通过内心去了解、去感知、去应答，从而理解所要绘的客观事物。物是静止的，是没有思想的，它无法和人们进行交流。但是“应物”就要求绘者能够通过观察再层层深入地去感知事物，进而与所要画的物体进行内心的沟通、交流，这是是一种人对物象的感应。
我们再说“象形”。“象”和“形”两个词分开来看，广义上都是的一种视觉形象，这是与绘画的本质紧密相连的。大多数绘画者初学画画时，都会从临摹开始，也就是把所见的东西准确的画出来即可，这即是最简单的“象形”。临摹是绘画的基础，也是学习绘画的第一课，只有通过简单的临摹象形之后，才能达到“应物”的境界，真正绘出有生命的画作。因此，简单地说，绘画中所谓“象形”即是要求绘画者通过自己内心对标的物的理解和感知，绘出自己心中的物象，以求达到传神达意的目的。这是将视觉感知和想象力融合并深入到客观事物本质，从而达到天人合一的效果的一种画画过程，它深刻它在一定程度上揭示了研究并理解绘画对象内在性质的重要意义。
通过上述对“应物”和“象形”的分别讲述，相信我们对它们已有了一个简单地理解。但是，在实际绘画中，二者是密不可分的，“象形”是“应物”的基础，而“应物”又是“象形”的深化，因此二者是相辅相成的过程。理论上的东西总让人感到枯燥乏味，因此，我们以一个实例来说明这种关系。我们以一幅在中国绘画艺术历史上至今都有重大影响力的画作来分析。相信大家都能猜到，就是中国十大传世名画之一的清明上河图。作为一幅北宋风俗画，这幅以记录中国十二世纪城市生活面貌的绝世画作，在中国乃至世界绘画历史上都是独一无二的。在长达528厘米的画卷中，共画了五百五十多个各色各样的的人物，六十多匹牲畜，二十多辆车轿，二十多艘大小船只。当然还有极富宋代特色的房屋建筑，富有了极高的历史价值和艺术价值。而之所以说它有极高的历史价值，是因为它真实地记录了北宋城市生活的面貌，给后人再现了当时集市热闹的场面，这就是写实，就是“象形”；而具有极高的艺术价值是因为，五百多个人物中，每个人物都有他特点，无论是动作还是神态，都表达了各自的神韵，而并非偏偏一律，让人有一种置身于其中的感觉。而我们可以认为，正是由于作者自身对所见场景的理解和感知，才把这些形形色色的人们的神韵展现给了后人。这即是说，作者的“应物”技巧在这幅绝世画作中得到了很好的展现。如果没有仔细的观察和内心对场景的理解、感知、应答，我们可以肯定，这样的巨作是不可能存在的，它也不会拥有如此的历史价值和艺术价值。
二、现代应物象形的重要意义
“应物象形”指的是一个绘画的过程，它不仅仅只是要求形似，更为重要的是作品最终要终于“神”，即是说要以形传神，达到形神兼备。然而，要做到真正意义上的“应物象形”并不容易，尤其是在经济全球化、信息化高度发展的今天，到处充斥着繁华的喧嚣。围绕我们的是高大的建筑，拥挤的交通，辉煌闪烁的霓虹灯……我们感受到的是机械的强度，交通工具的速度，而这些可能对绘画艺术者来说是不小的影响。你可能无法静下心来认真感知你要画的物体。你没有仔细地观察它，没有静心地了解它，感知它，无法认真地回应它。因而在你的绘画作品中，它或许很形似，但是却缺乏一种神韵，观众无法透过它来读懂你的内心。因此按照中国传统绘画中应物象形的角度来讲，这个作品或许就会被判为失败。因此，在拥有着强烈色彩对比、在绘画实践不断更新的今天，中国传统意义上的某些绘画要素或许需要改变，但是，“应物象形”不仅不能被忽视，而是更应该加强，仅仅靠信手拈来的“形”是无法让绘画作品及具有生命力的。因此，要成功绘出好的作品，可以说在当下而言是有难度的，正是由于时代因素、环境因素的影响，这也就说明了在现代绘画中，应物象形具有更为重要的意义。
三、应物象形的具体应用
正如前文所讲，所谓“应物”，就是要求绘画者首先通过视觉感知，理解绘画标的。是一种人对物象的感应；而所谓“象形”即要求绘画者通过自己内心对标的物的理解感知，绘出图，已达到传神达意的目的。
1、“应物三部曲”——观察、感知、应答
“观物取象”是绘画创作的第一个环节，以山水画为例，要做到“应物”，我总结为“应物三部曲”，即是“观察”、“感知”、“应答”。“观察”不用说，大家都能都理解也都能够做到；“感知”就稍有难度，它需要绘画者用心去理解绘画的标的，需要从人性、审美、美学等多个角度去发现美、感受美，并产生纪录美的冲动；最后一个层次也是最难的层次，即“应答”一步。它需要的是人与物的感应。人物相感，感而生动，动而生情，从而达到主体意识和客体精神的融合，即天人合一的境界。这是对绘画最高层次的要求。
2、“象形三部曲”——“立像”、“成形”、“作画”
再者我们讲“象形”。我把“象形”也总结为“象形三部曲”，即是“立像”、“成形”、“作画”。所谓“立像”则要求绘画者通过“应物三部曲”的观察、感知、应答而在脑海中形成一个基本构图，明确自己究竟要画什么，怎么画；而“成形”即是把物象进行提炼、凝聚。我们不可能把所看到的事物原原本本地绘出来，一来显得累赘，而来没有重点，不能表达绘画者内心活动和感受。因此，这就要求我们要学会取舍，抓住最能表现内心世界的一个部分进行提炼、凝聚，从而使观众在欣赏画作的时候能产生共鸣；最后一步“作画”即需将前面的工作在纸上展现出来即可。
四、小结
从上面分析不难看出，“应物象形”是我国绘画历史不断发展所孕育的产物，它体现了人与自然天人合一的紧密联系。本文通过讨论应物象形的内涵、重要意义以及对其具体应用，目的即是为了说明应物象形不仅是技术上的造诣，更重要的是它的知觉真实与传达出的神韵融合。再次回到谢赫《画品》中提出六法：“气韵生动是也，骨法用笔是也，应物象形是也，随类赋彩是也，经营位置是也，传移摹写是也。”它极为形象地阐释了应物象形的内涵以及其在绘画中的地位。古人的智慧让我们至今受用。虽然环境时代有所不同，但我们相信定会把握好绘画中“应物象形”的本质、精髓，尊重艺术，发展绘画，推动中国绘画史的巨轮缓缓前行。
参考文献
[1]金长安.《对山水国画中应物象形理论的思考与探析》.北京：艺术百家
[2]翟笠辉.《浅论绘画的应物象形》.《太原城市职业技术学院报》.2011年第5期